viernes, 29 de agosto de 2008

LADRONES (de Jaime Marques Olarreaga)

“Hay que hacerlo de un tirón, sin pensarlo, sin dudas… o te cogerán”

Ladrones es una historia sencilla, que entretiene sin más y que su gran atractivo promocional se basó en ver la química que desprendían sus dos jóvenes y guapos intérpretes… Juan José Ballesta y María Valverde (Sara), juntos por primera vez en una película. El problema es que, lamentablemente, la película se quedó sólo en eso… en el disfrute visual para los fans de Ballesta y de María Valverde de deleitarse con sus interpretaciones.

Sí, ya lo sé, otra vez Juan José Ballesta haciendo de joven delincuente, con problemas… pero en Ladrones nos regala una interpretación seria, estable y con aplomo interpretativo.

La película en una ópera prima de Jaime Marques dirigida con muy buenas maneras (e intenciones) pero con acentuada ausencia de ritmo y emoción. Durante toda ella el espectador espera continuamente más de ella, espera algún momento que le sorprenda… pero ese momento no termina por llegar… y finalmente no llegará…

Para su realización Jaime Marques se basa en dos puntos de apoyo… Por un lado en el trabajo (y gran atractivo) de la pareja protagonista y por otro lado, en el diferente y cuidado 'look' narrativo que inyecta a la historia… con más silencios que diálogos y con una refinada y elegante fotografía. En este sentido, en una entrevista del propio Marques señalaba que “la complejidad de la película ha estado en entrelazar esta historia con la de la búsqueda de la madre de él y el 'thriller'”

Los primeros compases de la película se reducen prácticamente a unas imágenes estilosas y silenciosas fundidas con una música excelente de fondo compuesta por Federico Jusid. En ellos se nos cuenta la salida del centro de Alex (Juan José Ballesta) y su adaptación al entorno… Alex tiene que enfrentarse de nuevo con la sociedad, ganarse la vida… y todo ello nos lo cuenta el director de una forma escueta, sin apenas palabras. En estos primeros momentos… las imágenes hablan y se valen por sí solas.

Y enseguida llega el momento más esperado… el encuentro entre Alex (Juan José Ballesta) y Sara (María Valverde). Es el momento más especial de la película… Se conocen de una manera original, con estilo y clase… No os voy a robar este gran momento… Descubrirlo vosotros mismos, os lo recomiendo.

Y comienzan las clases del maestro a su alumna principiante… y comienza a funcionar la química entre los dos protagonistas… Pero a partir de aquí la película decae en emoción y se convierte en lineal… Mantendrá su estética y elegancia como rasgo diferencial… pero adoptará un ritmo uniforme carente de toda emoción y sentimiento.

El feeling existente entre sus dos protagonista no es suficiente para sostener la película y salvar la historia, que peca de falta de ritmo y emoción… Sí, vale, es indiscutible que el film está dotado de una estética elegante (a modo video clip) al más puro estilo de película americana… Elegante es la palabra que mejor define a su estética… Colorres oscuros, sepias… Pero tal elegancia no es suficiente para no tachar a la historia de fría y carente de sentimientos.

En lo referente a su realización, al film hay que reconocerle su apuesta estética innovadora y elegante por utilizar planos intensos de luz, repletos de contrastes blancos y negros y encuadres amplios y luminosos... Pero tal apuesta no es suficiente para dotar a la película de la dosis de calidez emocional necesaria para conseguir atrapar la atención y los sentimientos del espectador… Sus planos, llenos de elegancia y diseño, se quedan vacíos de ternura y calor humano.

Por otro lado…tanto plano corto, tanta cámara lenta, tanta seriedad…. acaban cansando y agobiando al espectador. Las imágenes, aunque estéticamente bellas y elegantes, no transmiten ninguna emoción ni vibración sentimental al espectador.

Como os habéis podido percatar estamos ante una película que predomina el aspecto visual y musical sobre los diálogos. Hay mucho plano corto, mucha música intimista, muchos silencios, muchas miradas contempladoras y reflexivas… Y esto exige a los actores tener que realizar un gran trabajo interpretativo de gestos y miradas para lograr transmitir correctamente a los espectadores lo que su director quiere que comuniquen.

En este sentido María Valverde decía lo siguiente en una entrevista promocional de la película "Para un actor, decir cosas en silencio es mucho más difícil que con palabras" y Juan José Ballesta añadió al respecto "Me gustan las películas sin texto, porque me parecen más difíciles, y me gustaría que me llamaran para una película de autistas". Curioso.

Como ya he comentado, la película dotada de una estética donde predomina la música de fondo con imágenes a cámara lenta… Con tantos silencios, con tantas miradas… y con tan pocos personajes y con tan pocos escenarios… la música es esencial para crear la atmósfera propicia que buscaba el director… y para ello la música compuesta por Federico Jusid es lo mejor de la película y de esta forma reconoció su gran trabajo el propio director del film, Jaime Marques "Ha hecho un trabajo fantástico, escena por escena"

Juan José Ballesta está correcto en su papel. Transmite sensatez, madurez y credibilidad con su interpretación… Un trabajo interpretativo muy serio es suyo… quizás “demasiado” ya que sí se echa de menos en su personaje alguna sonrisa, alguna mueca agradable… Y es que Alex, su personaje, mantiene (como la propia película en sí) una frialdad lineal, sin expresión alguna… Seriedad total… pero gran trabajo interpretativo.

“Claro, a tu edad nada es para siempre”

María Valverde interpreta con mucha naturalidad y soltura a Sara, una joven ingenua (y a la vez inquieta) que se adentra en los mundos prohibido de la delincuencia por pura curiosidad, no por necesidad… sólo como juego. La interpretación de María, una vez más, desprende sensualidad y misterio en cada plano que aparece… y consigue lograr sin mayor problema que los espectadores nos creamos su personaje de joven aprendiz aspirante a ladrona de guante blanco.

No os penséis que Ballesta y Valverde son los únicos personajes de la película. Son el eje principal pero el film cuenta además con actores secundarios de la talla de Patrick Bauchau (anticuario), Carlos Kaniowsky (peluquero), María Ballesteros (madre), Grandes actores que complementan el reparto actoral pero sin eclipsar a la pareja protagonista principal... que de eso se trataba.

Ladrones es tan fría como un témpano de hielo y si a ello añadimos que tiene un final previsible que sorprende poco o nada por su escasa originalidad… todo esto convierte a Ladrones en una película que no alcanza, para mi juicio, el aprobado. No transmite, no emociona… no sintoniza con los sentimientos del espectador...

La película además de ser fría es también muy seria y pesimista. No hay apenas alegrías ni sonrisas en los rostros de sus protagonistas… Abundan los primeros planos con caras muy serias… y como ya he comentado anteriormente, el rostro de Ballesta durante todo el film es inamovible. Sin gestos, sin emociones... el mismo gesto de seriedad y preocupación desde el inicio hasta el final... De muchacho atormentado e inundado de tristeza.

Hablando de frialdad… La película pasó de manera un poco distante y de fría por las salas de cine (como la propia película), sin hacer mucho ruido... aunque el Festival de Málaga y posteriormente la crítica la reconoció sus buenas intenciones. De las muchas críticas que me topé virtualmente… me quedo a modo de muestra con las tres siguientes:

La Butaca “Jaime Marques Olarreaga ha filmado una ópera prima que respira sensibilidad y emoción, hondura y dramatismo. Posee una estética muy cuidada, donde la puesta en escena y el montaje sirven para contemplar a unos personajes tratados con delicadeza”

Film Affinity "Ladrones no creo que pase a la historia del cine español... No obstante, tiene el poder de atraparte de forma intrigante y curiosa durante los 100 minutos que dura la historia, sobre todo gracias al trabajo de los dos protagonistas (Juanjo Ballesta conserva su carisma y María Valverde es pura naturalidad) y a la química que se palpa entre ellos a través de una relación intensa y peligrosamente atractiva”

El País "Gran debut… se elimina todo lo superfluo… para centrarse de este modo en la magnífica factura (fotografía, música, montaje), y sobre todo en el poder de los primeros planos y en la química existente"

Por último, me llamó la atención en un reportaje donde leí unas declaraciones del propio director, Jaime Marques, donde contaba que el proyecto de Ladrones comenzó cinco años antes de rodarla "como una película de terror sobre carteristas"... pero que… "al final se coló el amor y terminó siendo una historia de amor". Muy curioso.

En definitiva, en mi opinión, Ladrones es un película sencilla, esencialmente visual, con pocos escenarios y personajes… y con un resultado final frío y poco emotivo para el espectador. Dotada de una puesta en escena elegante, de una música impecable, de unos jóvenes actores guapos y talentosos…Vamos, que tenía todos los componentes para haberse convertido en una gran película… Pero, a veces, no todos estos ingredientes son suficientes si el maestro de ceremonias no sabe dirigirles y mezclarles con la maestría y sabiduría necesaria… Y en este caso, todos estos elementos no han sido suficientes para convertir a Ladrones en una buena película.

Ya me contaréis (si la habéis visto ya… o cuando la veáis)… qué os pareció a vostros… GRACIAS.

jueves, 21 de agosto de 2008

LUZ DE DOMINGO (de José Luis Garci)

“Era el año 1911-1912, la historia es lejana y recuerdo que era domingo y que había amanecido despejado, maravillosamente despejado… raro en Cenciella …”

Tenía tangas ganas de ver esta película que… quizás había puesto en ella más expectativas de las que se merecía….

Luz de Domingo tiene el sello distintivo del cine de José Luis Garci, de eso no cabe duda, posee sus silencios inconfundibles y sus escenas pausadas en bella armonía... Se disfruta de cada fotograma, de cada paisaje asturiano, de sus deliciosas conversaciones… Todo esto lo tiene Luz de Domingo… pero con menos ternura y magia que poseían sus últimas películas.

“La vida de Cenciella era más bien monótona y de poco alboroto. A diario cada cual a su menester, y a última hora los hombres a echar un trago y la partida donde la Parrula y las mujeres algo de palique en casa de ésta o de aquella antes de la cena”

¿Motivos?... no lo se. Es posible que parte de culpa la tenga el elenco de actores seleccionados para dar vida a esta historia asturiana… Y más en concreto me estoy refiriendo a los dos actores elegidos para encarnar a los dos personajes con más peso en esta historia, es decir, a Paula Echevarría (Estrella) y a Álex González (Urbano)

“A Urbano Cajigal… nos le trajo la diligencia de Luarca, era alto y tenía el caballo oscuro y lustroso. Vestía traje azul marino gastado, chaleco, botas de charo y corbata de raso carmesí”

Paula Echevarría y Álex González son dos actores jóvenes promesas del cine español, con muy buenas maneras interpretativas y con todo un futuro prometedor por delante de ellos. Ambos aún tiene tiempo suficiente para que puedan forjarse como grandes actores… y para seguir aprendiendo y mejorando.

Es posible que tanto a Paula como a Álex les haya venido un poco "grandes" sus papeles protagonistas en Luz de Domingo. Les falte todavía algo más de veteranía y experiencia ante las cámaras para que hubieran podido dar toda la credibilidad y fuerza dramática que requerían sus exigentes papeles. Arriesgada elección de Garci la de contar con estos jóvenes actores para encarnar con plenas garantías interpretativas de éxito a dos de sus protagonistas con más peso en la historia que nos quiere contar a través de su película.

“Tú luz de domingo se va y todas las cosas se adivinan que se van para no volver más… La semana que viene el mar será otro, y el cielo y la pradera… "

“Y nosotros seremos también otros”

“Sí, seremos otros… más felices”

Y es que al final las películas de Garci las llenan sus personajes, sus actores, sus interpretaciones, sus diálogos… Y en este caso, en mi opinión, flojea el lado interpretativo de alguno de los actores salvo algunas excepciones como son las excelentes interpretaciones, por ejemplo, de Alfredo Landa y de Carlos Larrañaga.

También es posible que no estamos ante una historia tan amable y agradable de visionar como a las que nos tenía acostumbrados últimamente Garci con su cine como fueron sus historias tan apacibles como la que nos contó en You´re the one, o en Historia de un beso o en la mismísima Ninette, entre otras. Y es que en Luz de Domingo estamos ante una historia dura, hosca y vengativa.

“Con la luz de domingo… aunque esté nublado, no podemos ver el sol pero sabemos que él nos está mirando”

La historia que nos cuenta Garci en esta ocasión no es que sea menos interesante que las historias que nos relató en anteriores películas... pero sí que es cierto que Luz de Domingo deja al espectador con peores sensaciones… Con las películas de Garci anteriormente citadas y con alguna más como son, por ejemplo, El abuelo o Tiovivo C. 1950, se pueden disfrutar continuamente viéndolas una y otra vez…

Sin embargo, con Luz de Domingo... no ocurre lo mismo. En mi caso, supongo que en unos años la volveré a ver… pero la sensación que deja tras verla es áspera y amarga… Estamos ante una historia mucho más dura de las que nos tenía acostumbrados el Garci más reciente.

“Alcalde con gota… penitencia de rico…”

Alfredo Landa tiene un personaje lleno de silencios, de miradas… Todo, absolutamente todo lo expresa con su mirada. Esta vez no necesita utilizar sus característicos registros de fuerza y carácter para encarnar humildemente a Joaco, un personaje lleno de bondad pero a la vez repleto de dolor y rencor que sobrevive en su propia angustia y ansia de venganza que le invade en todo su interior.

Juaco es un personaje callado, muy observador… y parco en palabras. Sereno, tranquilo… con una mirada triste que lo dice todo… Permanentemente triste, nostálgico… a la espera de la venganza más justa.

“Parrula, ¿usted diría que Nueva York tiene Luz de Domingo?”

Alfredo Landa ya nos había encandilado en diversas películas de Garci… Desde la excelente (y casi obra maestra) El crack y su más reciente Historia de un beso. Por su papel de Juaco Alfredo fue nominado al Goya como mejor actor en la edición de los Goya del 2008 (además de recibir el Goya de Honor) y ésta interpretación de Juaco parece ser que ha sido su último papel cinematográfico... su adiós definitivo en el mundo del cine. Toda una pérdida de talento… Nos queda el consuelo que siempre nos quedará como legado toda sus extensa filmografía para disfrutar de su gran talento interpretativo.

“Dinero… no hay nada mejor que el dinero… Ni la familia, ni la religión… ni la patria ni el placer… ni el juego… nada. La aristocracia de hoy en día se mide por el dinero no por la sangre y el valor de las personas no por su lealtad o por su bondad sino por el dinero que tienen y por su atrevimiento”

Complementa el elenco de actores unos secundarios de gran calidad como es la interpretación soberbia que nos ofrece Carlos Larrañaga (Atila) o de Kiti Manver (doña Paredes), Manuel Galiana (Alpaca), Toni Acosta (Cova), Enrique Villén (Longinos), Francisco Algora (Chanfaina)... como podéis comprobar sólo el cine de José Luis Garci puede concentrar un elenco de actores tan amplio y dotado de tanta experiencia y sabiduría en el arte de la interpretación.

“Para mi no es igual la luz del domingo que la del miércoles o el jueves… Entre semana el sol no mira la Tierra… Sin embargo el domingo, el domingo mira únicamente a la tierra, la baña de luz, todo brilla de otra manera…”

Luz de Domingo goza de escenas llenas de fuerza y dramatismo casi teatral. La escena del pleno del Ayuntamiento de Cenciella, intercambio de insultos con la oposición… Una gran escena, llena de humor agridulce e ironía.

Por lo demás… Luz de Domingo tiene todo los ingredientes que hacen inconfundible y marca personal de su director: paisajes preciosos de Asturias, acompañados como siempre por la música magistral de Pablo Cervantes… Música de Pablo Cervantes que por cierto…. ¿alguien podría contarme por qué no se editan en cd las bandas sonoras de las últimas películas de Garci compuestas por Pablo Cervantes?... Sus composiciones son verdaderas joyas, todo un regalo para los oídos… sin embargo sólo se pueden disfrutar de ellas visionando las películas. Curioso e incomprensible.

Igualmente posee preciosos rincones de Asturias que Garci recoge con su cámara y nos regala a los ojos de los espectadores… Localizaciones de montañas, ríos, playas de Asturias… Fotografías para enmarcar como postales. En la web de Zinema.com se dice “Se rodó en Asturias del 25 de septiembre al 17 de noviembre de 2006, en lugares como Noreña, el palacio de Meres, donde también se rodaron planos de El abuelo y You,re the one're (Una historia de entonces), Oviedo (plaza del Fontán), Gijón (bosque del Jardín Botánico) o Avilés (calle de Galiana y el colegio San Nicolás de Bari)” y respecto al guión añade “El guión es del propio director en colaboración con Horacio Valcárcel y se inspira en un relato de Ramón Pérez de Ayala

En el fondo Luz de Domingo es una película que versa sobre los temas más antiguos de la humanidad y que tantas veces han sido tratados en la historia del cine (como, por ejemplo, en Star Wars), es decir, los temas de la bondad contra la maldad… los buenos actos contra los maliciosos… la buena gente y sana de mente sin maldad alguna contra la gente invadida por la envidia, la avaricia y la maldad… Todo esto se refleja en la enconada lucha que mantienen los dos bandos políticos existentes en el pueblecito asturiano de Cenciella: los chorizos y los becerriles (los mafiosos)

Es una película que además nos habla de temas muy tradicionales como son, entre otros, el amor puro y casto:

“¿Cómo es estar enamorada de verdad?”

“Es difícil de explicar…”

… O sobre la bondad…

Háblame de Urbano… dime todo, como siempre”

”No conoce el rencor… no he visto en sus ojos jamás, jamás, jamás ni un segundo de oscuridad… carece de malos pensamientos… yo no se de qué está hecho pero es así… transparente como el cristal”

… O sobre las tradiciones maritales más arraigadas…

“La luna de miel la hicieron tal y como la tenían planeada. Pasaron diez días en Pilares … … y pasearon por parques y miraron tiendas y escaparates…”

… O sobre valores como el honor y la dignidad:

“Uno debe hacer las cosas cuando tiene que hacerlas… ni antes ni después. Ahora, ha llegado el momento”

“Lo que te pido es que sigas siendo como eres… y que me dejes ser a mí como soy”

Las críticas que obtuvo la película fueron más benevolentes que la respuesta del público en las salas de cine…

Fotogramas "El Crack Garci vive... No es este un lavado de cara radical, sino un volver a empezar desde la experiencia, las virtudes y también los vicios”

Cinemanía "Garci sublima el costumbrismo… Su filme más redondo desde 'El abuelo'…”

Diario El País "Narrado con cierta garra, apoyado en las magníficas interpretaciones de Alfredo Landa y Carlos Larrañaga, pero buena parte del texto también se sustenta en conversaciones más típicas de una radionovela que del cine contemporáneo"

Diario El Mundo "La historia está bien contada, el diseño de producción es impecable, la fotografía excelente, y las interpretaciones irreprochables pero, por encima de todo, lo que prima es esa molesta y desazonadora sensación de déjà vu”

Bonita película, recomendable de ver, aunque a ratos pueda pecar de parecer lenta por su falta de ritmo y sus abundantes silencios, quizás excesivos…

En definitiva Luz de Domingo no alcanza la maestría de otras películas de Garci… pero es una bonita película que sí merece la pena ver… Pero la decisión última de verla o no, como siempre, está en vuestro poder.

“Estrella y Urbano… cuando descubrieron la ciudad… sintieron como si por din despertaran de una horrible pesadilla porque aquel fulgor de concordia que recordaba el resplandor que irradian las buenas personas… y que esa luz de domingo les alumbraría ya el resto de sus días”

Que la disfrutéis… o no.

martes, 12 de agosto de 2008

CAÓTICA ANA (de Julio Medem)

“El Halcón es un cazador único en su especie. Cuando pasa volando delante de tus ojos... No lo ve pero lo oye… Está diseñado como un proyectil… Pero lo más importante del halcón son sus ojos… Sin sus potentísima visión… no sería cazador”

De esta manera tan peculiar, desconcertante y surrealista comienza esta historia 100% Medem. Bienvenidos a un mundo surrealista, diferente a la par de apasionante… Viajaremos por distintas épocas... nos moveremos por distintas culturas y mundos, navegaremos por océanos azules y profundos y caminaremos sedientos por desiertos áridos y desoladores.

Eso sí, tengo la obligación de avisaros que si os decidís zambulliros en este apasionante Universo Medem… tenéis que saber que éste... es un mundo no apto para todos los gustos y públicos.

… Y Ana se va a Madrid… deja su isla… y a su padre…

“Querido Bestia Parda… aquí en Madrid parezco una indígena fuera de la reserva. Pues sí… doy un poco el cante… Me estoy riendo, ya sabes cómo. No tengo miedo… de nada… Me voy soltando… y eso me gusta. Pero también siento todavía tu mano, cogiéndome fuerte y eso también me gusta. Gracias, monstruo”
Es una paranoia de película… pero con lógica Medem… Otras realidades, otros mundos… y en esta ocasión nos habla sobre el apasionante tema de vidas pasadas ya vividas en otras épocas... Es el mundo de las regresiones, de la reencarnación, de la búsqueda de anteriores amores a través de la hipnosis…

“¿Quieres que duremos siempre… tú y yo?”

“Sí”

“Qué bien. Cuánto tiempo nos queda. Por fin te he encontrado”


Y comienza el amor… el amor eterno… el amor sin barreras temporales…

“Querido monstruo de las cavernas: un hombre me ha cogido… por fin. Ahora siento que le había querido siempre o que le había perdido…”

“Mi querida hija… esto es lo más grande y hermoso que me has escrito… Enhorabuena por descubrir que el amor es un tesoro”


Caótica Ana es una historia contra la tragedia, conducida por la fuerza del optimismo y la necesidad de ser feliz de su protagonista" … nos cuenta su director, Julio Medem, en la Web de la película.

“Mi querida Ana… Forma parte del riesgo de salir de casa… Piensa que estas pequeñas desgracias te ayudarán a saber vivir. De esto se trata… de saber vivir para saber morir”

“Nunca había visto nevar… que no se me olvide contártelo”


¿Habéis visto muchas películas que versen sobre temas como son la hipnosis y las regresiones?… Pues Caótica Ana es así de valiente y ha tratado sobre ellos a sabiendas de que a priori son temas bastante poco populares y que cuentan con poquita o nada de aceptación por parte de la gente.

“Ana, tu caso es único. Te hemos encontrado vidas de hasta más de 1000 años… en algunas apenas nos dices nada pero en otras… son historias fascinantes… y aún sabemos que podemos seguir… Te propongo que lleguemos hasta el final… o sea, hasta el principio”

Caótica Ana ha sido una película incomprendida, no entendida… y en ocasiones, injustamente maltratada… Pero estamos ante una película muy valiente y digna de admiración por su descaro y su osadía… Hasta la fecha muy pocas películas se habían atrevido a tratar y hablar abiertamente sobre estos temas…

“Ana, esta ha sido la mejor sesión de hipnosis por mucho… Tus vidas son cada vez más antiguas!”

“Mis vidas, no, mis muertes”


Sí, ya se que no es una película fácil de ver, no es una historia recomendable de ver para todos los públicos… eso está claro… Y que tiene todas las papeletas para ser juzgada y tachada de ser una película rara, aburrida y soporífera… sí, ya lo sé. Pero es una película que se merece todos los respetos primero porque es de alabar la realización de una película con tanto riesgo y valentía y segundo porque su trama versa sobre temas muy interesantes, originales y novedosos... que es de agradecer saber más sobre estos temas tan desconocidos o tan poco tratados hasta la fecha. Temas… como son la hipnosis, la reencarnación, la regresión a vidas pasadas…

“Pero… ¿por qué me pasa a mí todo esto?”

“Yo no sé si tu has sido todas esas mujeres o simplemente que en ti, por hipnosis, se puede establecer un contacto con ellas o con una parte de sus recuerdos. A veces son sólo imágenes pero lo que está claro es que forman parte de ti”


Cuando hace años leí algún libro que analizaba estos temas (sobre las regresiones a vidas pasadas por hipnosis) mi conclusión fue un poco decepcionante. Porque pensemos, si es cierto que vivimos eternamente una vida tras otra y que a la vez que morimos... nacemos en ese mismo momento a la vez en otro punto del Planeta… pues resulta decepcionante este hecho ya que se supone que volvemos a nacer pero sin acordarnos absolutamente de nada de la vida que acabamos de abandonar en otro punto del Planeta… Por lo que a efectos prácticos… somos otra persona nueva… con nueva familia, nuevos amigos, nuevos amores… pero sin ningún recuerdo ni vínculo afectivo con las vidas ya vividas… Es decir, en recuerdos y sentimientos… morimos eternamente ya que éstos sólo pueden ser recuperados por sesiones de regresión a través de la hipnosis… o eso al menos parece que ocurre si creemos en estas técnicas de las que trata la película.

“Esta es la segunda montaña más alta del mundo, el K2, y esta es Ana, una auténtica chuminista…hace 70 años subiste esta montaña que tiene más de 8.000 metros. Eras la amante de un hombre casado que te prometía todo el rato que dejaría a su mujer por ti y cuando dejaste de creerle te largaste a la montaña con cuatro feministas”

… Si morimos y nacemos continuamente… y en otras épocas hemos sido soldados, esclavos, héroes, asesinos… pero... ¿y qué?, ¿de qué nos vale si cuando morimos… nacemos en otra parte del planeta en la que no recordamos nada de la vida anterior?… Es como no haberla vivido… Eres otra persona diferente sin ningún vínculo afectivo… y en mi opinión, lo que realmente nos convierte en personas son los sentimientos y lo vínculos afectivos que nos une a las personas que nos rodean o que vamos conociendo a lo largo de nuestras vidas. Sólo veo un lado positivo de todo esto... y es si se comprobara que todas nuestras vidas ya vividas anteriormente influyen y conforman nuestra personalidad actual… Sólo en este caso, cada vida de cada época vivida tendría su sentido. Cada vida ya vivida sería una pequeña aportación, un pequeño granito de arena para... ¿la realización plena y absoluta como personas?... Un día escuché... que sólo dejamos de nacer y de morir... cuando conseguimos la realización plena... cuando ya no hace falta aprender más... ¿qué opinaís al respecto?... Interesante tema.

“Vamos sumando. Morir llena, no vacía”

Bueno, que el tema que nos presenta Caótica Ana da para mucho debate y discusión y para escribir mucho… y Julio Medem ha sido muy valiente al dirigi una película que habla de todos estos temas tan intensos... y que cuentan con tan poca acogida social.

“Sólo seré tuya por hipnosis”

Caótica Ana es una película muy Medem como así reza el propio Julio en una entrevista promocional de la película “Una película muy Medem. Pensaba que no lo era tanto porque uno quiere alejarse de lo que ha hecho ya y acometer retos distintos. Pero después de terminar el montaje, la fase que más me gusta, me he dado cuenta que es una historia muy mía, pero también tiene cosas nuevas. 'Caótica Ana' narra el viaje de Ana, una cuenta atrás -10, 9, 8, 7, hasta el 0- a través del cual esta joven comprueba que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. También ha sido un viaje para mí, el viaje más intenso que he hecho. Está en dos dimensiones, en el espacio y en el tiempo. El primero transcurre en el presente de la protagonista, es la parte más naif, más inocente porque la chica ha vivido poco y ha estado muy protegida. El segundo, el de tiempo, va al pasado y ahí estalla el caos y es donde conectamos por esa memoria ancestral que todos tenemos. Dos viajes y dos atmósferas distintas que hay que medir muy bien"

“Soy una sin sentido”

Y es una película que es nada fácil de escribir… de diseñar… y de saberla plasmar posteriormente en imágenes y diálogos… El propio Medem nos cuenta la dificultad que tuvo que hasta tuvo que escribir hasta nueve versiones diferentes del guión “Ya en el guión había problemas. He tenido un equipo muy integrado al que decía lo que quería, y ellos decían que sí, que muy bien, pero cómo se hacía eso. En el rodaje dejé espacio a la intuición y en el montaje volví a reescribir la historia de la que había hecho nueve versiones del guión”

Nunca sueño. Debo de tener alguna puerta cerrada”

¿Qué se echa de menos en el film? ... la música de Alberto IglesiasCaótica Ana es la primera película de Julio Medem sin la magia de la música de Alberto Iglesias… No quiero decir que la música de la compositora inglesa Jocelyn Pook, autora entre otras de la música de Eyes White Shut y El mercader de Venecia, no sea igualmente magnífica… pero a Alberto se le echa de menos … Su música es inimitable… Actualmente una película de Medem o de Almodóvar siN sus composiciones… no es lo mismo… Es el sello de sus películas… “Alberto y yo somos como hermanos, volveremos a trabajar juntos. Cuando escuché la música de Eyes White Shut quería que mi trabajo tuviera esa lírica, esa energía y ese vigor. En mi cine necesito especialmente la música y, gracias a Jocelyn, he entendido mejor mi película” justifica con estas palabras Julio Medem la ausencia de Alberto Iglesias.

“Cada día se está haciendo más pequeñita, va a desaparecer y se la va a llevar el viento...”

Por otro lado, las películas de Medem suelen tener a la mujer como una verdadera protagonistas de sus historias… y Caótica Ana no podía ser menos y es toda una "oda a la mujer" como así lo ha definido el propio Julio Medem “Es un universo fascinante. Como hombre, tengo una especie de complejo, de vergüenza, por lo que representamos socialmente, lo que hemos sido, por nuestra ambición y violencia. La cantidad de testosterona que tenemos marca mucho nuestra conducta. De momento, no me tienta centrarme en la psicología masculina”

“¿Y quién soy yo?, si ni siquiera tengo mis propios sueños!… ¿por qué no sueño dormida como todo el mundo?”

“Porque te tienes miedo, Ana”

La actriz Manuela Vellés, nueva musa de Medem… hace una interpretación muy digna porque su personaje de Ana no es nada fácil de interpretar. Un personaje a priori de muchacha gentil, inocente… pero que según va avanzando la película va tomando unos registros más serios y se va complicando la psicología y complejidad del personaje. La dificultad interpretativa del personaje de Ana lo define así de bien el propio Julio Medem “Ana es el papel más difícil de interpretar de todos los que he escrito. Se ha defendido muy bien porque empieza siendo una niña idílica, muy protegida, y en su crecimiento sufre un desgaste muy fuerte. El viaje va de los 18 a 22 años, y Manuela tenía 19 en el rodaje y no había hecho nada. Se presentó al casting una semana después de haberse apuntado a una escuela de interpretación. Quería ser actriz, pero no sabía por donde empezar”

La escena de Ana visionando en una sala de cine la proyección de sus diferentes sesiones de regresiones… es de una gran dificultad interpretativa. Manuela Vellés sabe transmitir a los espectadores a la perfección el sufrimiento extremo de su personaje a través de sus distintas muertes en vidas pasadas… Escalofriante escena, impactante… caótica… Caótica Ana.

“Hay que mandar a la mierda a este mundo de machos que nos tiene a todos podridos por dentro”

“Los hombre son todos unos violadores y las mujeres... un poco putas”


Estas palabras tan expresivas salen de boca del Linda, personaje interpretado con cierta gracia por la polifacética Bebe (actriz y cantante). Bebe está muy correcta en su interpretación de Linda, transmite toda la naturalidad y confianza hacia Ana que requería su personaje. Linda es¡s la mejor amiga de Ana y también su mejor apoyo moral y sentimental…

… Complementan el reparto actores secundarios de gran talla interpretativa como son Charlotte Rampling (Justine), Asier Newman (Anglo), Nicolas Cazalé (Said), LLuis Homar (Ismael)...

Agárrate fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo
y no tengo donde ir

(Estamos ante una película muy triste… y ello se nota, se palpa continuamente como en la escena de baile entre Ana y su padre… ante la presencia de Antonio Vega interpretando esta versión de una canción de Los Secretos…)

Una última anécdota… al final de la película aparecen las siguientes dedicatorias y anotaciones de Julio Medem:

A mi hermana Ana, que se fue

A mi hija Ana, que vino

Los cuadros de Ana fueron pintados por Ana Medem entre 1989 y 2001

Las adaptaciones son de Sofía Medem


Y Medem nos da una explicación a estas dedicatorias “No es la biografía de Ana, que murió en un accidente de coche cuando iba a una exposición con toda su obra en Cariñena. No llegó y toda la familia nos quedamos a la puerta, no vimos la exposición. Pensé que algún día escribiría sobre ella, sus pinturas y, sobre todo, su carácter. Ana era especialmente optimista, con una energía muy bonita”

Sobre las críticas que recibió la película… las hay para todos los gustos aunque predominan más las negativas que las positivas…

El País “Hipnosis fílmica… Extraño viaje, inclasificable, brillante en la forma aunque profundamente ingenuo en el fondo”

ABC "Visualmente poderosa, contiene imágenes, momentos, de fuerte atractivo emocional y que sólo se ven lastrados… porque anega esas imágenes de texto, las sobre escribe, no permitiéndoles expresarse con naturalidad propia”

El Mundo "Empalagosa y finalmente intragable tarta de un pastelero superdotado"

O Bloggo “Caótica Ana contiene todas las infecciones del cine de Medem que he inventariado y alguna más. Personajes inverosímiles, escenarios rebuscados, diálogos horteras y una visión del mundo de ajo y óleo”

A pesar de éstas y otras críticas… yo sin embargo, os recomiendo verla porque Caótica Ana es una historia diferente y no os creará para nada indiferencia… o la odiaréis (y a mí también por la recomendación) o la disfrutaréis y os hará pensar.

“Esa noche te diste cuenta de que cuando se acaba la biología no se acaba todo. Nuestra alma tiene sentido en otra biología. Tú decías que al final no hay nada… pues es al revés: vamos sumando, morir llena, no vacía”

Por cierto... Caótica Ana tiene un final… que a mi me quedó k.o... sin poder de reacción… sin palabras... y sin ganas de hablar durante un buen rato.

Agárrate fuerte a mí, María
Y no llores más por mí
Volveré a por ti algún día y escaparemos de aquí

Agárrate fuerte a mi, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo y no tengo donde ir

martes, 5 de agosto de 2008

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO (de Sidney Lumet)

“¿Qué es lo que te pasa?... antes tenías el mundo cogido por los huevos… Ahora dudo que tengas”

“Los tengo cuando los necesito, ¿sabes?”

“Veamos si todavía tienes”

“¿Qué?”

“Cojones… Necesitas dinero, yo también… solucionémoslo”


Qué buena sensación es la de salir de una sala de cine… ¡y que el precio de la entrada parezca hasta barata después de presenciar tal espectáculo! tal majestuosidad… tal grandeza… y me atrevo a decir casi… TAL OBRA MAESTRA… con mayúsculas.

“Dios mío Andy…!! ¿por eso me llamaste?, ¿querías convencerme de cometer una locura?”

“Sí, ¡por eso te llamé!... ¡para convencerte de cometer una locura!”


Qué agradable es, en los tiempos que corren, encontrarse con un film de tal calibre, de tal emoción, de tal tensión, de tal dimensión… No exagero nada… desde el minuto 1 y durante sus dos horas de duración no permite al espectador pestañear ni tiempo para relajarse... .No decae en ningún momento el ritmo ni emoción… Al contrario, minuto que pasa, la trama va adaptando complejidad y va ganando en intriga y tensión.

“¿Donde sería el atraco?”

“Ni una palabra hasta que te comprometas”


“Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero (Marisa Tomei) y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto… Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban” nos describe la sinopsis de Film Affinity sin destripar para nada la esencia del film.

“Háblame de él”

“No, hasta que digas que te apuntas… Cuando lo digas… no habrá vuelta atrás”

Qué planos, qué escenas… No os perdáis ningún detalle… porque todo vale, todo cuenta. Nada está puesto al azar o de adorno… Hasta el más mínimo pormenor tiene importancia… Y para más énfasis… la película está rodada en flashback, con escenas en presente, en pasado, desde distintos planos y perspectivas… Retoma hechos retroactivos para volvérnoslos a contar desde distintas perspectivas y con nuevos detalles… Una película de tal magnitud y complejidad sólo puede ser dirigida con tanta maestría por alguien que tiene que saber y tener mucho oficio en estas artes… Alguien como Sydney Lumet.

“Sidney Lumet, el director de "Antes que el diablo sepa que has muerto" tiene 83 años. Aparte, sus películas han sido nominadas a los oscar en 50 ocasiones. El propio Lumet ha sido nominado como Mejor Director por títulos como "Doce hombres sin piedad", "Tarde de perros", "Network", "Un mundo imposible" y "Veredicto final" En 2005 recibió el Oscar Honorífico de la Academia Hollywoodiense. En "Before the devil knows you are dead", Lumet realiza un ejercicio brillante. Presenta unos personajes llenos de conflictos, otra vez la familia vuelve a la pantalla como referente de traición y codicia” nos documenta Lola en su blog Preguntas y Flores.

"Además de ser digna de estudio por sus grandes actuaciones, es digna de estudio por su gran dirección" añade una crítica del Washington Post... Y yo me pregunto… ¿Cómo alguien aún con 83 años puede seguir conservando intacto su talento y ser capaz de crear una historia así de grandiosa?... Esta película sólo puede ser filmada por un Director con mucha experiencia a sus espaldas y con mucho… mucho talento. Vamos, un genio como lo es Sydney Lumet.

“Deja que te vea las manos”

“Repítelo… me apunto”

“¿De qué vas?”

“Repítelo… me apunto”

“Me apunto”

“¿Eres idiota?… ¿qué?”

“Quería asegurarme que no harías unas de esas gilipolleces… como cuando éramos niños”


Mi única pena ha sido no poderla disfrutar en la sala de cine en V.O.S. porque la visioné doblada al castellano… Habrá que esperar a cuando esté disponible en dvd para poderla disfrutar en toda su grandeza (más aún si cabe)… con las voces originales de… Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Marisa Tomei (Gina) y de Abert Finney (Charles Hanson).

¿Qué os parece este gran elenco de actores que componen el reparto principal?... Pues sus interpretaciones no defraudan… Todos ellos están a la altura de las exigencias interpretativas que requería un film de tal empaque.

“Es mi padre… no es justo… no es justo… no es justo…Toda mi vida he tenido miedo de acabar siendo como él, ¡toda mi vida!... ¡toda mi vida contigo y no es justo!... No puede pedirme perdón sin más y pretender que no ha ocurrido nada… Ya es tarde, no es tan fácil… ¡no me parece justo!... ¡No me parece justo!... ¡¡joder!!”

Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson)… es de los actores actuales de Hollywood con más fuerza y credibilidad. Él es el cerebro y el alma de la historia… Todos los personajes del film están directamente o indirectamente relacionados con él…

“No puedo pasar por esto, Andy”

“Siempre ha sido un crío”


Ethan Hawke interpreta a Hank Hanson, el hermano pequeño de Andy… Confuso e inseguro… necesita continuamente el amparo y consejo de su hermano para salir de líos… y resolver sus múltiples problemas. Gran interpretación la suya.

“Quiero más”

“... Y también Oliver Twist”

“¿Te apetece repetir?… ¿o de verdad, de verdad, de verdad… tienes que volver?"


Marisa Tomei (Gina)… Es quizás el personaje con menos fuerza de la historia y quizás también la interpretación con menos fuerza… A priori puede parecer el personaje más prescindible… pero para nada… Una vez visualizada la película, el personaje de Marisa es de peso e importancia para el desenlace final del film.

Como el buen vino… Marisa Tomei está ganando con el paso del tiempo… como actriz y como belleza (no se si ha realizado algún pacto con el diablo para no envejecer… pero está más guapa y atractiva que nunca) Su belleza es deslumbrante para los ojos del espectador… Irradia sensualidad por cada uno de los poros de su piel.

“Tu eras el mayor, el mayor siempre lo tiene más difícil”

“Sí, eso dicen… Vosotros cuatro… nunca me sentí miembro del club… vosotros érais uña y carne… ¿Seguro que soy hijo tuyo?”


Albert Finney (Charles Hanson) es el padre de Andy y Hank… Genial su interpretación, llena de fuerza, poderío… y rencor. Su cara se va transformando según va avanzando la película… de la más absoluta felicidad… al dolor más trágico... y resentido. Buen actor que le recordaréis por ser el padre inventor de historias en Big Fish… o en alguna actuación posterior como en la película Un buen año de Ridley Scott. Gran actor.

Completan el reparto principal actores de la talla de Rosemary Harris (Nanette), Michael Shannon (Dex), Brian F. O'Byrne (Bobby) o de Amy Ryan (Martha).

El guión tiene todos los ingredientes que debe tener un buen guión… Está estructurado perfectamente, sin dejar cabos sueltos… sin lagunas. “El guión de Kelly Materson agiliza la acción cuando enfrenta a los dos hermanos, Seymour Hoffman consigue que poco a poco le cojas tirria a Andy, su codicia no tiene fin, no duda en cometer acciones desalmadas, no se inmuta, sabe encajar cualquier situación. Es frío como el hielo” añade Lola en su Preguntas Y Flores.

Ante una película de tal dimensión de calidad… la crítica se rinde a sus pies… Qué remedio. Las siguientes… son as que más me han gustado…

New York Post "Esta película es veloz y feroz, la más afilada y la mejor de Lumet desde 'El príncipe de la ciudad' (Prince of the City, 1981), y seguramente una de las mejores del año”

Washington Post "Además de ser digna de estudio por sus grandes actuaciones, es digna de estudio por su gran dirección"

Baltimore Sun "El resultado no es cine negro de primera categoría, pero sí una clase de interpretación de primera. Una película que admirarás sin disfrutarla"

Pregunta y Flores “Excelente película de Lumet, excelente trabajo actoral, cómo va ganando Ethan Hawke con los años...y sobre todo, qué debate para salir del cine… y estar hablando de la codicia durante mucho rato”

Diario El País "Magistral, excelente guión… Lumet rueda con rabia cuando hay que tirar de ella… y con quietud cuando hay que describir el dolor interno"

Diario ABC "Terrible y brillante Lumet. La complejidad de la trama se ve recompensada con una aún mayor complejidad de forma, de estilo… Ejemplar cine de género”

Antes que el Diablo sepa que has muerto requiere verla con los 5 sentidos. TODOS los detalles tienen su importancia, NADA está por casualidad… No os perdáis esta gran película. Es del mejor cine que se ha hecho en los últimos tiempos... y esto no se ve todos los días.

“Ha pasado mucho tiempo Charlie, siempre me odiaste a muerte, me llamabas maleante pero no tenías ni puta idea de cómo funciona el mundo ni de lo que son capaces de hacer algunas personas por dinero… Supongo… que ahora lo sabes, Charlie… El mundo es un sitio cruel… Charlie”

Me encantó que al comenzar la película, tras una escena muy fogosa entre Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson) y Marisa Tomei (Gina), aparece un pequeño subtítulo de “Ojala llegues al cielo…” y a continuación “Antes que el Diablo sepa que has muerto”… (May you be in heaven half an tour BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD)

Por cierto… “Antes que el Diablo sepa que has muerto”... qué gran título, de lo más elegantes e ingeniosos que he visto, ¿no os parece?... ¿Se os ocurren otras películas que tengan también títulos de elegancia similar?... La Delgada Línea RojaCosas que hacer en Denver cuando estás muerto... Alguien voló sobre el nido del cucoNadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto

... ¿alguna más?