jueves, 30 de abril de 2009

AMOR, CURIOSIDAD, PROZAK Y DUDAS (de Miguel Santesmases)


“Desengáñate, Cristina, Hay 2 tipos de personas en este mundo, las mujeres inteligentes como tú y como yo… Y los 6.000 millones de imbéciles que se interponen en nuestro camino”

Estamos ante una historia que nos cuenta el devenir diario de tres hermanas que tienen un único punto en común… su sangre. Y nada más tienen en común… Distintas personalidades, gustos, costumbres, formas de vida… Eso sí, las tres divagan por la vida y “cargan” con sus vidas a cuestas sin ningún fin en concreto…

Las suyas son unas vidas incompletas, llenas de inseguridades e indecisiones… En este sentido, la sinopsis de La Butaca nos habla un poco más sobre las diferentes personalidades de cada una de estas hermanas:

“Cada una de las tres piensa que su vida es la que merece la pena y que sus hermanas han tomado el camino equivocado. Pero ha llegado el momento de que reconozcan sus insatisfacciones, y quizá de que se necesiten más de lo que están dispuestas a admitir...”

Tres formas distintas de plantearse la vida, tres vidas diferentes de “sobrevivir”, en definitiva… Tres personalidades muy diferentes, con vidas casi opuestas… pero eso sí, ante todo... hermanas.
“Oye, ¿qué sabes de Rosa?”

“No se nada… supongo que estará bien, ya sabes, su casa de puta madre, su curro de puta madre y su cochazo de puta madre, a si que ella… de puta madre también, como esa ya tiene todo lo que siempre quiso”

Estamos ante una película que nos cuenta la historia de tres hermanas que se encuentran perdidas en el mundo y que se resisten a perderse en el caos... y en el desconcierto…

“¿Tu crees?... Yo también tengo lo que siempre quise y no estoy “de puta madre”, como dices tú”

Es una historia que aborda las inseguridades de la condición humana, analizadas desde diferentes etapas vitales… Desde la juventud, la madurez…

“Es que tú pasas del “a vivir que son dos días” al “absurdo existencial” a una velocidad pasmosa”

Asumir responsabilidades, divagar y perderse en el devenir de la vida, en la rutina diaria o en el círculo de "costumbres" impuestas por la sociedad… La relaciones con la familia, las amistades… El tirar "pa`lante" en el día a día con la vida misma... Sobrevivir, vamos, como decía el personaje interpretado por Alejo Sauras en la película Bienvenido a casa dirigida por David Trueba.

“Supongo que nadie está preparado para la vida… Eva tiene razón, se trata de aguantar 5 minutos, y luego 5 minutos más… y luego otros 5”

Basada en el libro de Lucía Etxebarría, la película no deja de ser un manifiesto personal de la propia Lucía Etxebarría con esencia de autocrítica feminista… No obstante, el film, como la propia novela, está lleno de símbolos y destellos de gran influencia para la propia Lucía como son las referencias a El principito, a Biarritz… y en general, todo el universo de las mujeres.
“Yo complicada?... si soy una mujer de lo más sencillita… Es mi vida la que no lo es”

Además de indagar en las diferentes personalidades de cada una de las tres hermanas, la película aborda principalmente las edades que cierran la juventud… y las edades que dan comienzo a la verdadera madurez… Los 30, los 40… Edades éstas en las cuales se comienza a tener conciencia de la existencia de ciertos temas que hasta ahora pasaban sin pena ni gloria o que directamente se les ignoraba porque no se les daba la suficiente importancia…

“Hoy cumplo 30 años. Los 30 marcan una frontera. Es el momento en que dejas de ser una joven promesa y pasas a convertirte en una madurita con mucho cuento… Pero la verdad es que a mí me da igual… absolutamente igual”

… Y es que las personas, con los años, nos vamos haciendo más complicados y complejos en todos los aspectos y facetas de la propia vida, es decir… las personas nos vamos haciendo más “raritos” con el paso de los años. Nos vamos creando un mundo propio (y cerrado) de costumbres, de amistades, de creencias, de experiencias… Nosotros mismos nos vamos fabricando nuestra celda para convertirnos en presos de nuestra propia celda vital…

“Pues pobrecito, que está sólo…. Y yo también estoy sola, coño!! todos estamos sólos, pero eso no tiene solución… yo no puedo llenar su vacío ni él el mío. Nada puede, ni las drogas, ni el sexo ni el alcohol… ni nada”

… Y con el paso de los días, de los años… nos vamos forjando unas personalidades y unos caracteres cada vez más fuertes y cerrados. Caracteres poco o nada receptivos a nuevas opiniones o a nuevos cambios... Todos estos temas o debates están expuestos en esta película aunque de forma muy escasa, en pinceladas muy difuminadas… prácticamente sin profundizar.

“Eso es exactamente lo que tú has hecho, encerrarte en tu vida… y yo también, pero esto tiene que cambiar”

Por este motivo, con todos estos temas tan interesantes que tenía por delante la película por analizar, ésta se presentaba con muy buenas expectativas para el espectador... pero una vez visionada, la película se queda escasa y en eso… en sólo expectativas y promesas, en nada más.

“¿Sabes lo que he hecho durante esos 30 años con mi vida?... Nada de nada"

Y es que el problema radica en que la película no consigue llegar al espectador. Se queda aparcada en un punto inerte carente de toda emoción o sensibilidad… Se disipa en un ocaso de sexo, palabras, recuerdos, reproches y alcohol que hace que el espectador pierda todo el interés y credibilidad en la historia contada.

“Hombre, yo no diría eso… Has hecho una carrera de las que pocas mujeres a tú edad pueden presumir”

“Tú no me entiendes… Eso precisamente no es nada. Yo no he vivido… no he tenido juergas ni amigas íntimas… Ni amores, ni desgraciados ni correspondidos… nada”

Si bien es cierto que la película contiene ciertos puntos de interés y que analiza muy por encima ciertos temas importantes de la sociedad actual… pero éstos son tratados de una forma tan superficial y banal, que se quedan ahí, en la superficie… sin llegar a ningún buen puerto.

“Qué tal estás?...

“Ideal, estoy tan bien que no se si tener otro hijo o separarme”…

Esta superficialidad y escaso rigor a la hora de tratar estos temas “importantes”, consiguen que el film acabe convirtiéndose en una película irregular e inestable. La historia llega a un punto en la que se para y no avanza… para acabar derrumbándose, provocando una sensación de vacío y frialdad .

¿Las interpretaciones? tenemos un poco de todo… Excepto las destacadas interpretaciones de las tres hermanas interpretadas por Pilar Punzano, Silvia Marsó y Rosa Mariscal, el resto del plantel (Guillaume Depardieu, Nancho Novo, Guillermo Toledo, Esther Ortega, Paz Gómez o Fanny Gautier) carece de la fuerza necesaria que exigían los personajes descritos en novela de Lucía Etxebarría… En este sentido, nos dice la Web de La Butaca:

“A Miguel Santesmases le ha salido una película de mujeres, en la que las actrices llevan todo el peso de la acción y los hombres (Guillaume Depardieu, Nancho Novo y Guillermo Toledo) son meras comparsas de acompañamiento. Esther Ortega y Paz Gómez son las secundarias de lujo que le hacen coro a este magistral trío de intérpretes formado por una enérgica Pilar Punzano, una sobria y elegante Rosa Mariscal y una conmovedora Silvia Marsó”

Una pena porque la película tenía la posibilidad temas muy interesantes que se abordan en la novela de Lucía Etxebarria. Aunque el guión, escrito por la propia Lucía y por Miguel Santesmases, sea una adaptación libre de la propia novela, sin embargo si se podía haber realizado una historia con una mayor consistencia y credibilidad con los temas tratados y analizados. Su director, Miguel Santesmases, no logra mantener un hilo de interés continuo y uniforme a lo largo de toda la película

“Oye, hazte valer y ocupa este despacho”

“No seas paternalista”

“Maternalista, en todo caso”

¿Estamos ante una película recomendable de ver?... Sí, pero también estamos ante una película “prescindible” de ver…

“Bueno ¿y tu que opinas?”

“No se… que… que la vida no hay que desperdiciarla, ¿no?”

Entretenida, sin más… Tampoco es una pérdida de tiempo si finalmente os animáis a verla, aunque posiblemente tengáis pendientes de ver otras películas… que a buen seguro, os aportarán más. Vuestra es la decisión.

viernes, 24 de abril de 2009

Además, la segunda vida nunca es como la primera, ¿a qué no?


“Además, la segunda vida nunca es como la primera, ¿a qué no?”

“A veces… es incluso mejor”



Así acaba esta película… repleta de acción.

El fotograma también corresponde a una de las últimas escenas de este film que yo ahora os reto a que intentéis adivinarle… ¿Os animáis?

lunes, 20 de abril de 2009

Las personas somos como instrumentos musicales


“Eva siempre dice que las personas somos como instrumentos musicales… Si sabes tocarlos, puedes sacar de ellos melodías perfectas… Pero la mayoría de las veces andamos por el mundo completamente desafinados, tocando cada uno una partitura diferente… que el otro no conoce”

Como veréis estamos ante una foto elegante y artística y ante una bonita frase… que pertenecen a una original película… ¿La habéis visto?

Bueno, os daré una primera pista… Cuando aparece en la película este fotograma, brota en off la siguiente frase del propio protagonista del film:

“Entre todas mis fotos, la que más la gusta a Eva es ésta. Dice que no hay nada más solitario, que un instrumento musical abandonado”

¿Ya sabéis de qué película se trata?

jueves, 16 de abril de 2009

Quizás no sepa quién soy… pero sé quién no soy


“Quizás no sepa quién soy… pero sé quién no soy. No soy alguien que decepcionará a su país… “

Pues con esta afirmación, se muestra así de contundente una de las protagonistas que participan en esta película…

Por lo tanto... ¿Sabéis ya a qué película corresponden esta frase y fotograma?... Fácil, ¿no?

martes, 7 de abril de 2009

PROMESAS DEL ESTE (de David Cronenberg)


Ni Gangs of New York

Ni Infiltrados

Ni American Gansgsters

Ni ninguna otra película contemporánea ha conseguido captar ese ambiente denso, tenso y oscuro que se respiraba en la atmósfera que se respiraba en cualquiera de las tres películas de El Padrino.

“Nacer y morir a veces van de la mano”

Sí, qué duda cabe, todas ellas son excepcionales películas sobre el mundo de las mafias… pero sólo Promesas del Este consigue (o al menos se aproxima con mucho acierto) contagiarse de este clímax tan peculiar y único que se respiraba en las películas de Coppola.

Estamos ante una de las primeras obras maestras cinematográficas que nos regala el “recién” estrenado Siglo XXIPromesas del Este lo tiene todo: elegancia, credibilidad, tensión, grandes interpretaciones, buen guión, fotografía, música… Hasta su duración es la adecuada.

“Siempre es bueno tener a alguien en quien confiar para las tareas fáciles”

Antes de nada, es interesante que os adentréis, con unas leves pinceladas, en la historia de la película y en este sentido, la Web de Film Affinity nos cuenta lo siguiente:

“El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chofer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres… Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos...”

¿Queréis saber por qué Anna (Naomi Watts) provoca la ira de esta mafia?... Pues ya podéis ir buscando la manera de ver esta película porque al menos en este blog no vais a encontrar la respuesta.

Promesas del Este refleja perfectamente el mundo de la mafia rusa, la mafia de los países del Este, las mafias de los nuevos tiempos… Y nos lo muestra con descaro, con valentía, sin tapujos, sin restricciones, sin miramientos…

“En este mundo a veces el mayor peligro proviene de las cosas más tontas. No puedes permitirte descuidar ningún asunto”

Pero es que la película va más allá de quedarse en ser sólo una película sobre mafia, ya que como apuntaba con mucho acierto un comentario expresado en el Chicago Sun-Times, Promesas del Este es "un filme que nos lleva más allá del crimen, de Londres y de la mafia rusa: nos adentra en los desconcertantes terrenos de la naturaleza humana”

Dos años antes de dirigir Promesas del Este, David Cronemberg había dirigido Una historia de violencia, excelente film igualmente, que nos venía a preparar el terreno para Promesas del Este… En este sentido la Web de La Butaca nos cuenta que “Antes de que David Cronenberg y Viggo Mortensen rodaran una de las películas más aclamadas de 2005, Una historia de violencia, el guionista Steve Knight había empezado a buscar una historia que pudiera seguir a su laureado primer guión, Negocios ocultos. Sabía que debería transcurrir en un Londres que poca gente conoce”

El propio actor protagonista de ambos films, Viggo Mortesen ve una relación lógica entre las dos películas y afirma “Promesas del Este es una continuación lógica de Una historia de violencia; ambas estudian el problema de la identidad, exploran la estructura de la familia tradicional, muestran a personas enfrentándose a situaciones peligrosas y a dilemas morales, y plantean la pregunta: ‘¿Tiene la violencia alguna justificación?’"

En Promesas de Este estamos en un film casi perfecto, calculado al milímetro cada escena… Una película fría, dura, inmensa en la que no sobra ni un sólo minuto… En definitiva, estamos ante una película de tal magnitud que, si existe justicia cinematográfica, con el paso del tiempo tendrá que ser justamente valorada y considerada como una de las grandes películas del Siglo XXI.

“Ya estoy muerto. Morí a los 16 años. Ahora vivo al margen”

Quizás esta película ha servido para consagrar a Viggo Mortessen como el mejor o uno de los mejores actores contemporáneos. Con su personaje de Nikolai Luzhin consigue posiblemente la interpretación culminante de su carrera con el que convence definitivamente a los espectadores (pues si había alguna duda) de su enorme talento interpretativo.

Sobre el personaje que interpreta Viggo, David Cronemberg, el Director del film, nos cuenta la siguiente anécdota “Cuando trabajé con Viggo Mortensen en Una historia de violencia, me pareció que tenía un aspecto eslavo. Quería volver a trabajar con Viggo y cuando leí el guión, pensé inmediatamente en él. Es un actor brillante, más de lo que la gente piensa; me parece evidente en Promesas de Este. Su personaje es muy preciso, muy controlado, muy prudente. A primera vista, Nikolai es un delincuente, pero también tiene un lado tierno, es fuerte y delicado a la vez”

Una vez más, recomiendo ver la película en su versión original (con subtítulos o sin subtítulos) para disfrutar de la película en toda su dimensión, de cada registro y de todos los matices interpretativos que aportan cada uno de los actores a sus personajes de esta historia… Si no me creéis, fijaros lo que nos cuenta David Cronemberg sobre la entonación del acento ruso de Viggo MortessenAprendió a hablar ruso bastante bien para el papel. Aporta intensidad, humor y sutileza al personaje, además de hablar con acento ruso, incluso el timbre de su voz es diferente”.

Y en este mismo sentido, el productor del film, Paul Webster, apunta que “Promesas de Este retrata el auténtico Londres de hoy en día, una ciudad cosmopolita multicultural. Se mire donde se mire, lo nuevo se mezcla con lo antiguo”… Y por último, por si os queda alguna duda al respecto, el guionista Steve Knight añade “Se hablan cientos de idiomas en Londres, y varios en la película. La variedad de exteriores refleja el Londres actual”… ¿No creéis que todas estos comentarios son argumentos más que sólidos para que os animéis a disfrutarla en su versión original?

¿Y Naomi Watts?... al igual que Viggo, está magistral su interpretación. Nos regala un papel tan lleno de humanidad, humildad y tristeza que nos recuerda a su personaje con el que nos deleitó en 21 gramos.

En Promesas de Este Naomi Watts es Anna o Anna es Naomi Watts, un papel que lo transforma y lo convierte en suyo con una credibilidad pasmosa. A Naomí la va como anillo al dedo este tipo de papeles, les controla, les domina… y como comenta David Cronenberg sobre ella “Naomi es muy respetada. Todos dicen que es una fantástica actriz y que es un placer trabajar con ella. Es muy fácil dirigirla, sabe meterse en la piel del personaje inmediatamente. Es muy guapa, pero es una belleza real, sin exotismos, lo que le permite interpretar a personas normales”.

El propio David Cronemberg nos cuenta lo siguiente sobre el personaje de Anna que encarna Naomi: “Anna es vulnerable, aún está muy afectada por ciertas cosas que pasaron en su vida. Empieza a volver a comunicar con la mitad rusa de sus raíces, por parte de padre, al investigar la procedencia de la adolescente a través de su diario. Su vida en Inglaterra es aburrida y se siente atraída por la vitalidad de los inmigrantes rusos. Nikolai le da miedo, pero quiere flirtear con el peligro. Naomi encarna los cambios y matices de Anna a la perfección”.

Un tercer personaje principal es del actor francés Vincent Casselm, que se transforma magistralmente en el temperamental y caprichoso Kirill. En opinión de David Cronenberg hay que “pensar en Kirill como si fuera el hijo de Saddam Hussein, tiene demasiado poder, poca cabeza y es muy inseguro, una mezcla peligrosa. Al contrario de Nikolai, Kirill es apasionado y emocional, forman una extraña pareja… Vincent sabe comunicar con precisión el caos interno y externo de su personaje, es muy fácil trabajar con él. Además, su aspecto físico y su fuerte presencia combinan muy bien con Viggo”.

Las interpretaciones de Viggo, Naomí y Vincent ayudan (y mucho) a conseguir a que la película alcance un cierto nivel de calidad, por supuesto, pero quizás el gran acierto de David Cronenberg fue el haberse sabido rodear de un excepcional plantel de actores secundarios que consiguen transmitir con mucha credibilidad un ambiente lleno de conflictividad y de tensión continua.

Si no me creéis, fijaros que elenco tan excepcional complementan el reparto principal: Armin Mueller-Stahl (Semyon), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan)... ¿Qué os parece?... "Una absorbente historia y unas poderosas interpretaciones compensan lo que podría parecer excesivo o sensacionalista” nos cuenta el USA Today sobre este potencial interpretativo.

Promesas del Este es una película que no admite “peros” o excusas para no verla. Es magistral de principio a fin, no tiene fallos ni puntos débiles… David Cronenberg ha sabido tejer una trama excepcional abordando un tema tan actual y complejo de abordar como son el de las mafias de los países de Este.

“No tengo ni madre ni padre. Sólo existe el código, el código de “vori b zakone” por el que siempre me he regido”

El film goza de escenas para retener en la retina durante mucho tiempo. Si he de quedarme con alguna quizás sea con una de las que transcurre al final de la película. Una escena que tiene lugar en unos baños públicos, entre vapor y toallas… un Vigo Mortessen nos deja una escena no al alcance de cualquier actor, sino sólo para actores de su talla o calidad. Excepcional escena.

Pero hay muchas más del mismo nivel o similar que os invito que las veáis y las descubráis. En esta sentido, nos dice la crítica de The New York Times "El rigor en la dirección de Cronenberg a veces parece enfrentado al humanismo del guión de Knight … Knight apunta a los sentimientos, pero Cronenberg insiste en quedarse bajo tu piel. El resultado es una película cuyas imágenes e implicaciones son muy probables que queden en tu cabeza durante mucho tiempo".

Ante un film de tal dimensión, la crítica supo reconocerla…

Rolling Stone "Un filme brillante. Un brillante director, un guión potente… Y hay una inmensa habilidad en la interpretación de Mortensen, un tour de force”

El mundo "Una película memorable, compleja, brutal e hipnótica." (Carlos Boyero:)ABC "El más y mejor Cronenberg….Es ese tipo de película que si no fuera tan buena no habría modo de recomendarla”

El País "Un (raro) cuento de Navidad…. Cronenberg imparte una lección de precisión y logra una de las películas más completas de su muy completa carrera"

Aunque no todo iban a ser rosas, por supuesto, como pasa siempre, para gustos... los colores… y algún medio, como fue Empire opinó sobre ella lo siguiente "Mortensen brilla, pero el artificioso y manipulador argumento desestabiliza lo que podría haber sido una gran película sobre la mafia rusa”

Ahora haced memoria y contadme, de las películas que habéis visto en los últimos tiempos ¿recordáis alguna película donde os hubiera gustado que durara más?... difícilmente, ya que últimamente las películas pecan de tener demasiada duración. Bueno, pues esta sensación la tendréis con Promesas del Este. Cuando la pantalla se funde en negro y comiencen a salir los títulos de crédito… en vuestra mente empezaréis a formularos preguntas como ¿por qué acaba ya? ¿No me podían contar un poco más el desenlace?...

... Pero no, así son las grandes películas… que no dejan todas sus respuestas en bandeja de plata a sus espectadores sino que confían más en la inteligencia de ellos… y les concede la facultad de que se imaginen los hechos acontecidos.

Promesas del Este es dura, descarada, soberbia, valiente, gris, fría y tosca. Yo que vosotros no dejaría pasar la oportunidad de ver una película de tal magnitud y calidad… Por si sirve para acabar de convenceros... os dejo con la crítica expresada en la revista virtual Escaner Cultural y que, por supuesto, comparto plenamente:

“Promesas del Este es un film magistral, que logra mostrarnos con naturalidad la violencia inherente a la mafia rusa al mismo tiempo que se adentra en la psicología de los ricos personajes que pueblan esta historia. Sin duda una película de cita obligada para los cinéfilos, que podrán comprobar que este director es sinónimo del cine que nos toca la fibra más intima, dejándonos hambrientos por más”

Mujer no identificada muere el 20 de Diciembre a las 23:13.

Niña nacida el 20 de Diciembre a las 23:14.

Así comienza esta magistral película y así he querido terminar yo este post. Ahora os toca a vosotros decidir si la queréis ver o no. Ya me contaréis.

"¿Cómo iba a ser Rey si el Rey seguía en su sitio?"

jueves, 2 de abril de 2009

El mundo está cambiando


Bueno… ¿fácil no?... Está claro que si habéis visto esta genial película… seguro que recordaréis la escena que viene a continuación de esta imagen…

Y seguro que también os suena esta frase que sale de la mente… de uno de los protagonistas:

“El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los tíos y tías están cambiando. Dentro de unos años no habrá ni tíos ni tías, sólo gilipollas”

¿Sabéis entonces de qué película se trata?