jueves 2 de julio de 2009

DESCONGÉLATE (de Felix Sabroso y Dunia Ayaso)

Es evidente que Descongélate no va a pasar a la historia del cine español como una obra inmortal del Séptimo Arte… pero sí tiene el mérito de lograr entretener y hacer pasar un buen rato (con bastantes risas incluidas) a lo largo de su hora y media de duración… A si que, en tiempos como los son los actuales de escasez de ideas talentosas, pues ni tan mal que al menos la película consiga arrancar al espectador alguna sonrisa...

El reparto actoral es bastante digno… Tenemos por un lado a Pepón Nieto en uno de sus mejores papeles cinematográficos, que con mucho acierto da vida a un cómico con poca suerte... y fe en sí mismo.


Por otro tenemos a una Candela Peña que nos brinda, una vez más, una interpretación de las que inducen al espectador a olvidarse por completo de que el personaje que están visionando es una actriz interpretando un guión. Candela es una actriz de las que borda sus papeles y de las que realmente es difícil encontrártela desempeñando una mala interpretación.

También tenemos a una Loles León que hace de ella misma o al menos del personaje con el que más la encasillan últimamente… En esta ocasión, encarna a una madre manipuladora, cotilla… y obsesionada con la comida congelada…

“Mira Airis, yo se que no es tu estilo, pero hasta que conociste a Tito, mis hijos siempre cenaron comida congelada. No es bueno comer tanta comida fresca… tú no sabes que la comida congelada no tiene bacterias?”


La cierto es que Loles se supera con este tipo de personajes, aunque acaba cansando esta reincidencia interpretativa…

Y por último, entre el elenco más destacado, tenemos a un Oscar Jaenada que interpreta magníficamente el personaje de un Director de cine pasado de rosca… Bueno, qué vamos a decir del actor principal de la película Noviembre… que no esté dicho ya… (os remito al post sobre Noviembre escrito en este mismo blog).

“Si una mañana descubres que te falta algo y decides ir a por ello puede que te enfrentes a lo torpe que eres y a lo difícil que lo tienes… Me he dado cuenta que sólo con ponerte a tiro aunque sólo sea dando palos de ciego, a veces la vida conspira a tu favor… de un modo espectacular”

jueves 25 de junio de 2009

¿Sal?


- “Ambos sabíamos que nuestra relación era perfecta pero algo faltaba… ¿Sabes? como si el amor requiera de un equilibrio perfecto. Es como el cuerpo humano, quizás veas que tienes todas las vitaminas y minerales pero si hay un mínimo y pequeño ingrediente que falte como… como la sal, por ejemplo, te mueres”

- “¿Sal?”

¿Sabéis a qué película tan “salada” corresponden esta escena y este diálogo?

viernes 19 de junio de 2009

¿Cuál es la fascinación que la gente tiene con Casablanca?


- “La mirada de Ulises no es una discoteca… ¡¡es una película!!”

- “Ah… entonces… Casablanca”

- “¿Casablanca?... Casablanca… ¿Cuál es la fascinación que la gente tiene con Casablanca?... ¡¡Es la suma de todos los lugares comunes!... No lo digo técnicamente, lo digo como espectador”

Bueno, pues conversaciones así de ingeniosas las tienen continuamente nuestra pareja protagonista de esta comedia… medio agridulce… ¿Sabéis entonces a qué película corresponde la escena y conversación de la que estamos hablando?

Como pequeña ayuda, y sin que sirva de precedente, os diré que cuando se empiezan a conocer nuestros dos protagonistas… ella (la de la foto) le pregunta a él…

- “¿Y qué haces?”

- “Sufro… y en mis ratos libres, escribo"

sábado 13 de junio de 2009

… porque no tengo ganas de hacer nada


“Si es que no he hecho nada de mi vida, Eva. 40 años tediosos… 40 años que tengo la sensación que son de otra. No tengo ni idea para qué he servido. Nunca he amado a nadie. Nunca he salvado la vida a nadie… Ni siquiera puedo echar la culpa a la muerte ¿sabes por qué?... porque no tengo ganas de hacer nada”

Bueno, pues así de sincera y pesimista se manifiesta una de nuestras protagonistas ante su amiga Eva… Eva, es la persona que aparece así de pensativa y de reflexiva en la escena seleccionada… ¿Sabéis de qué película estamos hablando?

lunes 8 de junio de 2009

UNA PALABRA TUYA (de Ángeles González-Sinde)


LO + GUAPO: …que va de menos a más, que habla de multitud de temas interesantes (del síndrome de Peter Pan, de la soledad, de la familia, de la amistad…), que las interpretaciones de las dos protagonistas principales (Malena Alterio y Esperanza Pedreño, son magistrales, que la dirección de Ángeles González-Sinde está realizada con talento y conocimiento de causa… Pero sin lugar a duda alguna, lo + guapo de la película, es la escena clave de la película, la escena en la que una noche cualquiera nuestras dos protagonistas, Rosario y Milagros, encuentran un “tesoro”… y se desencadena entre ellas toda una discusión llena de sinceridad y tempestad… que pone la carne de gallina al espectador. Cuando veáis la película, identificaréis sin dificultad alguna esta escena tan brillante.

LO - GUAPO: quizás los primeros minutos del film, que son algo confusos e indefinidos a la hora de describirnos los personajes principales de la historia. De esta manera, el espectador se verá obligado a hacer un esfuerzo de inteligencia superior a lo normal para así conseguir una empatía y mayor conocimiento de las personalidades tan complejas de nuestras dos protagonistas. Sólo con este pequeño esfuerzo añadido, el espectador conseguirá sumergirse plenamente en la trama de la película. Por decir algo… porque la película es genial.

“Esa distancia que pones entre el mundo y tú, se llama arrogancia, mucha arrogancia… y la gente arrogante se queda sola”

miércoles 3 de junio de 2009

ULTIMÁTUM A LA TIERRA (de Scott Derrickson)


LO + GUAPO: Jennifer Connelly, sin duda alguna. Es el único reclamo y atractivo para decidirse a ver esta película.

Bueno… y por añadir algo más, citaremos un par de detalles que se “libran”... Uno de ellos es la siguiente conversación con “mensajito” para la humanidad:

- “Su problema no es la tecnología. El problema está en ustedes. Carecen de la voluntad de cambiar”

- “Entonces, ayúdenos a cambiar”

- “No puedo cambiar su naturaleza. Tratan al Planeta como se tratan ustedes mismos”

… Y el otro detalle “salvable” es esta frase que suelta el personaje interpretado por Keanu Reeves, con contenido “existencial”:

“Nada nunca muere realmente. El Universo no desperdicia nada. Todo es simplemente… transformado”

LO – GUAPO: Todos los minutos que dura la película los minutos en los que sale Jennifer Connelly. Se trata de hacer una simple resta.

Nota: curiosamente leí recientemente en una revista cinematofráfica la siguiente reseña acerca de este film: “... Este Ultimátum tiene un atractivo claro para los terrícolas: la interpretación de Keanu Reeves… Lo de más corre por cuenta de los efectos especiales”… En fin, sin comentarios, prefiero que seáis vosotros quiénes juzguéis la interpretación del propio Keanu cuando veáis la película (si os atrevéis a hacerlo, claro).

ENTRADA 101: RENOVARSE O MORIR


Renovarse o morir, esa es la cuestión. Y así es, los tiempos cambian, cada vez tenemos menos tiempo… para todo, cada vez tenemos más prisa… para todo PERO lo más curioso (y contradictorio) del asunto es que a la vez que disponemos de menos tiempo sin embargo… cada recibimos más información a través de múltiples y diversos medios (televisión, Internet, radio, prensa…) y en diferentes formatos (mp3, videos, blogs, podcats…)

… Dicen los expertos que los que los usuarios de Internet tenemos sólo 3 segundos de paciencia en decidir si nos quedamos o no en un sitio Web… Sí, sólo 3 segundos concedemos de margen/confianza para que nos seduzca… porque de lo contrario si ese sitio Web no nos parece atractivo nos iremos de la misma a otro lugar virtual. Así de exigentes y de selectivos somos los usuarios de Internet.

… También cuentan los expertos que una vez que los usuarios hemos dado la bendición y el OK al sitio Web que haya conseguido acaparar nuestra atención, nuestro nivel de exigencia y paciencia se acentúa y de nuevo SÓLO aguantamos de 1 a 3 minutos en ese sitio para leer o ver algo que nos parezca atractivo… 1 minuto, como media y 3 minutos como máximo (y sólo si nos apasiona enormemente ese sitio Web). A si que, queridos seguidores de Vayapelimasguapa o noestá claro que hay que renovarse con entradas más ágiles y visualmente atractivas.

Por supuesto que no se renunciará al estilo seguido hasta ahora y que seguirán publicándose críticas de cine extensas y detalladas porque son el “alma” de este blog… Pero éstas, se irán intercalando con otras más dinámicas de lectura y visualmente más atractivas para todos vosotros. Vamos, que será como la fast-food pero en cine (como en 10 minutos y sigo currando), pues parecido.

¿Esto está bien y es la mejor opción?... NO, pero es lo que hay, así son los nuevos tiempos… todo son prisas, y más prisas. Estamos inmersos en un mundo frenético, un mundo actual en el que el nivel de paciencia es cero. Son tiempos en los que se trata de elegir: o te adaptas… o mueres en el intento (opción igual de válida y ojo, seguramente… más digna)… Como todo en la vida… se trata de elegir.

A si que, amigos lectores/seguidores/comentaristas, en las próximas entradas de Vayapelimasguapa o no tendremos críticas o sinopsis más breves (“En pocas palabras”), comentarios con lo mejor y lo peor de cada película (“Lo + guapo y Lo- guapo"…), más escenas-adivinanzas (¡que cada vez serán más difíciles!)…Todo esto… ¡y mucho menos! (escuché esta expresión el otro día en la radio y me hizo mucha gracia)

¿Qué tal si comenzamos con Ultimátum a la Tierra como primera entrada de Lo + guapo y Lo - guapo?

jueves 21 de mayo de 2009

SESIÓN CONTINUA (de José Luis Garci)


“Pero hay una cosa que está muy clara y que decimos mucho Alfred Hitchcock y yo: el espectador tiene que estar sentado en su butaca como si estuviera encima de una bomba de relojería… Pues eso, amor, acción, aventura, misterio… CINE”

Esta película está llena de tantas y tan buenas referencias al cine que, bajo mi punto de vista, pensé que era la más adecuada para ser la entrada (o post) número 100 de Vayapelimasguapa o no.

“El público quiere historias, nada de tabarras personales”

Sí, amigos lectores, quería que para el post número 100 del presente blog la película elegida fuera una que en su esencia representara un gran homenaje al cine. Una película donde estuviera toda ella impregnada por un amor y pasión desmesurado por el Séptimo Arte y esta película no podía ser otra más que Sesión Continua.

Sesión Continua es un homenaje al CINE con letras mayúsculas. Un homenaje a los fans, a los actores, a los guionistas, a los productores… Un regalo para los ojos (y sobre todo para los oídos) de todos los buenos aficionados y amantes del cine.

“Un director de cine, José Manuel, separado de su mujer y con dos hijos con los que apenas tiene relación, prepara una película, "Me deprimo despacio". Colabora en el guión su amigo Federico, que acaba de ser abandonado por su esposa” nos cuenta brevemente la sinopsis de Todo cine.

La película, dirigida por José Luis Garci en el año 1984 (¡han pasado 25 años!), es evidente que cuenta ya con unos añitos a sus espaldas y es posible que haya envejecido en su estética, vestuario y fotografía… Pero no ha envejecido en lo más importante, en su esencia, en su alma, que se mantiene intacta y actual en la actualidad. La pasión por las cosas nunca pasa de moda y Sesión Continua es una película realizada con mucha pasión por un fan y apasionado del cine como es el propio Garci.

Todo buen amante del cine, encontrará en esta historia todos los preliminares, entresijos, complejidades y dificultades que conlleva el rodaje de una película, eso sí, contado c0n mucha ironía y humor. Los problemas con el guión, cambios impuestos por producción, discusiones, satisfacciones, el día del estreno...

“Todas las historias importantes comienzan siempre de una forma fortuita”


… La obsesión por acabar el guión, comenzar a rodar la película…

“Acabo de tropezar con la palabra Universo y he descubierto que es falsa… El Universo no existe, existe el multiverso”

“Tranquilo que esto no es más que una película”

Luchar con el productor, convencerle, buscar exteriores, las dificultades económicas para sacar adelante la película…

“La escena de cama también fuera. Quiero besos y no polvos, ¡besos!… Besos como las películas de antes, es que no estáis al día!… la gente ahora se besa más que nunca…”

…¿Os suenan todas estas dificultades para quienes estéis metidos en el mundo del cine?

“En las películas españolas ya no se besa sólo se jode, bueno pues en Balboa Films Producciones cinematográficas de ahora en adelante se va a besar… quiero besos en primer plano… quiero besos de alta precisión”

… Y en medio de toda esta ansiedad, resurge una nostalgia por el cine clásico americano…

“La ventaja del cine americano que tanto nos gusta es que no cuenta historias sino fragmentos de historias… pero esos fragmentos te dan la impresión de haber seguido una historia completa”

… Y una añoranza por todos esos grandes títulos rodados en blanco y negro…

“Los mejores años de nuestra vida que fueron los peores años de nuestra vida o al revés, como quieras, a mí me da lo mismo… los llevamos enganchados a películas en blanco y negro”

Pero Sesión Continúa va más allá de contarnos los entresijos del rodaje de una película, porque también nos va a hablar de los problemas de convivencia de pareja, de la falta de comunicación con los hijos, de la despreocupación por la familia, de la absorción y obsesión por el trabajo… y… todo ello ubicado en una historia contada con mucho humor e ironía…

“No te entiendo... pero es igual, es maravilloso estar aquí, un domingo por la mañana, escuchando a Bach y untando una tostada con un poco de metafísica”

… Las dificultades para compaginar la pasión del cine con la vida familiar y sentimental… La incomunicación.

“Yo con mi mujer también podía hablar de todo… menos de muchas cosas”

Una historia donde se entremezclan sentimientos, recuerdos, amores perdidos, nostalgia del pasado… y en medio de todo ello, el cine como gran protagonista de la función…

"¿Tú sabes lo que es un flash back, Pili?"

“Un flash back, Pili, es que tu y yo nos queramos un poquito, o sea, volver al pasado”


En Sesión Continua os encontraréis un film repleta de buenos diálogos y excelentes interpretaciones, principalmente el tandem interpretativo integrado por Adolfo Marsillach y Jesus Puente. Estos dos genios de la interpretación nos regalan dos personajes llenos de naturalidad, credibilidad y cercanía con el espectador.

“Me deprimo despacio”, ¿te gusta el título?

“Pues por una parte…no mucho pero por la otra… tampoco”

Estamos ante dos personajes que sienten una pasión y amor por el cine desproporcionado, hasta tal punto que ya no distinguen lo que es su vida real de lo que es la vida en celuloide…

“Siempre atentos a los mitos, a las películas… y se nos ha olvidado vivir nuestras propias vidas… Por eso no sabemos contar historias… porque en nuestras vidas no hay historias”

Unos personajes con verdadera pasión y vocación por el Séptimo Arte, viven por y para el cine… En sus vidas, el cine ha sido su único y verdadero amor…

“Ese ha sido nuestro error… amar el cine y no la vida… Para nosotros la vida está los 100 minutos que te tiras en la sala…”

A estas dos interpretaciones estelares les respaldan un gran reparto secundario integrado por grandes actores de la talla de María Casanova, Jose Bódalo, Encarna Paso, Victor Valverde… y una jovencísima Emma Suarez con una breve pero agradable aparición en la cuál ya apuntaba buenas maneras interpretativas. Como podéis ver, todo un lujo de reparto.

“¿Has pensado alguna vez que tu oficio de hacer películas es una película más que tú te inventas?”

La película cuenta con grandes escenas entrañables para retener en la memoria y para visionarlas una y otra vez… Escenas como en la que nuestros dos protagonistas (Adolfo Marsillach y Jesus Puente) intentan exponer al productor del film, José Bódalo, el proyecto de película que tienen entre manos (y en sus mentes) próximamente rodar, mientras éste degusta un buen plato de jamón serrano… Buenísima.

“Pues muy bien, será la excepción q confirma el abismo”

O la escena en la que nuestros dos protagonisatas ultiman los últimos detalles del guión, entre aceituna y aceituna, con un buen par cervezas en una terraza de la vía madrileña… O el monólogo (dirigido a su padre imaginario) que nos regala Adolfo Marsillach, excelente… Son tantas y tan buenas escenas de las que goza la película….

“También a mí me hubiera gustado vivir rápido, morir joven y tener un cadáver bonito”

Garci, como buen aficionado al cine que es, hizo de Sesión Continua toda una película llena de referencias a títulos emblemáticos de la historia del cine como son, entre otros, Tal cómo éramos, Apocalypse Now, Casablanca o guiños a grandes actores que integran la constelación de estrellas cinematográficas como son John Ford, Humphrey Bogart, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Spencer Tracy… Lo dicho, todo un canto al cine.

“Y si quiero hablar como John Wayne… hablo como John Wayne y como la madre que le parió a John Wayne… hostia!”

Además, Sesión Continua , como la gran película de las películas de Garci, está repleta de grandes momentos, de grandes escenas, de grandes diálogos, de grandes frases, de grandes silencios… y como no, de grandes paisajes asturianos… Buscando localizaciones para la película, aparecen bellas postales de Gijón, Tazones, Avilés, Villaviciosa… ¡Sólo se echa en falta la música del gran Pablo Cervantes!

"Bueno, pues habrá que ir pensando en otra película… Balboa Films quiere una medieval, dice que se van a poner de moda…"

En definitiva, Sesión Continua es toda una joya cinematofráfica para todos los buenos aficionados y amantes del cine… Toda una lección sobre cine que Garci nos regala con Sesión Continua, y encima, sin coste alguno…

“No somos tan raros… lo que pasa es que estamos hechos del material con el que se fabrican los sueños, eso es todo”

¿Bonita frase, verdad?... Espero que os haya gustado este pequeño homenaje que he querido hacer al cine con esta película de Garci, aprovechando que el río Pisuerga pasa por Valladolid... y que la presente entrada es la número 100 de Vayapelimasguapa o no… ¿Os apetece acompañarme en la próximas 100?

domingo 17 de mayo de 2009

Cada uno es como es, nada más


“Cada uno es como es, nada más. Nunca renuncies a algo que realmente anhelas… porque luego te arrepentirás. Créeme… Lo que te pasa es que no te atreves a vivir tu vida. ¿Te doy un consejo?... Disfruta de la vida… todo lo que puedas”

Pues tras este consejo tan singular, nuestra protagonista aparece así de pensativa (¿o triste?) reflexionando sobre el consejo que acaban de darla.

¿Sabéis de qué película estamos hablando?

martes 12 de mayo de 2009

¿Tú has leído a Freud?


- “¿Tú has leído a Freud?”

- “Pues sí, recientemente. He leído una cosa que se llama Teoría de la sublimación. O sea, que si toda la energía que concentramos en el sexo, en pensar en ello, en buscar con quién… Él dice que si toda esa energía lo empleáramos en algo más importante, pues eso, que la sublimaríamos”

Curiosa conversación, ¿verdad?... Pues este diálogo se da en los primeros instantes de esta película que yo os ahora os reto a que intentéis adivinarla… ¿Una ayudita? la foto que aparece en la escena seleccionada… importante.

jueves 30 de abril de 2009

AMOR, CURIOSIDAD, PROZAK Y DUDAS (de Miguel Santesmases)


“Desengáñate, Cristina, Hay 2 tipos de personas en este mundo, las mujeres inteligentes como tú y como yo… Y los 6.000 millones de imbéciles que se interponen en nuestro camino”

Estamos ante una historia que nos cuenta el devenir diario de tres hermanas que tienen un único punto en común… su sangre. Y nada más tienen en común… Distintas personalidades, gustos, costumbres, formas de vida… Eso sí, las tres divagan por la vida y “cargan” con sus vidas a cuestas sin ningún fin en concreto…

Las suyas son unas vidas incompletas, llenas de inseguridades e indecisiones… En este sentido, la sinopsis de La Butaca nos habla un poco más sobre las diferentes personalidades de cada una de estas hermanas:

“Cada una de las tres piensa que su vida es la que merece la pena y que sus hermanas han tomado el camino equivocado. Pero ha llegado el momento de que reconozcan sus insatisfacciones, y quizá de que se necesiten más de lo que están dispuestas a admitir...”

Tres formas distintas de plantearse la vida, tres vidas diferentes de “sobrevivir”, en definitiva… Tres personalidades muy diferentes, con vidas casi opuestas… pero eso sí, ante todo... hermanas.
“Oye, ¿qué sabes de Rosa?”

“No se nada… supongo que estará bien, ya sabes, su casa de puta madre, su curro de puta madre y su cochazo de puta madre, a si que ella… de puta madre también, como esa ya tiene todo lo que siempre quiso”

Estamos ante una película que nos cuenta la historia de tres hermanas que se encuentran perdidas en el mundo y que se resisten a perderse en el caos... y en el desconcierto…

“¿Tu crees?... Yo también tengo lo que siempre quise y no estoy “de puta madre”, como dices tú”

Es una historia que aborda las inseguridades de la condición humana, analizadas desde diferentes etapas vitales… Desde la juventud, la madurez…

“Es que tú pasas del “a vivir que son dos días” al “absurdo existencial” a una velocidad pasmosa”

Asumir responsabilidades, divagar y perderse en el devenir de la vida, en la rutina diaria o en el círculo de "costumbres" impuestas por la sociedad… La relaciones con la familia, las amistades… El tirar "pa`lante" en el día a día con la vida misma... Sobrevivir, vamos, como decía el personaje interpretado por Alejo Sauras en la película Bienvenido a casa dirigida por David Trueba.

“Supongo que nadie está preparado para la vida… Eva tiene razón, se trata de aguantar 5 minutos, y luego 5 minutos más… y luego otros 5”

Basada en el libro de Lucía Etxebarría, la película no deja de ser un manifiesto personal de la propia Lucía Etxebarría con esencia de autocrítica feminista… No obstante, el film, como la propia novela, está lleno de símbolos y destellos de gran influencia para la propia Lucía como son las referencias a El principito, a Biarritz… y en general, todo el universo de las mujeres.
“Yo complicada?... si soy una mujer de lo más sencillita… Es mi vida la que no lo es”

Además de indagar en las diferentes personalidades de cada una de las tres hermanas, la película aborda principalmente las edades que cierran la juventud… y las edades que dan comienzo a la verdadera madurez… Los 30, los 40… Edades éstas en las cuales se comienza a tener conciencia de la existencia de ciertos temas que hasta ahora pasaban sin pena ni gloria o que directamente se les ignoraba porque no se les daba la suficiente importancia…

“Hoy cumplo 30 años. Los 30 marcan una frontera. Es el momento en que dejas de ser una joven promesa y pasas a convertirte en una madurita con mucho cuento… Pero la verdad es que a mí me da igual… absolutamente igual”

… Y es que las personas, con los años, nos vamos haciendo más complicados y complejos en todos los aspectos y facetas de la propia vida, es decir… las personas nos vamos haciendo más “raritos” con el paso de los años. Nos vamos creando un mundo propio (y cerrado) de costumbres, de amistades, de creencias, de experiencias… Nosotros mismos nos vamos fabricando nuestra celda para convertirnos en presos de nuestra propia celda vital…

“Pues pobrecito, que está sólo…. Y yo también estoy sola, coño!! todos estamos sólos, pero eso no tiene solución… yo no puedo llenar su vacío ni él el mío. Nada puede, ni las drogas, ni el sexo ni el alcohol… ni nada”

… Y con el paso de los días, de los años… nos vamos forjando unas personalidades y unos caracteres cada vez más fuertes y cerrados. Caracteres poco o nada receptivos a nuevas opiniones o a nuevos cambios... Todos estos temas o debates están expuestos en esta película aunque de forma muy escasa, en pinceladas muy difuminadas… prácticamente sin profundizar.

“Eso es exactamente lo que tú has hecho, encerrarte en tu vida… y yo también, pero esto tiene que cambiar”

Por este motivo, con todos estos temas tan interesantes que tenía por delante la película por analizar, ésta se presentaba con muy buenas expectativas para el espectador... pero una vez visionada, la película se queda escasa y en eso… en sólo expectativas y promesas, en nada más.

“¿Sabes lo que he hecho durante esos 30 años con mi vida?... Nada de nada"

Y es que el problema radica en que la película no consigue llegar al espectador. Se queda aparcada en un punto inerte carente de toda emoción o sensibilidad… Se disipa en un ocaso de sexo, palabras, recuerdos, reproches y alcohol que hace que el espectador pierda todo el interés y credibilidad en la historia contada.

“Hombre, yo no diría eso… Has hecho una carrera de las que pocas mujeres a tú edad pueden presumir”

“Tú no me entiendes… Eso precisamente no es nada. Yo no he vivido… no he tenido juergas ni amigas íntimas… Ni amores, ni desgraciados ni correspondidos… nada”

Si bien es cierto que la película contiene ciertos puntos de interés y que analiza muy por encima ciertos temas importantes de la sociedad actual… pero éstos son tratados de una forma tan superficial y banal, que se quedan ahí, en la superficie… sin llegar a ningún buen puerto.

“Qué tal estás?...

“Ideal, estoy tan bien que no se si tener otro hijo o separarme”…

Esta superficialidad y escaso rigor a la hora de tratar estos temas “importantes”, consiguen que el film acabe convirtiéndose en una película irregular e inestable. La historia llega a un punto en la que se para y no avanza… para acabar derrumbándose, provocando una sensación de vacío y frialdad .

¿Las interpretaciones? tenemos un poco de todo… Excepto las destacadas interpretaciones de las tres hermanas interpretadas por Pilar Punzano, Silvia Marsó y Rosa Mariscal, el resto del plantel (Guillaume Depardieu, Nancho Novo, Guillermo Toledo, Esther Ortega, Paz Gómez o Fanny Gautier) carece de la fuerza necesaria que exigían los personajes descritos en novela de Lucía Etxebarría… En este sentido, nos dice la Web de La Butaca:

“A Miguel Santesmases le ha salido una película de mujeres, en la que las actrices llevan todo el peso de la acción y los hombres (Guillaume Depardieu, Nancho Novo y Guillermo Toledo) son meras comparsas de acompañamiento. Esther Ortega y Paz Gómez son las secundarias de lujo que le hacen coro a este magistral trío de intérpretes formado por una enérgica Pilar Punzano, una sobria y elegante Rosa Mariscal y una conmovedora Silvia Marsó”

Una pena porque la película tenía la posibilidad temas muy interesantes que se abordan en la novela de Lucía Etxebarria. Aunque el guión, escrito por la propia Lucía y por Miguel Santesmases, sea una adaptación libre de la propia novela, sin embargo si se podía haber realizado una historia con una mayor consistencia y credibilidad con los temas tratados y analizados. Su director, Miguel Santesmases, no logra mantener un hilo de interés continuo y uniforme a lo largo de toda la película

“Oye, hazte valer y ocupa este despacho”

“No seas paternalista”

“Maternalista, en todo caso”

¿Estamos ante una película recomendable de ver?... Sí, pero también estamos ante una película “prescindible” de ver…

“Bueno ¿y tu que opinas?”

“No se… que… que la vida no hay que desperdiciarla, ¿no?”

Entretenida, sin más… Tampoco es una pérdida de tiempo si finalmente os animáis a verla, aunque posiblemente tengáis pendientes de ver otras películas… que a buen seguro, os aportarán más. Vuestra es la decisión.