lunes, 30 de marzo de 2009

Nosotros hacemos arte


- “Nosotros hacemos arte”

- “Pues si esto es hacer arte, yo prefiero hacer otra cosa… Yo quiero… yo quiero cambiar el mundo…”


¿Sabéis a qué película corresponde esta conversación?... La escena os puede ser de buena ayuda... Ánimo.

viernes, 20 de marzo de 2009

EL ORFANATO (de Juan Antonio Bayona)


“Usted es una madre fuerte. Su sufrimiento le da fuerza y le guiará pero solo usted sabe hasta donde es capaz de llegar para encontrar a su hijo…”

“Pero es que yo ya no se que hacer”

“Usted oye pero no escucha. No se trata de ver para creer sino de creer para ver… Crea, entonces verá”


Aunque nos encontremos ante la primera película de un director novel (Juan Antonio Bayona), la película, se mire por donde se mire… no deja de ser una pequeña obra maestra del cine español más actual.

“¿Cómo calificar el debut de Juan Antonio Bayona? Teniendo en cuenta que Guillermo del Toro produce la película, parece que todo está garantizado, pero hay que meterse en la historia de Laura (Belén Rueda en su mejor interpretación hasta la fecha) con un fin determinante” nos cuenta el blog de Preguntas y Flores.

Y es que El orfanato es una película realizada con el perfeccionismo y la maestría cinematográfica que destilaban los grandes clásicos del cine

No estamos ante una película más… Películas con tal magnitud de calidad no se hacen todos los años en el cine español y sería una pena perder la ocasión de dejarla de ver.

¿Qué aún no la habéis visto?... Mi consejo es que que no os de pereza disfrutar de ella porque aunque tengáis la sensación que no os va a sorprender por lo mucho que ya habéis oído y leído sobre ella… sin embargo, casi con toda la seguridad... de que sí os acabará impactando (y gratamente).

El orfanato es una de esas películas que es mejor que no te la cuenten ni dejarse influir por opiniones externas. Es una película de las que hay que ver... y así poder sacar de ella una conclusión propia, ajena a toda opinión exterior que pueda condicionar y desvirtuar nuestra visión personal.

“Mi hijo tenía unos amigos imaginarios con los que jugaba… y nunca quisimos darles importancia… pero yo tengo la sensación de que están en la casa”

El orfanato está repleto de grandes escenas para retener durante un largo tiempo en la retina… Se me viene a la cabeza una en concreto que os la describiré sólo con detalles para no romperos la magia… Una furgoneta… Un silbato… Un cochecito del niño…

… Me imagino que la mayoría de vosotros ya sabréis a qué escena me refiero… Impactante, ¿verdad?… Y es que, aunque no me gusta compararla esta película con la otra gran película como es Los otros, sin embargo esta escena sí es comparable en intensidad y en emoción visual a otra gran escena que aparece en Los otros. En ésta, en medio de un gran salón habitado por un gran silencio y un solitario piano... de repente, una una puerta se cierra con gran violencia… Qué gran escena igualmente. Aún recuerdo el sobresalto que me provocó en la sala del cine... Para quienes no hayáis visto aún ambas escenas... no os las deberíais de perder…

Pero… ¿Por qué necesariamente cuando se habla de El Orfanato da la sensación de que siempre hay que compararla con Los Otros?... Vale, de acuerdo, puede que por su estética o por su parecido marketing promocional o incluso por su más que parecidos razonables de sus dos estilosas y rubias protagonistas Nicole y Belén… Pero por nada más… Ambas son películas angustiosas e intensas en emociones… pero diferentes. Geniales las dos y muy recomendables de ver.

“Si Peter Pan viniera a buscarme, ¿tú vendrías conmigo?”

“No, yo soy muy mayor para ir a Nunca Jamás, hijo”

“Yo no voy a ser mayor, yo no voy a crecer…”

El orfanato estamos nos cuenta el sacrificio y la lucha de una madre por su hijo… Una madre, que como cualquier otra madre del mundo, está dispuesta a todo, a luchar contra todo… con tal de recuperar a su hijo Simón… El amor y sacrificio sin límite de una madre por su hijo, es el tema principal de la película.

“¿Qué serás, cómo Peter Pan?

“Como mis nuevos amigos”

Belén Rueda borda su papel de LauraSu interpretación llena la pantalla, la película, la historiaIncrédula al principio con todo lo que sucede, no quiere creer en lo que en el fondo sabe que es verdad… y Belén lo sabe expresar perfectamente en sus registros…

“¿Ahora tienes más de uno?”

“Son seis”

Laura, su personaje, es la única persona que no se toma como un juego de niños todo lo que sucede… Y es que ya se sabe, que con los niños lo peor que se puede hacer con ellos, es eso, tratarles como niños…

“Y ellos ¿tampoco van a crecer?”

“No pueden crecer”

Con su interpretación, Belén Rueda se basta y se sobra por sí sola para llenar la película y regalarnos una actuación de las de quitarse el sombrero. Y claro, como no, llega su inevitable comparación con la interpretación que nos deleitó Nicole Kidman en Los Otros… ¿Belén tiene algo que envidiar a la interpretación de Nicole en Los Otros?... Para nada. Geniales ambas interpretaciones, geniales ambos personajes.

“¿No es extraño sentir, de alguna manera, la presencia de un ser querido después de su muerte?”

La gran interpretación de Belén Rueda se ve respaldada por el gran trabajo interpretativo que completan Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique) o Edgar Vivar (Balabán). Gran mérito de Juan Antonio Bayona por haber sabido rodearse de un elenco de actores tan excepcional.

La película no deja cabo sueltos, no descuida ni el más mínimo detalle y además de gozar de grandes actores e interpretaciones, está dotada de una gran fotografía (Óscar Faura), de un buen guión (Sergio G. Sánchez), de una bonita banda sonora (Fernando Velázquez), al igual que de un excepcional sonido, montaje y vestuario… “Pocas veces el trabajo de los profesionales del sonido ha resultado tan encomiástico, así como los recursos que utiliza Bayona con éxito, guiños al cine de Hitchcock y la cuidada planificación de la película”… se dice sobre la película en Preguntas y Flores.

“¿Una regresión?”

“Una invocación mental. El pasado, el presente y el futuro se sobreponen y se cruzan…”

“Sería como algo así como un viaje en el tiempo”

Oscuridad, puertas que se cierran, ruidos extraños, juegos misteriosos… ¿Qué más ingredientes queréis para una buena película de angustia y miedo?... Como publicó la prestigiosa revista Time:

"Tiene momentos tan tensos que necesitarás calmarte y decirte a ti mismo: 'es sólo una película"

“¿Queréis jugar?”

… Qué intriga, qué tensión, qué miedo. Es de las películas que hay que verla más de una vez y fijarse en mil detalles que de una primera visión se escapan. Es una película realizada con gran ingenio e inteligencia…

“¿Estáis jugando conmigo?”

Como no podía ser de otra manera, la película fue galardonada con 7 premios Goya de la Academia y es, hasta la fecha, la segunda película con mayor recaudación de la historia del cine español… y la crítica supo valorar la grandeza de este film español como queda constancia con las las siguientes opiniones:

Chicago Sun-Time "Un ejemplo excelente de por qué es más aterrador esperar algo que experimentarlo. 'The Orphanage' tiene todas las oportunidades para descender al rutinario shock y terror... pero sólo aprieta el gatillo un par de veces. El resto es espera, anticipación, temor. Necesitamos los genuinos sobresaltos para que veamos de lo que la película es capaz. El resto es miedo”

Cinemanía "Guillermo del Toro apadrina al debutante Bayona en una pulcra y perfectamente ensamblada bomba de suspense"

ABC "Thriller redondo y con Rueda... Película muy intensa, angustiosa y sofocante, con una profundidad y un peso inusuales en el género"

El Mundo "Un trabajo excelente... Parecen inspirarse en clásicos del terror antiguos y modernos... y los tópicos del género están tratados de forma original"

Preguntas y Flores “Puede que recuerde a otras películas del género, y podéis compararlas, pero si hay algo claro es que Bayona expone el tema de este orfanato asturiano desde todos los puntos de vista posibles. Y cuando afirmo esto me refiero al gran acierto que tiene el guión que utiliza todas las direcciones para llegar a una solución, sin agotar ninguna de ellas. Se agradece a Juan Antonio Bayona este descomunal esfuerzo, y se agradece que la historia de Laura te deje sentada en la butaca un rato”

Y poco o nada más que añadir sobre una película de la que ya se han escrito o dicho casi todo sobre ella… He querido aportar mi granito de arena sobre todo para resaltar de El orfanato su enorme talento y gran virtud que tiene de mantener un interés constante a lo largo de todos y cada uno de los minutos que integran su metraje

Juan Antonio Bayona logra filmar una historia que en ningún momento decae en intensidad ni en emoción ni en tensión… Y esto, no es nada fácil de conseguir… Yo que vosotros, no me la perdería.

“Un, dos, tres… toca la pared"
(Por último, quiero dar 10.000 gracias a las primeras 10.000 visitas que entraron a conocer y leer este blog).

martes, 17 de marzo de 2009

Para ver un mundo en un grano de arena…


“Para ver un mundo en un grano de arena y un cielo en la pequeña flora, sostén el infinito con la mano abierta y detén la eternidad en una hora”

William Blake


En esta ocasión, sí que coincide la imagen con el texto de la cita de William Blake… Palabras sabias que tendrán mucho que ver con la trama principal de esta película… llena de acción (No os quejaréis, primera pista…)

Esta vez, la solución no es nada difícil… ¿Sabéis entonces a qué película corresponde esta escena con cita célebre?

jueves, 12 de marzo de 2009

La ética es una carga que la sociedad nos pone encima


… “Hoy se habla mucho de la ética científica, incluso entre los que no aplican la menor moral en su propia vida. La ética es una carga que la sociedad nos pone encima. Lo que impulsa a la ciencia es la estética, la elegancia del paso dado hacia adelante”…

Esta frase la dice uno de los personajes que aparece en la película a la que corresponde la imagen de las rosas… ¿Sabéis de qué película se trata?

… ¿Difícil?... puede ser, pero si habéis visto la película en cuestión, sabréis que la imagen tiene mucho que ver con la historia que se nos cuenta… Ánimo.

miércoles, 4 de marzo de 2009

LA CIENCIA DEL SUEÑO (de Michel Gondry)


"Esta noche, les mostraré cómo preparar los sueños. La gente cree que es un proceso muy fácil, pero es un poco más complicado que eso. Como ven, la clave es la combinación delicada de ingredientes complejos: Primero, ponemos pensamientos al azar. Luego, añadimos una pizca de reminiscencias del día, mezcladas con algunos recuerdos del pasado. Amor, amistades, relaciones y todas esas palabras con canciones que oyeron durante el día, cosas que vieron y también algo personal. Y nos ponemos a revolver..."

Estamos ante una película rara, extraña, original y sobre todo… esencialmente surrealista.

“En los sueños, las emociones resultan abrumadoras”

¿No habéis soñado alguna vez con un mundo esperpéntico donde todo es absurdo pero dentro del sueño todo es razonable y lógico? ¿Un sueño donde, por ejemplo, te sientes pequeñito o tienes unas manos gigantes o bebes de un vaso gigante…?... Sucesos que dentro del sueño parecen racionales pero una vez despierto es todo ilógico y absurdo... Pues así es La ciencia del sueño, una película sobre el mundo surrealista y apasionante de los sueños. Onírica, esperpéntica, irracional.… Realmente, inclasificable.

"El azar es muy difícil de lograr. La organización siempre se vuelve a fusionar si no prestas atención"

Estamos, una vez más, ante una película innovadora de producción francesa llena de originalidad y simpatía. Una producción arriesgada y valiente sobre el mundo de los sueños plasmada en imágenes… Tarea ésta nada sencilla de llevarla a cabo con cierta credibilidad y rigor, pero que su Director, Michel Gondry, consigue alcanzar un resultado final bastante aceptable y digno.

“A.S.P…. Aleatoriedad Sincronizada Paralela. Una curiosa rareza cerebral… ¡y nuestro tema del día!... Dos personas andan al mismo tiempo en direcciones opuestas y luego toman la misma decisión al mismo tiempo. Luego la corrigen, y la corrigen, y la corrigen y la corrigen y la corrigen… de hecho, en un mundo matemático estas dos personitas estarían ligadas para siempre”

¿Qué de qué va la La ciencia del sueño?... Pues pregunta nada sencilla de responder, pero bueno, quizás la sinopsis de La Butaca os lo aclare un poco...

"La ciencia del sueño narra las desventuras de Stéphane (Gael García Bernal), un joven artista gráfico en cuyo cerebro se emite un programa de televisión en continua pugna con la realidad. Aterrizado en París con la esperanza de un buen trabajo y tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), la posibilidad de un romance se abrirá paso en su onírico universo de cartón”

Esta es su sinopsis, pero su verdadera esencia queda reflejada perfectamente en la descripción detallista que hace de ella Filmica.com que dice lo siguiente sobre la película:

“Una de las cosas que más me han gustado de la película es su concepción analógica de la puesta en escena. Siendo una película llena de efectos especiales y recreación de mundos, están expuestos de manera completamente verosímil y ligando los objetos a un mundo expresivo muy sensitivo, blando. Un mundo lleno de terciopelos, cartón, cortinas, telas de todo tipo. Es como la portada de esos discos de pop electroacústico”

La ciencia del sueño es una película pensada, diseñada e ideada para ser interpretada por Gael García Bernal. Una película para/por él, sin lugar a duda alguna. Stéphane es todo un personaje lleno de humor, ironía y despiste del que Gael supo sacarle el máximo provecho, logrando una interpretación llena de simpatía y expresividad.

Stéphane (Gael García Bernal) es un personaje inmerso continuamente es su mundo gobernado por el caos imaginativo diseñado por él dentro de su privilegiada mente. Su mundo es… ¿realidad o sueño?... Complicado llegar a saberlo a ciencia cierta… El director del film, Michel Gondry, juega continuamente (eintencionadamente) con esta gran incertidumbre, logrando su própósito de transmitir despiste y desconcierto al espectador... Propósito, que en ocasiones, consigue llegar a extremos de verdadera desesperación o despiste en la paciencia del espectador.

"Nuestros cerebros están creando un bucle que es increíblemente complejo. No es como si nuestras mentes se comunicaran ni es telepatía ni nada de eso. Es como si a cada paso que damos evolucionáramos en la misma dirección. Se llama aleatoriedad paralela sincronizada"

No son pocas las veces en las que no se sabe a ciencia exacta cuándo estamos ante un sueño o cuándo es pura imaginación inventiva del protagonista interpretado por Gael… Y quizás sea éste uno de los puntos débiles de la película, es decir, que el espectador muchas veces se ve perdido y confuso en medio de todo este oleaje de surrealismo que invade la película...

¿O realmente toda la película es un gran sueño?... Aunque la película sea excesivamente esperpéntica y confusa, sin embargo, si la veis ya con estos enfoques surrealistas y con el ánimo de introduciros en un mundo diferente, pues con esta predisposición, seguramente sí os parecerá una película tierna y entrañable... A buen seguro este factor de confusión será a su vez el gran atractivo para una gran parte del público que vea la película…

En La ciencia del sueño se suceden interminablemente escenas repletas de originalidad e irracionalidad (como es la escena en la que se imagina a sus compañeros de oficina en su primer día de trabajo) o escena reales y simpáticas (como es la escena de un piano rodando por unas escaleras de caracol) Es una película que continuamente está entre el límite de lo absurdo y lo racional…

Una película loca, ilógica, surrealista… La tomáis así o por el contrario os desesperará… Con frases como esta…

"Enfoque y concentración: la distracción es la obstrucción a la construcción"

o como esta...

"El cerebro es la cosa más compleja del Universo y está justo detrás de la nariz"

... O con conversaciones tan "absurdas" como la siguiente:

“Es como tocarse el pene con la mano izquierda”
"Yo no tengo pene”
“Bueno, pero tienes mano izquierda”

… ¿Os hacéis una idea de ante qué tipo de película estamos, no? Es decir, un poco esperpéntica… ¿no creéis?

Y no sólo el personaje interpretado por Gael García Bernal es surrealista, sino que el resto de los personajes que aparecen en el film, sin excepción, son igual de irracionales, exagerados y absurdos¡Es la imaginación al poder!... ¿Son todos ellos personajes que protagonizan un gran sueño?

"Esta chica es todas las mujeres que me rompieron el corazón. Es tan hermosa y generosa, me está pidiendo que me vaya, porque me está dejando. Me está dejando porque soy un barato narcotraficante. Y soy narcotraficante porque ella me quiere dejar"

La película sí, es pura creatividad y diseño, pero el guión quizás flojea un poco y cae en el repetitismo, ya que llega un momento en el que el espectador pide más a la historia, la demanda algo más... y sin embargo la película no es capaz de concedérselo… Juega y gira continuamente con la misma idea y de ahí ya no saldrá… ni escapará.

La crítica fue benévola con la película y reconoció el esfuerzo de intentar rodar una película diferente, original y fuera de lo común, como lo demuestra la siguiente selección...

El País “Deslumbrante, una película que funciona como perfecto elogio de la inmadurez... Melancólica, poética, divertidísima, La ciencia del sueño confirma a Gondry como bisnieto genial de Georges Méliès"

ABC "Gondry acusa la ausencia de la red guionista de Charlie Kaufman, pero se las compone solito”

Blog de cine “Tras una gran película, a un director se le exige el mismo nivel o incluso superior. Si, además, ese director tiene la aureola de ser un genio de lo audiovisual, Michel Gondry, responsable de la sensacional rareza “¡Olvídate de Mí!”(terrible título español para ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’), no nos entrega la obra que cabía esperar, entre otras cosas, porque parece no quererlo. A cambio, nos ofrece una comedia romántica. Vaaale. Nos conformamos. Al menos, se pasa un rato entretenido”

Para mí lo que más me gustó de la película fue la idea central en la que se basa la historia, es decir, la de dos personas que hasta entonces no se conocían ni sabían de su existencia, que un día se encuentran y se convierten en almas gemelas e inseparables. La película nos habla sobre esto, sobre las sorpresas (esperemos que agradables) que aún nos puede deparar la vida…

“Tú tienes un problema, distorsionas la realidad. Te acostarías con todo el Planeta y te seguirías sintiendo rechazado”

La película tiene esencia onírica, es un gran sueño todo ella… Imaginación, creatividad y originalidad a más no poder.

“¿Por qué yo?”

Eso sí, tampoco esperéis una gran película, sino sólo una comedia aceptable, original y entretenida, sin más. Y de fondo… una bonita historia de amor (eso sí, surrealista por supuesto)…

"Porque todas las demás me aburren, porque tu eres diferente”

Bonita, original, abstracta, surrealista... La vida es sueño… ¿Os atreveréis a verla?