miércoles, 30 de diciembre de 2009

No puedo decirte nada, Shellie



“Tengo claro que yo soy una de esas tonterías, no puedo decirte nada, Shellie, pero ese tío… es peligroso, podría matar a alguien si no se lo impido. Luego te llamo”

`Shellie grita algo que no oigo bien con el ruido de un helicóptero de policía que pasa. No estoy seguro pero creo que dice: “¡para!”. Es un riesgo que no debería correr pero no puedo irme a casa y dejar que Jackie Boy y sus amigos se vayan de fiesta. Es una jauría de depredadores y esta noche tienen sed de sangre, sangre de mujer´

Clive Owen (Dwight) a Brittany Murphy (Shellie) en… Sin City

miércoles, 23 de diciembre de 2009

miércoles, 16 de diciembre de 2009

2 años de Vayapelimasguapa… o no



Parece que fue ayer... y no, ya han pasado 2 años...

Un millón de gracias a todos los que os pasáis por aquí de vez en cuando y dedicáis parte de vuestro valioso tiempo a leer, comentar... o jugar a adivinar escenas de películas…

GRACIAS

jueves, 3 de diciembre de 2009

LOS ABRAZOS ROTOS (de Pedro Almodóvar)

Desconozco el motivo de por qué una película realizada con tan buen gusto y estilo como es Los abrazos rotos haya sido tan injustamente tratada (e ignorada) por la opinión pública... y valorada en líneas generales de manera muy negativa (“infumable”, “regreso de Almodóvar a La Mala educación”, “el Almodóvar más mediocre”…)

“Y no te crees nada, aunque el envoltorio del vacío intente ser solemne y de diseño. Y los intérpretes están inanes o lamentables. La única sensación que permanece de principio a fin es la del tedio" (El País)

"Un Almodóvar para hipertensos: poca sal... Es, contra toda lógica, una película fría, a pesar de que lleva dentro un argumento hirviente y una idea volcánica: el amor fosilizado eternamente…” (ABC)

No entiendo nada. No entiendo que se pase del blanco al negro sin pasar por el gris. No entiendo que se ascienda a los altares de la gloria cinematográfica películas de Almodóvar como Volver (gran película, sin duda alguna) y que se descienda a los infiernos con la misma intensidad películas del mismo director como Los abrazos rotos… porque... ¿realmente hay tanta diferencia entre ambas?

Analicemos pues... excepto en la temática… estamos ante dos grandes películas dirigidas con buen arte y conocimiento del oficio... y rodadas minuciosamente con todo detalle, con todos los cabos bien atados… Además, las dos gozan de interpretaciones excelentes y a su vez, ambas, están dotadas de una buena historia, de una excelente música y de una hermosa fotografía… Entonces, ¿por qué las dos han tenido un tratamiento tan diferente por parte de la crítica?

Bajo mi humilde opinión, en Los abrazos rotos estamos ante una película que nos brinda una primera media hora que es una auténtica delicia. Llena de buenos diálogos, con dosis de tensión e intriga, con un brillante guión, una historia entretenida, unas excelentes interpretaciones y dotada con una magnífica banda sonora… ¿Se puede pedir más a una película?

En Volver el trabajo de Penélope Cruz fue alabado por la crítica y fue galardonada con un Goya por parte de la Academia… ¿y su interpretación en Los abrazos rotos?, ¿nadie dice nada?... Pues en Los abrazos rotos nos encontramos con una Penélope que ha alcanzado la madurez interpretativa como en ninguna otra película suya. Me quedo antes mil veces con su genial interpretación de Magdalena en Los abrazos rotos, lleno de multitud registros diferentes y matices, que su personaje lineal, chillona y maleducada de María Elena que encarnó en Vicky Cristina Barcelona (y que por cierto, curiosamente la valió para ganar su primer Oscar)... pero que bajo mi opinión, realmente no fue más que una mala copia de su personaje que interpretó unos cuantos años antes en la inolvidable comedia Todo es mentira)

Quizás sea el único humano sobre la Tierra que piense lo que voy a decir a continuación: Los abrazos rotos es una de las mejores dentro de la ya extensa filmografía del director manchego, una excelente película en todos los sentidos. Quizás no llegue a la maestría de Hable con ella, Carne Trémula o Todo sobre mi madre, es posible (discutible, no obstante), pero no por ello es motivo para afirmar que en Los abrazos rotos que estamos ante una película nefasta y sin pies ni cabeza. Me consuela que no toda la opinión de la crítica fue negativa, sino que también las hubo a favor de la película como lo demuestran las siguientes:

Fotogramas "Del primer al último fotograma lleva grabada a fuego la identidad de su creador... proporciona al espectador uno de esos baños de intensidad que ningún otro cineasta español parece dispuesto a garantizar”

El Mundo "La puesta en escena es extraordinaria y la dirección de actores magistral, pero el guión es un puro altibajo... Alternancia de momentos memorables... con otros para el olvido… y un final que se alarga innecesariamente”
Me gusta especialmente la crítica realizada por un analista de Variety donde señala que “Los abrazos rotos no está hecho de sangre y carne, sino de celuloide”, y añade que la interpretación de Penélope Cruz es “convincente, sutil, aunque debido a que su personaje está dividido en tres, la audiencia luchará por localizar un centro emocional detrás de la vertiginosa gama de vestidos y pelucas”.

Los abrazos rotos nos cuenta una historia de las que te atrapan desde su inicio, Los abrazos rotos cuentan con unas interpretaciones de las de quitarse el sombrero, desde un impresionante Luís Homar que nos deja una interpretación serena y precisa, pasando por una actuación de Penélope seria y convincente, un Rubén Ochandiando voluntarioso, una interpretación seria e impecable de Blanca Portillo (de las de poner carne de gallina) y … todo ello, adornado con el sello personal y gran estilo de Almodóvar, hace que nos encontremos con una película cuidada hasta el mínimo detalle, con una fotografía que es todo un regalo para los ojos, como son esos paisajes a vista de pájaro de la Isla de Lanzarote llenos de singularidad y belleza.

No quiero olvidarme de las breves apariciones (pero igual de geniales) de actores tan talentosos como son José Luis Gómez, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma o Alejo Sauras… porque todos ellos, con sus interpretaciones, aportan su granito de arena para conseguir todo este elenco actoral de lujo, lleno de calidad y talento y por consiguiente... obtener como resultado una película sólida y bien armada, interpretativamente hablando.

Si a todo este cóctel compuesto de magníficos ingredientes, le regamos con una música del genial Alberto Iglesias (que como siempre, no decepciona) pues tenemos una película perfecta para pasar un buen rato viendo cine… del bueno.

Además, a modo de guiño, cuenta con un auto–homenaje que se hace el propio Almodóvar de sus comienzos cinematográficos… a través de una escena genial que tiene como protagonistas a Penélope Cruz y Carmen Machi (La concejala antropofaga). Una escena que recomiendo que no os lo perdáis y que nos la describe así de bien el blog Preguntas y Flores:

“… Un homenaje del propio Almodóvar a Chus Lampreave, Rossy de Palma, y ese diálogo que Carmen Machi borda con Penélope... ¿tienes magdalenas?...por no pedir gazpacho, vamos. Una recreación de ·"Mujeres al borde" que ahora dirige Mateo y que se llama Chicas y maletas. Eran los ochenta y Lena empezaba en el cine.Pasado y presente se funden en Los abrazos rotos, una historia de amor como otra cualquiera, a veces tiene saña, a veces es maravillosa y dulce, a veces muy cruel”

En definitiva, Los abrazos rotos me ha encantado y no creo que pase mucho tiempo en volver a verla porque ya estoy deseando de volver a disfrutar de esta historia de amor tan intensa que viven nuestros dos protagonistas, Mateo y Magdalena… y que Pedro Almodóvar nos deleita con su INCONFUNDILBLE SELLO PERSONAL.

"Los abrazos rotos es mi declaración de amor al cine" (frase que Pedro Almodóvar pronunció en la rueda de prensa de presentación del film)

Que la disfrutéis… o no, pero al menos concederla una oportunidad antes de descartarla definitivamente, influenciados por el aluvión de críticas negativas recibidas…

"Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas"

jueves, 12 de noviembre de 2009

TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS (de Michael Bay)



Vaya con la venganza… ¡hasta de los pobres espectadores se ha vengado Michael Bay!… ¿Pero qué le hemos hecho la gente a este hombre para que nos maltrate de esta forma en la secuela de Transformers? ¿Tenemos cara de tontos? … ¿Realmente estamos hablando del mismo Michael Bay que dirigió tan dignamente la primera película?...

"Sin sacrificio, no hay victoria..."

… Sí, ya se que la primera parte tampoco era una película de Martin Scorsese pero yo reconozco, sin ningún tipo de pudor, que las dos veces que ya la he visto (la primera en el cine, la segunda en dvd) he disfrutado un montón viéndola… Y a buen seguro que la volveré a ver por una tercera vez porque esa primera entrega tenía todo lo que brilla por su ausencia en esta segunda entrega: tenía una historia (más o menos decente), una emoción y credibilidad en la descripción de los acontecimientos, una originalidad en el guión…

"Antes del inicio de los tiempos existía el Cubo. No sabemos de dónde procede, sólo que contiene el poder de crear mundos y dotarlos de vida; así es como nació nuestra raza. Durante un tiempo vivimos en armonía, pero como ocurre siempre con el poder, algunos lo deseaban para el Bien y otros para el Mal... y así empezó la guerra, una guerra que asoló nuestro planeta hasta que quedó consumido por la muerte, y el Cubo se perdió en lo más recóndito del espacio... Nuestro pueblo se dispersó por la galaxia con la esperanza de encontrarlo y reconstruir nuestro mundo. Buscamos en cada estrella, cada planeta, y cuando habíamos perdido toda esperanza, el mensaje de un nuevo descubrimiento nos condujo a un planeta desconocido llamado Tierra... pero llegamos demasiado tarde..."

En definitiva, la primera entrega de estos Transformers poseía cierta calidad para ser considerada digna de ver y lo más importante: dejaba un cierto margen de confianza a la inteligencia e imaginación de los espectadores…

"Sin la Chispa Vital no podemos devolver la vida a nuestro planeta... Afortunadamente, el destino nos ha recompensado con un nuevo mundo al que llamaremos hogar... Ahora vivimos entre sus habitantes, ocultos a simple vista, pero velamos por ellos en secreto. Esperando, protegiéndolos... He sido testigo de su gran valor, y aunque somos profundamente distintos, tienen, como nosotros, algo más de lo que tus ojos ven... Soy Optimus Prime, y mando este mensaje a todo Autobot superviviente que se haya refugiado en el firmamento... Estamos aquí... seguimos esperando..."

…¿Pero ésta Venganza de los Caídos?... ¿Cómo puede haber un productor dispuesto a desembolsar una burrada de dinero para subvencionar semejante disparate cinematográfico?... Bueno, pensándolo bien, es muy fácil, tan sólo hay que aprovechar el éxito que obtuvo la primera… y los espectadores de la segunda llegaron rodados a las salas de cine (entre ellos yo, claro)… Otra historia será la tercera entrega y demás posteriores que, me temo, nos seguirán llegando en un futuro próximo a las pantallas... que ya veremos si mejoran el nivel de esta segunda (nada complicado, por cierto)

… Sí, ya se que este tipo de películas no son para salir del cine con una lección aprendida sobre la reflexión del sentido de la vida y de la muerte, y que sólo son realizadas con el fin de entretener, sí, lo sé… Pero es que Transformers 2 ni siquiera consigue ese mínimo exigible que se supone que se les exige a este tipo de películas con tanta acción, que es la de entretener un poco al personal que ha pagado una entrada de cine.

¿Qué necesidad hay de que dure tanto tiempo si no tiene nada nuevo que contarnos? ¿Por qué?..La película, que aburre desde el minuto uno… ¡¡dura dos horas y media!!…. Y para contar lo que cuenta ¿no se podía haber contado lo mismo en 90 minutos y así, al menos, se hubieran ahorrado los productores de producir un montón de escenas repetitivas, innecesarias y que no aportan nada en el desenlace de los acontecimientos?...

(...No os exagero cuando digo que aburre desde el primer mintuto… Los primeros quince minutos son medio mediocres-surrealistas, un espectáculo de coches transformables en robots pero sin ninguna explicación lógica, sin ton ni son)

¿Hay algo en la película que merezca la pena destacar?... bajo los mis ojos masculinos, sí… Megan Fox… pero sólo bajo esta visión porque si la analizamos desde la perspectiva interpretativa… madre mía... No dudo que esta película la haya dado a Megan la fama mundial que posee actualmente, pero es un poco triste por parte de su Director, Michael Bay, aprovechar su presencia sólo para tenerla media película intentando arrancar de los labios de su chico la ansiada frase de “te quiero” y la otra media película corriendo (y gritando) a lo tonto por el desierto de Egipto

Eso sí, a pesar de explosiones y las polvaredas del desierto, Megan siempre aparece en todas las escenas toda guapa, sin descuidar para nada su cuidado peinado, y sin alterar una gota de su cuidado maquillaje… Ah, y por supuesto sin ensuciarse apenas sus impolutos pantalones blancos con el polvo del desierto. Ver para creer.

Mensaje exclusivo para los fans de Megan Fox y para las personas que les agrada ver una mujer guapa: no perderse su primera aparición en la película... de auténtica conejita Playboy. (Aquí es cuando uno empieza a pensar que a Michael Bay se le ha ido un poco la cabeza con tantos robots… o por la propia Megan. Comprensible a su vez).

"Los niveles de feromonas del chico indican que quiere aparearse con la hembra..."

Sobre el protagonista masculino, Shia LaBeouf (Sam Witwicky), tan sólo comentar… que me gustó mucho su interpretación en Memorias de Queens (¡que no en Indiana Jones 4!)

"¿Eres Samuel James Witwicky, descendiete de Archivald Witwicky...?"

No venga, ahora en serio… ¿lo mejor?... o mejor dicho…. ¿hay algo que merezca la pena destacar de Transformers: La venganza de los caídos o lo que es lo mismo pero queda más chulo Transformers: Revenge of the fallen?... Pues sí, algo… este trailer (que nos engañó a todos a los que tuvimos la oportunidad de verlo previamente en el cine por la espectacularidad de sus imágenes) y la excelente banda sonora compuesta por Steve Jablonsky que, aunque es igual que la de la primera parte, sin embargo no me canso de escucharla porque es grandiosa, buenísima. Así que al menos… escuchar de fondo esta obra maestra, se agradece… La pena son las imágenes que acompañaban a esta excelente música... que sobran casi todas...

En fin, tampoco vamos a pedir peras al olmo en una película donde uno de sus actores suelta la frase:

“Vamos a recibir estopa por un tubo”

(Al menos se escucha esta delicia de frase en la versión doblada al castellano que tuve la mala suerte de ir a ver al cine… Si os da por verla, hacerlo al menos en V.O.S. y así a buen seguro que os evitaréis esta mala traducción).

... Nada, que me quedo sin duda alguna con el recuerdo de la primera película de Transformers y con algunas de sus preguntas abiertas que soltaron estos robots tan simpáticos...

"¿Es el miedo o el valor lo que te empuja?"

"¿Por qué luchamos para salvar a los humanos si son primitivos y muy violentos?"

domingo, 8 de noviembre de 2009

Vidas completamente malgastadas



“Es asombroso cómo nos agarramos a nuestra miseria, la energía que gastamos para alimentar nuestra ira. Es asombroso cómo podemos gruñir como bestias e instantes después olvidar qué y por qué. No horas así, ni días, meses o años así, sino décadas… vidas completamente malgastadas, entregadas a los rencores y odios más mezquinos. Al final, no queda nada que la muerte pueda llevarse”

Afirmación cierta como la vida misma, ¿verdad?... Pues reflexiones de este tipo se pueden escuchar continuamente, en off, a lo largo de esta película intimista… y un poco pesimista ¿Una ayuda? En la foto, tenéis a los dos protagonistas principales de este original, y a la vez, extraño film.

¿Sabéis de qué película se trata?

lunes, 2 de noviembre de 2009

Siempre hacía lo que no debía hacer



“Siempre fue un problema. Desde que nació. Fue cesárea. 48 horas de parto laborioso. Maldito niño! Nunca sirvió para nada bueno. No debí tenerlo. Nunca viene a casa en las fiestas. Es Día de Gracias, pero aquí no está… no. No tiene sentido de familia, no tiene sentido de lealtad. No se qué… no se qué salió mal con él… No fumé durante mi embarazo. No bebí, ni una gota. Cerveza y vino, pero eso está bien. No, no crié a un asesino… fueron las calles”

Así se describe al protagonista masculino de esta película… por parte de su propia madre.

Y así a la protagonista femenina (de espaldas en la foto, en la escena final de la película)… también por parte de su madre:

“Siempre la atrajo el peligro, incluso de niña. Siempre hacía lo que no debía hacer. La decías que no hiciera algo, y lo hacía. No bebas: Bebía. No te drogues: Se drogaba. Cuidado con los muchachos... Olvídenlo!!... Siempre fue desafiante. Siempre quiso demasiado. Nunca pudo ser normal, tenía que ser especial… y miren a dónde la llevó. Sí. No me sorprende. Siempre fue hermosa… y orgullosa de su cabello. Lo sacó de mí!!”

Como os podéis hacer idea, no estamos ante dos angelitos… ¿Pero tenéis idea a qué película pertenecen estos dos personajes descritos por sus propias madres?

domingo, 25 de octubre de 2009

COBARDES (de José Corbacho y Juan Cruz)



LO + GUAPO: las interpretaciones femeninas de las dos madres, Elvira Mínguez Y Paz Padilla, son sin duda lo mejor de la película. Comunican perfectamente, sólo con sus rostros y miradas, sin necesidad de gesticular palabra alguna, la preocupación que sienten por el futuro de sus hijos.

Con un grado de calidad menor, pero también dignas de destacar, son las interpretaciones llevadas a cabo con gran dosis de naturalidad y credibilidad por parte de Lluís Homar y Antonio de la Torre.

“A mí lo que me preocupa es no conocer a mi propio hijo”

También es guapo la forma valiente (y sin tapujos) con la que la película trata y analiza algunas de las posibles causas-efecto que “explican” el comportamiento agresivo y egoísta por parte de algunos de los niños protagonistas de la trama…. Falta de comunicación entre padres/hijos, falta de autoridad y mano dura por parte de los padres, pérdidas de valores de los hijos porque no tienen un patrón o modelo que seguir, pérdida de valores porque lo tiene todo con esfuerzo cero, pérdida de autoridad de una figura clave en la educación como es el maestro…

LO – GUAPO: las interpretación en su conjunto de los propios niños protagonistas de la historia, que excepto alguna salvedad destacable, resulta un tanto sosa e insípida… sin fuerza alguna.

“Es lo mismo que tengas una alarma porque cuando tienes miedo, nadie la oye”

… Tantas carreritas persecutorias acaban resultando cansinas y poco creíbles…

“¿Y cuál es tu plan? Porque… ¿ tú tienes un plan, no?”

“No, son muchos”

…Y también es poco guapo... su final desconcertante. Porque… ¿qué nos está insinuando este final?... Me niego a creerlo. Es posible que la raza humana es por naturaleza egoísta y quizás algo vengativa… pero hasta cierto punto. No comparto la maldad que nos sugiere este final, me parece exagerado de pensar e imaginar… aunque posible, por supuesto, no lo niego. Pero prefiero pensar lo contrario… y que NO sea así ¿Vosotros?

“Los otros esperan de uno que sea más fuerte pero en realidad uno tiene que ser el más inteligente, eso es lo que nunca esperan. Normal, porque la inteligencia no abunda”

En conclusión, Cobardes, como ocurrió con Tapas, son dos buenas películas en líneas generales. Ambas están bien dirigidas y cuenta con los ingredientes necesarios para entretener… Pero a su vez, ambas nos transmiten una sensación a los espectadores de que las falta algo... como si estuvieran incompletas… o no estuvieran bien rematadas.

“Gabriel, negar el miedo no hará que desaparezca”

No obstante, esto no es motivo para dejar de afirmar que Cobardes es un trabajo serio y un buen intento de contarnos una historia bastante decente… Pero a José Corbacho y Juan Cruz les falta aún por rodar lo que será su película fetiche… y con la que serán siempre recordados. Están cerca de conseguirlo, seguro.

lunes, 19 de octubre de 2009

Conmigo, no tienes que fingir



“De acuerdo. Sabes que conmigo, no tienes que fingir, Steve. No tienes que decir nada y no tienes que hacer nada, nada en absoluto. Si me necesitas, silba. Sabes cómo hacerlo, ¿verdad, Steve? Sólo tienes que juntar los labios y soplar… Y yo acudiré a tu llamada”

Lauren Bacall a Humphrey Bogart en… Tener y no tener

miércoles, 14 de octubre de 2009

Miedo



“¿A mí? A mí me da miedo todo. Me da miedo lo que vi, me da miedo lo que hice, quien soy, y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir en toda mi vida lo que siento estando contigo... Vamos a bailar”

Jennifer Grey a Patrick Swayze en… Dirty Dancing

domingo, 4 de octubre de 2009

ELEGY (de Isabel Coixet)


“¿Quieres saber por qué vomito? Vomito porque cuando tenía ocho años la que era mi mejor amiga fue diciendo por ahí que yo era una zorra. Vomito porque cuando tenía quince años no me invitaron a la única fiesta a la que he querido ir en toda mi vida. Vomito porque a los diecisiete años tuve mi primer hijo y tuve que hacerme mayor a la fuerza. Y ya no me quedan sueños. Y sin sueños no se puede vivir”
Mi vida sin mí

Me gusta Isabel Coixet. Mi vida sin mí me parece una de las películas más tristes que he visto en mi vida pero a la vez es una de las historias más tierna y bonita que jamás vi contar a una persona. Es una delicia de película, no os la deberíais de perder si aún no la habéis disfrutado.

“Puede que no sea hoy, ni mañana, pero tengo miedo de que un día empiece a llorar y no pueda parar y se inunde la habitación y nos ahoguemos los dos”
La vida secreta de las palabras

La vida secreta de las palabras es igual de bonita, intensa y tierna. Me gustó tanto que cuando salió a la venta en formato dvd, me hice con una Edición coleccionista de 3 discos que es toda una joyita.

“Puede pasar de todo, ¿verdad? Cualquier cosa. Puedes amar tanto a una persona que tan solo el miedo a perderla haga que lo jodas todo y acabes perdiéndola”
Cosas que nunca te dije

Aún no he tenido la oportunidad de ver Mapa de los sonidos de Tokio pero podíamos seguir hablando de las deliciosas Cosas que nunca te dije o de A los que aman

“Pasé mi vida amando a una mujer que amaba a otro que no la amaba sino que amaba a otra de la que nunca supo si la correspondía. Era un tiempo en el que miraba al futuro con más esperanza que miedo”
A los que aman

…O incluso el corto Bastille que dirigió para la película Paris, je t'aime, que para mi gusto, el suyo fue de los más originales y divertidos entre todos los que participaan en aquel experimento cinematográfico parisino.

Pero ¿Elegy?... Isabel… ¿Qué ha pasado con Elegy?... ¿Por qué? ¿Era necesario en tu carrera? ¿O fue simplemente un capricho que te concediste para poder disfrutar en primera persona de la presencia angelical de Penélope Cruz y del maestro de la interpretación Ben Kingsley?... Si este fue el motivo… de acuerdo, no tengo nada que objetar. A los directores tan geniales como tú, se les debe de permitir de vez en cuando este tipo de caprichos cinematográficos…

Bueno, miento, algo sí tengo algo que objetar… porque… ya que contabas con estos dos actores de lujo… ¿Por qué no aprovechaste esta excelente oportunidad para aprovecharte de sus talentos interpretativos para habernos contado una historia con algo de sustancia?

“Creo que fue Bette Davis quien dijo que la vejez no está hecha para los cobardes… Pero fue Tolstoi quien dijo: la mayor sorpresa en la vida de un hombre es la vejez”

Elegy es de las películas más aburridas con las que me he topado en los últimos 10 años. Es de las películas que si no fuera por las presencias tan destacables de Penélope Cruz y Ben Kingsley… no hubiera tenido la paciencia de seguir viéndola más de media hora...

“La señorita Castillo era diferente, tenía… un porte perfecto y se vestía como una joven abogada de un prestigioso bufete de abogados… Su sofiscación la distinguía de las demás, Ella sabe que es hermosa pero aún no está segura de cómo llevar su belleza”

Los primeros 45 minutos son soporíferos. No pasa nada que sorprenda, todo es previsible: conversaciones banales, planas y superficiales, sin ningún tipo de interés para el espectador... Incluso los momentos románticos-culturales de mutuo aprendizaje artístico son básicos y de Primaria: La Maja de Goya, Las Meninas de Velázquez… ¿Algún topicazo artístico más?... Tan sólo eché de menos El Guernica de Picasso. Por no hablar de sus aficiones compartidas, como sus sesiones "apasionantes" de piano...

La película tiene un guión como para ponerse a llorar. Sin ánimos de contar nada sobre su trama, lo que nos cuenta Elegy es la historia más típica, simplona e insustancial que se pueda escribir: profesor de Universidad veterano, con cierto prestigio y atractivo (sobre todo por sus altos conocimientos sobre el arte) se enamora de su alumna más lista, atractiva y culta de su clase… y claro, surgen las dudas, los miedos, los problemas de conciencia

“Ahora soy muy vulnerable a la belleza femenina…todo el mundo se encuentra indefenso ante algo, y en mi caso es eso. Veo la belleza y ya no puedo ver nada más”

... ¿Algo nuevo?... ¿Os ha sorprendido su trama?... ¿Qué se llevan 35 años de diferencia en edad?... ¿Y?... ¿Todo esto es lo que nos quiere contar Elegy?...

Y el final… bueno, del final prefiero reservarme y no decir nada, descubrirlo vosotros mismos... Aunque para ser justos hay que decir que la última media hora del film es de lo poco que se salva de la película de Isabel Coixet, aunque ojo, tampoco esperéis un final-sorpresa lleno de ingenio… Nada, topicazo de nuevo y muy (recurrido) en el cine.

Bueno, os preguntaréis... que una película con transforndo cultural que al menos contará con un banda sonora hermosa y vibrante, ¿no?... Pues ya siento decepcionaros porque ya es difícil que a un servidor no le guste una banda sonora de una película, pero en el caso de Elegy resulta en ciertos momentos tan previsible y pedante que hasta la música se contagia de esta atmósfera tan empalagosa… convirtiéndose en una partitura sin chispa, aburrida y lenta. Eso sí, es ideal escucharla como banda sonora de fondo... para disfrutar de una buena siesta.

“Las mujeres hermosas son invisibles… Nadie puede ver a la persona real… Estamos tan deslumbrados por el exterior que nunca conseguimos llegar al interior”

¿Qué sólo por disfrutar de las interpretaciones de Penélope Cruz y de Ben Kingsley merece la pena verla?... Pues NO digo que NO sea éste un buen motivo para animarse a verla… pero es que incluso en este caso, éste no es un argumento suficientemente sólido y válido porque las interpretaciones de ambos están acompañadas de unos diálogos tan pobres, básicos y superficiales… que consiguen que sus registros interpretativos rocen la mediocridad y la vulgaridad…

“Me he pasado la vida de flor en flor. Me hacía creer que no estaba solo y que el tiempo no pasaba”

Aún así… ¿merece la pena ver a estos dos actores juntos en una misma película?... Bueno, si de lo que se trata es de dar una alegría a nuestros ojos, los admiradores/as de Penélope estamos de enhorabuena ya que Isabel Coixet nos regala un par de planos “naturales” de ella que tardaréis en borrarles de vuestras retinas. Son un par de escenas con planos muy bellos de Penélope que son, sin duda alguna, lo mejor de la película.

Tus pechos son las más bonitos que he visto jamás… Y tienes una cara preciosa que no puedo dejar de mirar… ¿Sabes?... eres una obra de arte… Una auténtica obra de arte”

Pero claro, esta es mi opinión. Porque la crítica… ¿qué dijo la crítica sobre Elegy?... Pues el film obtuvo críticas en la misma línea de opinión que la mía…

El País "Insuficiente adaptación de Philip Roth… Coixet muestra abusivas secuencias de enamorados... No me deja poso sentimental, no me alteró ninguna fibra"

El Mundo "Bien por el riesgo. Pero el objetivo se antoja cumplido a medias… La voz en 'off' resulta demasiado reiterativa y las piezas de Satie son como rotuladores fluorescentes." (Luis Martínez: Diario)

The New York Times "Hay muy pocas cosas placenteras que encontrar en esta película… Tampoco hay mucha sustancia, a pesar de que se basa en ''The Dying Animal', una brutal novela corta de Philip Roth"

… Pero, por supuesto, también obtuvo críticas en sentido contrario, es decir, positivas hacia la película:

ABC "Película de sentimiento rebosante, de una sexualidad calculada y de un romanticismo erudito… Ideas y reflexiones proyectadas en todo momento en la gestualidad y la carnalidad de los protagonistas, ambos realmente muy eficaces y entregados"

El Mundo "Encuentra una forma demoledoramente elegante de enfrentarse a temas tan delicados... y también de bordear algunas situaciones incómodas... Todo encaja con pasmosa y desgarradora armonía”

… Incluso obtuvo críticas tan positivas… que yo me atrevería de calificar como de, quizás, un poco exageradas…

La Razón “Coixet sin duda ha presentado aquí, en la Berlinale, su mejor película"

El País "El animal moribundo está lejos de ser una buena novela; Elegy está cerca de ser una excelente película… La disquisición panegírica y la lujuria con tendencia a lo grotesco han dejado paso al romanticismo y a la delicadeza"

No seré yo quién os diga alguna vez que dejéis de ver una película o que dejéis de ir al cine a ver una determinada película. Al contrario, en el caso de Elegy, me encantaría que la veáis y que opinéis al respecto… Y posiblemente, adoptéis una opinión totalmente contraria a la mía... y eso sería muy bueno, ¿no?... Es el fin que persigue este blog, un lugar de encuentro y de debate para hablar de/sobre cine y en el que cualquier opinión será bienvenida.

“Fue como ir en una montaña rusa y como en todas las atracciones, antes o después… se acaban”

Pero creedme, que, aunque opine con rotundidad que Elegy es bastante aburrida y que no aporta nada nuevo al panorama cinematográfico, sin embargo, me gusta Isabel Coixet… y mucho.

“Cuando miras a una persona, cuando la miras de verdad, puedes ver el 50% de lo que es. Querer descubrir el resto es lo que estropea las cosas”
Mi vida sin mí

lunes, 28 de septiembre de 2009

martes, 22 de septiembre de 2009

lunes, 14 de septiembre de 2009

EL LUCHADOR (de Darren Aronofsky)

Es difícil hablar sobre la temática que aborda una película como El luchador… ¿Es una película sobre perdedores? ¿De segundas oportunidades? ¿De viejos reencuentros?... ¿O simplemente estamos ante una nueva película sobre la decadencia de un héroe nacional venido a menos?

… ¿O realmente El luchador es un compendio que aglutina todos estos factores y temáticas y que además va mucho más allá?

“Lo empujaron por nuestras faltas y lacerado por nuestras injusticias. Nuestro castigo recayó sobre él”

En cualquier caso, amigos lectores, no estamos ante una película más. El luchador os gustará… o no, os parecerá bien dirigida… o no, os emocionará su guión… o no, pero en ningún caso os dejará indiferentes, eso seguro.

“¿Qué es eso?”

"La Pasión de Cristo. Tiene el pelo igual que tú. ¿Nunca la viste?... Socio, tienes que verla, le dieron con todo: látigo, flechas, piedras…”

… ¿Cómo se nos presentó esta película a los espectadores?... con afirmaciones tajantes como “Sean testigos de la resurrección de Mickey Rourke”… Pues bien, para ser justos hay que decir que Rourke ya demostró estar muy vivo en Sin City donde nos ofreció una colosal interpretación... pero sí, es cierto que en El luchador estamos ante una interpretación excepcional y deslumbrante de Rourke aunque no sería de justicia definir este magnífico film sólo con esta afirmación.

El luchador no puede ser recordada sólo por la magistral interpretación que nos brinda Mickey Rourke porque esta pequeña joya cinematográfica, dirigida con maestría por Daren Aronofsky, cuenta con otros factores igual de brillantes, como es la interpretación (no menos talentosa que la de Rourke) que nos regala Marisa Tomei en la que demuestra con rotundidad y sin tapujos que en Hollywood las actrices veteranas aún tienen mucho por decir... y mostrar.

"Aronofsky ha demostrado, más que nunca, su valor como cineasta, escuchando más a sus personajes que a su estupendo ego” (Periódico ABC)

Marisa Tomei es una actriz que se supera así misma en cada uno de sus personajes que interpreta. Les absorbe, les hace suyos… y se entrega a ellos, ya sean dramáticos o de comedia, da lo mismo, Marisa es de las actrices que siempre convencen dando todo de sí misma en cada registro que interpreta.

Además de su talento interpretativo, Marisa está dotada de una deslumbrante belleza impregnada de madurez y gran seducción… que sólo su presencia llena la pantalla porque… ¿alguién consiguió no quedarse sin habla tras verla en Antes que el Diablo sepa que has muerto o en el mismo El luchador?

"Rourke y Tomei logran que, bajo la incesante lluvia de tópicos que sus personajes ofrezcan un inolvidable recital, cargado de matices, sobre la inquebrantable dignidad de los perdedores" (Periódico El País)

Melancólica, reflexiva, honesta… y sobre todo muy humana, son los mejores calificativos para catalogar a El luchadorUna película de las que merece la pena no perdérsela… sino comprobarlo por vosotros mismos… y ya me contaréis.

“El único lugar donde me hago daño es ahí fuera. Al mundo le importo una mierda”

miércoles, 9 de septiembre de 2009

¿No comes frutas o qué haces?


- “No quiero jugar el partido”

- “A ver… Tú no quieres jugar ¿por qué? porque yo te digo que juegues ¿es por eso?”

-
“No, es que es todo mentira, vale?, nadie va a ficharme para jugar en el R. Madrid, tampoco voy a ser Raúl y tampoco vas a llevarme a vivir a tu casa… ¡porque no tienes casa!”

- “Todas estas ideas negativas, de dónde te brotan? ¿No comes frutas o qué haces? Que te estás metiendo en el lado oscuro y te sientes muy mayor y muy radical…”


Bueno, como podéis comprobar, estamos en medio de una discusión… ¿futbolera-familiar?... Puede ser. De cualquier manera, esta escena-adivinanza se presenta fácil para vuestros conocimientos cinematográficos, ¿no?
(Por cierto, la conversación no coincide con la escena seleccionada... por si os puede servir de pequeña ayuda)

miércoles, 2 de septiembre de 2009

¿Un lema personal?


- “Vi Veri… Veniversum Vivus Vici”

- "Por el poder de la verdad, mientras viva, habré conquistado el Universo”

- ¿Un lema personal?

- De Fausto


- Va de intentar engañar al Diablo, ¿no?


Pues de esta conversación, se puede deducir fácilmente que a nuestro protagonista principal, le gusta hablar utilizando frases de célebres autores, como es esta de Fausto... o esta otra de Macbeth:

“Me atrevo a hacer todo cuanto es propio de un hombre. Quien se atreve a más… no lo es”

Con este detalle señlado y con la escena ilustrada… ¿Sabéis ya a qué película nos estamos refiriendo?

martes, 25 de agosto de 2009

LOS AÑOS DESNUDOS (de Dunia Ayaso y Félix Sabroso)


¿Qué me esperaba de esta película?... Pues para seros sincero, poco o nada, tan sólo verla y pasar un rato de cine más o menos agradable y entretenido.

Y con esos ojos comencé a verla… y con esa visión la degusté en su primera hora: entretenida, buena ambientación de la época, aceptables interpretaciones… ¿Y el guión?... en los primeros minutos del film, quizas sea éste el único elemento que flojea un poco… o al menos se percibe esa sensación.

Lo cierto es que Los años desnudos es de esas películas con las que hay que tener un poco de paciencia y concederlas unos minutos de previo calentamiento… o de caridad cinematográfica, ya que cuando menos te lo esperas y cuando estás a punto de tirar la toalla… comienza a ganar solidez y a acaparar, de una manera natural, la atención y el interés de los espectadores.

“Pues yo te veo más flaca que cuando estuviste gorda-gorda… Pero más gorda que cuando estuviste flaca-flaca”

Sin previo aviso, Los años desnudos pasa de ser una película prácticamente carente de contenido… a convertirse en una película sólida y convicente que nos comienza a hablar sobre los sentimientos, sobre el compañerismo, sobre las miserias humanas, sobre las enfermedades… es decir, sobre las alegrías y penas humanas.
Los años desnudos acaba adoptando forma de película recubierta de humanidad... y por lo tanto, consigue (en mayor o menor medida) satisfacer las expectativas que los espectadores habían volcado sobre ella.

Candela Peña (Sandra), Goya Toledo (Lina), Mar Flores (Eva) son sin más miramientos las tres estrellas resplandecientes de la película. Ellas iluminan la película, eso sí, cada una de ellas lo hacen a su manera, a su estilo... y con las virtudes y limitaciones de cada una de ellas. Pero en definitiva, son tres buenas interpretaciones las que nos regalan este trío tan peculiar de actrices.
Tres actuaciones en las que se puede apreciar la solidez y aplomo interpretativo de Candela Peña, la gracia y chispa interpretativa de Goya Toledo con su personaje de Lina, lleno de contrastes y por último, tenemos la actuación de Mar Flores que nos deja una buena muestra de la seguridad y naturalidad interpretativa que ha ido ganando con los años.

“Y qué os voy a decir. Hay cosas que no se pueden decir porque no hay palabras para explicarlas. Si existieran, nadie entendería su significado”

¿Lo mejor?, sin lugar a dudas, la actuación estelar de Candela Peña, que nos ofrece un personaje, Sandra, repleto de carácter y con excelentes registros interpretativos: cambios temperamentales, de autoestima, decepciones, alegrías… Para el recuerdo, los directores del film, Dunia Ayaso y Félix Sabroso, nos regalan un monólogo de Candela, tal como Dios la trajo al mundo, cargado de la expresividad y naturalidad interpretativa que sólo posee ella. Genial, de lo mejor de la película.

“Me entendéis si pido pan, agua… y hasta un beso. Pero nunca me podrías entender ni quitar esta mano oscura que no sé si mi hiela o me abrasa el corazón cada vez que me quedo sola”

También destacable, aunque en menor medida, la interpretación secundaria de Luis Zahera, ue da vida a Marcos, un personaje lleno de temperamento y soberbio carácter, con un registro similar al personaje que interpretó en la original e innovadora Concursante.
Igualmente digna de destacar es la segunda interpretación masculina de peso de la película, es decir, la llevada a cabo por Antonio de la Torre, toda una actuación llena de ingenio. Por último, también es destacable un par de pequeñas intervenciones, llenas de gracia y salero, por cuenta del actor Jorge Calvo.

¿Lo peor? Que la película se encuentra perdida y sin rumbo en buena parte de su duración… Son momentos por los que pasa el film en los que el espectador tiene la sensación de que la película ya no tiene nada que contarle… ni nada con lo que sorprenderle… Hasta que finalmente, como ya os he contado, la historia se endereza, y encuentra su rumbo adecuado. Es cuestión de tener un poco de paciencia con ella... o no.

“Mujeres… Siempre nos llamáis chicas y no somos chicas: somos mujeres”

miércoles, 19 de agosto de 2009

TERMINATOR SALVATION (de Joseph McGinty Nichol)


¿Salvation? ¿La Revolución de las Máquinas?... ¿Era realmente necesaria esta 4ª entrega o es que tocaba ya hacer taquilla y negocio con la imagen de Terminator?

Esta nueva entrega, en principio tan esperada y deseada por los fans de esta saga robótica... ¿aporta algo a sus películas predecesoras?... ¿o más bien las “devalúa”?

... ¿Se les ocurrirá realizar una 5ª entrega?... ¿Y una 6ª?... Y si fuera así, ¿por qué? ¿Alguien realmente las ha demandado?... ¿Nos han preguntado a los seguidores de la saga si queremos ver más Terminators?

Para averiguarlo... ¿POR QUÉ no nos realizan encuestas de satisfacción a los sufridores espectadores que hemos pagado religiosamente nuestra entrada de cine para ver este film tan poco innovador?
Y es que si comenzamos a hablar de la propia película en sí...

… ¿POR QUÉ su protagonista, Christian Bale, repite continuamente en la película “soy John Connor"?

... ¿POR QUÉ hay tantos guiños forzados e introducidos como "con calzador" hacia sus películas predecesoras de Terminator?

... ¿POR QUÉ el film está saturado con multitud de las (célebres) calaveras de titanio y ojos resplandecientes de color rojo? ¿Para matar la gracia que tenían los serios y decentes Terminator I y II que cuidaban mucho este extremo con el fin de mantener intacta la expectación de los espectadores?

... ¿Y POR QUÉ Terminator Salvation acaba con un final tan descaradamente abierto?... ¿Es que realmente queda aún algo interesante por contar (y que a los espectadores nos apetezca seguir viendo)?

Y es que la película en sí NO es que NO entretenga (ya que cuenta con una buena dosis de acción y multitud de espectaculares de efectos especiales), el problema está en su historia tan poco novedosa que nos intenta contar... que no sorprende ni engancha absolutamente nada. Es un guión que flojea por todos los lados, sin consistencia ni credibilidad alguna... Sin interés alguno.

Terminator Salvation es la típica película para verla un sábado por la tarde, después de comer, mientras te apoltronas en tu sofá con la mente en blanco y con los ojos pesados y cansados de sueño… Es decir, hay que verla con el cerebro vacío y sin esperar nada de ella… Nada.

Queridos lectores, la película no da para más. Cuenta con un guión muy flojito y poco trabajado y con toda una sucesión de acontecimientos muy predicibles. Es decir, en resumidas cuentas, estamos ante un film totalmente prescindible.

¿Lo mejor? su duración: poco más de hora y media. Muy bien. Que una película que está repleta de agobiantes efectos especiales y de continuas explosiones espectaculares y en la que su guión brilla por su ausencia… pues eso, que se agradece mucho que dure lo justo y que su desenlace no se alargue demasiado.

"Volveré" (... si no hay más remedio...)

jueves, 13 de agosto de 2009

LA SILLA (de Julio Wallovits)


“Sabemos muy poco acerca de la verdad de la relación de las personas con sus objetos. Es eso lo que nos permite organizar el mito” (Jean Baudrillard)

¿Alguien ha visto esta película?... ¿Alguien la entendió?...

“En algún lugar existe una silla, una silla estéticamente bonita, simple, de madera y metal aunque tampoco un mueble especialmente atractivo o valioso como podría suponerse al escuchar su descripción”

¿POR QUÉ se decide rodar una película con este sin sentido infinito y esencia surrealista?

“… situación que se extiende a las cosas que hay en su casa, que siendo también todas suyas, él siente que no las posee, que tampoco son verdaderamente de él”

... Con lo que cuesta poner una película "en marcha" (escribir guión, conseguir subvenciones, actores, ensayos, montaje, sonido, música, etc.)… ¿Qué valiente y generoso productor puede apostar económicamente por un proyecto cinematográfico así de “arriesgado”?

En definitiva... ¿Alguien podría tener la amabilidad de explicarme el significado de este inaudito (y extraño) film o al menos alguien podría contarme qué es lo que intentó transmitirnos su Director, Julio Wallovits, autor también de la genial Smoking Room?

Gracias anticipadas por vuestras posibles explicaciones.

“… y sintió la repetición. No es que por primera vez se produjera la repetición, sino que por primera vez la sentía la repetición. Y se dijo, se preguntó… ¿cuándo va a acabar esto?... qué ridículo, ¿hasta cuándo va a seguir esto?”

lunes, 3 de agosto de 2009

DESPIERTO-Awake (de Joby Harold)


¿Estáis despiertos?

¿Estáis seguros de ello?... ¿O estáis mezclando la realidad que está pasando ahora mismo con sueños?

¿Estáis leyendo realmente este artículo… o realmente lo estáis soñando?

"Lo peor y más peligroso del que duerme es creer que está despierto y confundir sus sueños con la realidad" (Anthony de Mello)

Bueno, pues andad con cautela que no todo lo que parece obvio y evidente en este mundo... es real… En más, en ocasiones, puede ser todo lo contrario.

"Cualquiera que despierto se comportase como lo hiciera en sueños sería tomado por loco" (Sigmund Freud)

De igual manera… tened mucho cuidado con las apariencias… No todo es tan evidente y claro como puede parecer a simple vista… ¿Qué de qué hablo?... ¿De verdad lo queréis saber?... Pues animaros a ver Despierto (Awake), una película tan intensa como interesante que dirigió Joby Harold en el 2007 con la maestría del mejor cine de suspense.

Son tan buenas las artes y maneras las que utiliza Harold para lograr mantener la intriga y tensión del trama que juega continuamente con los espectadores al despiste y a la confusión a lo largo de todo el film… Trama , que nos cuenta la Web La Butaca de esta manera tan sutil:

“Clay Beresford es un joven multimillonario que debe someterse a un severo transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper, sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta lo que se denomina `percepción intraoperatoria´, una situación en la cual el paciente de una cirugía, aunque no puede moverse ni hablar, no ha perdido los sentidos del tacto ni del oído, por lo que puede sentir todo el proceso. Mientras tanto…”

… Sí, mientras tanto… tenéis que haceros con este film y dejaros sorprender por su factor sorpresa y magia… La magia con la que yo disfruté durante sus 90 minutos de duración.

Como habéis podido comprobar, la historia se centra en la mala experiencia (o más bien pesadilla ) que le toca vivir/sufrir a Clay (personaje interpretado por Hayden Christensen) que experimenta en sus propias carnes lo que en términos médicos se denomina “percepción intraoperativa”… Es decir, para entendernos, estamos ante un término médico que se utiliza para describir la situación que ocurre cuando un paciente está paralizado por la anestesia… pero, y aquí está lo cruel del fenómeno, esta persona que ha sido anestesiada… puede ver, oír y, lo que es peor, sentir todo lo que le van realizando en la mesa de operaciones… ¿Os imagináis la situación tan agobiante?... Vale, mejor no, estoy de acuerdo con vosotros.

"Sólo es capaz de realizar los sueños el que, cuando llega la hora, sabe estar despierto" (León Daudí)

Estamos ante un guión muy innovador y original, ¿no os lo parece?... Pero... ¿queréis saber cómo surgió realmente la idea para tomar la decisión de rodar una película basada en esta negligencia médica? Pues surgió del propio guionista y director del film, Joby Harold, que dice haberse inspirado para escribir este filme en su mala experiencia personal que le tocó pasar, cuando sufría de unas dolorosas piedras en el riñón. La Web de La Butaca nos cuenta de la siguiente manera cómo Joby Harold concebió esta idea para posteriormente desarrollar su película:

“Era la experiencia física más dolorosa que podía imaginar. Durante seis horas fue una tortura insoportable, hasta el punto de que llegué a exasperarme. Perdí el control de mi mente, y volví a mi infancia. Pensé en mis padres y en mi mujer y en las cosas que realmente me importan, y justo en medio de esa fase, justo entonces, tuve una idea”…

¿Y cómo nos presenta todo este mundo de sensaciones el propio Director del film?... Pues lo hace con una técnica cinematográfica que consigue perfectamente trasladar la experiencia angustiosa y agobiante que sufre Clay (Hayden Christensen) al interior de las cabezas de los sufridores espectadores, logrando transmitir todo un cúmulo de sensaciones viscerales, inmediatas y totalmente reales al público de la película… Si os animáis a verla, lo comprobaréis por vosotros mismos… Pero, ¿estáis preparados para vivir una experiencia cinematográfica así de angustiosa?

"Quien no anda despierto, lo toman por muerto" (Anonimo)

La película es extraordinaria de principio a fin. En ella, no hay nada evidente, no hay nada escrito, no hay nada preestablecido… Cuando todo parece claro como el agua cristalina de un arroyo, todo se convierte en aguas estancadas y barrosas… Cuando reina la calma y todo es tan apacible y sereno como un amanecer, todo se convierte en una tormenta turbulenta y agresiva… ¿De verdad que no la queréis ver?...

AVISO IMPORTANTE PARA LOS ESPECTADORES: se recomienda que no vean esta película aquellas personas que tengan próximamente previsto someterse a alguna operación quirúrgica que requiera asistencia de anestesia total.

... “Creo que a mucha gente la idea de someterse a una operación les supone un mal trance y la mayoría se pregunta si van a sentir algo o no”, afirma Terrence Howard (actor encargado de interpretar en la película al Dr. Jack Harper) y continúa diciendo “Es esa incertidumbre la que hace de Despeirto un thriller particularmente psicológico”.

La película es emoción, es miedo, es tensión, es sorpresa… es angustia. Parece difícil que en los tiempos que corren una película nos siga sorprendiendo un guión tan innovador dotado de tanta frescura… y tensión cinematográfica.

"La esperanza es el sueño de un hombre despierto" (Aristóteles)

Pero no sólo es necesario un buen guión para que una película tenga conexión con los espectadores, sino que también ésta debe estar dotada de unas interpretaciones que sean creíbles y lo más naturales posibles, y en este sentido, Despierto cuenta con dos actores principales, como son Hayden Christensen (Clay Beresford) y Jessica Alba (Sam Lockwood) que cuentan con la suficientemente solidez y aplomo interpretativo para lograr conseguir esta credibilidad requerida.

Nuestro joven Anakin Skywalker, Hayden Christensen, es el responsible de encarnar al personaje de Clay Beresford, afortunado en el mundo empresarial pero muy desafortunado con lo que realmente más importa en la vida: la salud. Los registros interpretativos de Hayden Christensen a la hora de encarnar a Clay son sinceros, suaves y amables, consiguiendo la rápida empatía por parte de los espectadores.

"El amor es más que un sentimiento, es encontrar a alguien con quien soñar despierto, es crear tu mundo y soñar que es cierto" (Anonimo)

Y por otro lado tenemos a su guapa e inocente prometida, Sam, encarnada por la siempre bella y sensual Jessica Alba (gracias Jessica, los que somos seguidores de Sin City nunca te agradeceremos los suficiente tu gesto de haber aceptado encarnar el personaje de Nancy).

Jessica Alba nos deja en Awake una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha. Su personaje de Sam logra enamorar a Sam (bueno a él y también a la mayoría de los espectador@s) a través de sus mejores armas de seducción. Clay es dulce, bella, alegre, sensible… o no. O sí… todo en esta película es posible, pero nada es lo que parece…

Si a estos dos jóvenes actores les complementamos con todo un elenco interpretativo extraordinario con actores como son Lena Olin (Lilith Beresford), Terrence Howard (Dr. Jack Harper), Christopher McDonald (Larry Lupin), Fisher Stevens (Dr. Puttnam), Sam Robards (Clayton Beresford), Arliss Howard (Dr. Jonathan Neyer) o Georgina Chapman (Penny Carver) tenemos como resultado todo un film sólido y lleno de talento.

Despierto es una película impredecible, creíble, ágil, fresca, dinámica… y algunas de las críticas obtenidas, fueron en esta línea…

The Washington Post "Un extraño thriller de misterio... Una película fluida e interesante de un modo inteligente"

The New York Times "El guionista y director, Joby Harold, dice haberse inspirado para escribir el filme cuando sufría de unas dolorosas piedras en el riñón. Ver la película puede que sea una experiencia comparable"

Chicago Sun-Times "Un thriller sorprendentemente efectivo"

Pero como esto de los gustos (y sobre todo los cinematográficos) es un tema muy subjetivo y a lo que a alguien le parece una obra maestra a otros les parece una película infumable de ver, pues no todo fueron rosas para este film y también recibió críticas en el sentido contrario, como son buena prueba de ello las siguientes:

Boston Globe "Nada de la historia tiene suspense, es remotamente creíble o, al menos, sirve como vulgar entretenimiento"

El País "Se ve de un suspiro y se olvida en medio soplo… Visualmente poco tiene que aportar a la retahíla de thrillers psicológicos modelo usar y tirar del último cine americano"

ABC "Una idea original llevada a cabo con cierta discreción, ejecutada con excesivo tiento... pero el argumento alberga no pocas lagunas narrativas… llegando a ser en ocasiones un poco somnoliento”

"Nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto" (Milan Kundera)

No sé… es posible que a vosotros ni os guste ni os sorprenda ni os llegue a agradar nada esta película. Sí, es posible, pero si yo fuera vosotros, al menos la daría una oportunidad y no dejaría dejar de ver una película tan impredecible, fresca e innovadora como es Despierto (y si podéis verla en V.O.S, pues mucho mejor)… Yo estoy de nuevo deseando de volver a verla… Y vosotros, ¿qué vais a hacer?