domingo, 21 de diciembre de 2008

NOVIEMBRE (de Achero Mañas)


"¿Por qué no os llamáis octubre que es mucho más revolucionario?"

“Es que la revolución después de la de octubre es la de noviembre”


Nada mejor que una película como Noviembre para inaugurar el segundo año de Vayapelimasguapa… o no. Una película realizada, diseñada y pensada para/por los actores de verdadera vocación... Un homenaje para quienes llevan innato de nacimiento la vena artística de interpretar… Un homenaje a los actores anónimos de la calle que tantas veces nos ayudan a sobrellevar mejor el día arrancándonos una sonrisa.

“No, no quiero el dinero, quedároslo vosotros. Si es que me da igual, es que no lo quiero. No quiero dinero. Lo hago porque quiero y porque me gusta, no por el puto dinero”

... Un homenaje a la interpretación vocacional al margen de cualquier interés económico… Actores de teatro de la calle sin ningún ánimo de lucrarse sino sólo de disfrutar interpretando… ¿Utopía?... Pues bienvenidos a Noviembre.

“O sea...que lo haces por amor al arte, ¿no?”

Noviembre es una película valiente y arriesgada de rodar, a la vez de provocadora, original y distinta, y esto, sobre todo como son los tiempos actuales en los que escasea la originalidad y la creatividad, es toda una bendición encontrarse con una película así de innovadora.

"No, porque creo que es la única manera de hacerlo. Si coges el dinero al final acabas vendiéndote”

Noviembre es una película con personajes llenos de ideales pero que su vez con las ideas muy claras… Preciosa película, impecable, excelente… Achero Mañas nos regala una película llena de creatividad, talento e innovación. Genio Achero Mañas… ¿para cuando su tercera película como director?

“Alfredo, Noviembre era Alfredo. Siempre que me hago esa pregunta o me la hacen…no consigo encontrar otra respuesta. Noviembre era Alfredo”

En Noviembre conoceréis a Alfredo (Óscar Jaenada), un chaval de Murcia que llega a la capital con toda la energía e ilusión del mundo y con el firme propósito de poder desarrollar (y demostrar) todo su poderío artístico que lleva dentro.

“¿Madrid?... enorme, mamá, es muy grande”

Allí, en Madrid, conocerá a Lucía (Ingrid Rubio), su media naranja artística y afectiva... y su compañera de batallas.

Bueno, tranquilos, si de momento no os he aclarado mucho de por donde van los tiros de este grupo de teatro independiente llamado Noviembre, la sinopsis de La Butaca os facilitará las cosas estupendamente:

“Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, el joven Alfredo (Óscar Jaenada) decide crear "un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva". Su concepto del teatro va más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público esperando que éste se implique, provocándolo si es necesario..."

Alfredo (Óscar Jaenada) tiene todas las condiciones que debe reunir toda buena persona testaruda y constante que se aprecie… Firmeza, constancia, cabezonería… Alfredo es una persona que tiene bien claro que en la vida hay luchar por lo que uno quiere, eso sí con mucho esfuerzo, voluntad y sobre todo con mucha ilusión… Sólo así podrá llegar a hacer lo que realmente le gusta y entusiasma, teatro en la calle, su verdadera pasión…

“En pocos días pasó de ser un pobrecito huérfano a un canalla de mucho cuidado”

Es digno de admiración esta constancia que muestra Alfredo para conseguir hacer lo que el considera que es su verdadera vocación y pasión en la vida… Porque decidme, ¿luchamos todos con la misma intensidad y pasión por conseguir nuestros sueños?...

“He aprendido más en 2 meses actuando en la calle que 2 meses en la puta escuela”

Es toda una gozada observar (aunque sea en una película) que aún quedan seres humanos sobre la tierra, como es Alfredo, que luchan realmente por lo que quieren y desean hacer en la vida… Personas que no se introducen en la rueda de la rutina de la sociedad como hacemos la gran mayoría, vamos por no decir el 99% de las personas que poblamos el Planeta

“Yo no voy a trabajar como actor… Me gustaría formar un grupo independiente de teatro, y hacerlo gratis y en la calle… A eso he venido”

En general, todos los personajes que integran el grupo teatral Noviembre son tan constantes y batalladores como Alfredo. Son gente que luchan por conseguir lo que quieren a pesar de las mil adversidades e impedimentos que se encontrarán por el camino… No hay nada ni nadie que les ponga freno a su pasión interpretativa. Su ilusión y pasión por lo que hacen puede con todo. Fuera vergüenzas, fuera caretas… así es Noviembre.

“Si lo máximo que nos puede pasar es que se descojonen de nosotros...”

Noviembre nos habla de mostrar cara y valentía a la vida (y algo de jeta si hiciera falta también….) Nos habla de que a veces hay que echarle un par de pelotas al asunto para conseguir los que nos proponemos...

“En la calle ni loca, no… En un teatro sí o en una película… Pero en la calle no sabes como va a reaccionar la gente…”

Es bonito disfrutar de estos primeros compases de la película en donde se empiezan a conocer los personajes que más tarde formarán Noviembre… No os lo perdáis, merece la pena verlo.

“Terminamos a las 10 de la mañana en un bar de Lavapiés borrachos como cubas”

“Fue el comienzo de una gran amistad y el principio de todo lo demás”


Y cuando la película lleva poco más que 20 minutos… comienza la verdadera diversión y entretenimiento, comienza el espectáculo de Noviembre… Toda una ventisca de originalidad invaden las calles de Madrid con escenografías provocadoras, innovadoras, inquietantes… Y sin pedir nada a cambio. Es todo un espectáculo callejero a precio 0 ¿quién da +?

“Buenos díaaaaaaas. No se asusten. (Míralos tienen todos cara de acojonaos.)¿Que se piensan que les vamos a pedir dinero? ¿Que les vamos a robar? ¿Que les vamos a mendigar? ¿Que les vamos a dar el palo verdad?”

Espectáculos llenos de color, de diversión, de provocación… Disfrazados de punkis en el metro de Bilbao, con un toque nostálgico que nos recuerda a La Naranja Mecánica (al menos en su locura)… O espectáculos inquietantes como Los querubines de demonios

“Pues no. Están ustedes muy confundidos. Nosotros no queremos su dinero. Es más, nos da asco su dinero ¿A que sí chavales?”

... O Los olvidados en los que dan vida a marginados de la calle y en donde podréis disfrutar de la impresionante interpretación de Óscar Jaenada encarnando un gitano mutilado de un brazo. Simplemente una interpretación genial merecedora de Goya, de Oscar de… ¿se puede algo más?...

“Los olvidados fue vivir en nuestra propia piel los personajes de una forma absolutamente real y en el escenario de la calle”

Experimentan con las reacciones de la gente, juegan a la improvisación… Ojo, andad con cuidado por la calle, porque si os encontráis a este grupo de actores… ¡alerta! ¡estad prepararos!... porque en sus actuaciones callejeras... ¡nunca se sabe a ciencia cierta lo que puede llegar a ocurrir!

“¿Pero tienes alguna idea?”

Como podéis comprobar, Noviembre es una película donde prima la originalidad y la innovación en todas las escenografías representadas por este grupo teatral inundado de personalidad… Una película de improvisación incesante, de sorprendernos interminablemente con continuos espectáculos callejeros…

“¿Alguna?... ¡Tengo la puta cabeza llena de ideas!, me sobran… Lo que tengo que hacer es decidirme por una, eso sí, pero ideas tengo para aburrir, a si que… vamos!”

Les da lo mismo interpretar a pequeños demonios, que a gitanos, que a yonquis, que a borrachos o a vagabundos… Son actores e interpretan mil papeles de diferentes registros. No hay nada ni nadie que se les ponga por delante… Buscan provocar y no dejar indiferente a ningún viandante de la calle, a sin límites... como nos cuenta la Web de Film Affinity:

“Sus actuaciones cargadas de denuncia social, sin límites ni censuras, llevan a poner en alerta a las fuerzas del orden público..."

Y la película continua deleitándonos con espectáculos callejeros … Rey y verdugo, Guerra Nuclear, La puta tele, Los sesenta son nuestros, La sobremesa, Tinto de veranoImaginación tanto en los títulos como en las representaciones… Ríos de creatividad y originalidad. Imaginación al poder.

Y se radicalizarán en sus espectáculos… hasta tocar techo con el que denominarán "teatro documental"… Es decir, convertir a la gente de la calle en actores… Implicarles, provocarles.

"El teatro documental nace un día en el Museo de El Prado, por casualidad, por un juego que a Alfredo se le ocurre mirando el cuadro de Las Meninas…”

Es la provocación llevada a límites insospechables. En el teatro, la representatividad, la escenografía llevada al extremo. Imitan la realidad para jugar con la reacción de la gente…

“Se trataba de incorporar una ficción dentro de la realidad y que los espectadores formaran parte de ella de una forma inconsciente"

… No hay barrera ni vergüenza que se les resista a Noviembre... No conocen límites. Son provocadores natos…

“De esta forma, pensábamos que podíamos influir y concienciar a la gente con problemas del momento como, en este caso, el terrorismo”

MesíasRenovarse o morir… y así hasta llegar a su último espectáculo en el Teatro Real... el colofón final. Recomiendo que no os lo perdáis. Como pista orientativa os diré que es una escena al más puro estilo de el Joker interpretado por el malogrado Heath Ledger en la aclamada El Caballero Oscuro, pero unos años antes, por lo que Noviembre tiene más mérito.… El personaje intepretado por Óscar Jaenada (Alfredo) intepretando a un payaso sublime, de colofón final.

“Hay gente que cambia y evoluciona, ¿sabes? y hay gente que sigue igual toda su puta vida”

¿Vais comprendiendo la pureza de este grupo llamado Noviembre? Es la interpretación en su máxima pureza, solo vocacional y pasional, no lucrativa. Así es Noviembre ¿estamos ante una irónica metáfora de crítica-social de Achero Mañas contra la sociedad actual que se rige por normas totalmente contrarias?
En el fondo, Noviembre de Achero Mañas es una crítica a una sociedad que vende cada día sus derechos y libertades por una sociedad cada vez mas consumista. Una crítica a una sociedad que se rige unicamente por lo puramente económico… Y también es una película que vela por luchar por perseguir nuestros sueños… y no rendirse nunca a las primeras de cambio…

Pero no, no penséis tampoco que toda la película está llena de espectaculos teatrales callejeros o de interpretaciones llenas de exaltación y provocación, ya que Noviembre tiene también la virtud de estar dotada de escenas contenidas de grandes silencios… Como es, por ejemplo, la escena que tiene lugar dentro del Teatro Real. Todos los miembros del grupo Noviembre, de pie sobre el escenario con el aforo vacío, imaginando esos palcos llenos de gente disfrutando de sus espectáculos. Bonita escena.

Original película, ¿verdad?... pues atención porque este innovador grupo artístico tienen sus propias normas internas de funcionamiento y conducta… Bueno, mejor dicho, tienen su propio manifiesto... ¡Disfrutad de el manifiesto Noviembre!:

El primero, crear un teatro libre, independiente y gratuito

Y el segundo, crear un teatro al margen de ayudas públicas o privadas

No actuar en locales cerrados que tuvieran limitación o control

Prohibir la utilización de cualquier sistema o metodología interpretativa

El quinto mandamiento era establecer la Ley Mahoma o terrorismo blanco que consistía en ir a buscar al público allí donde se encontrara

El 7º mandamiento prohibía la entrada a toda persona que hubiera mantenido cualquier tipo de contacto con el cine o la televisión

Crear nuevo y propio repertorio quedando expresamente prohibida la adaptación de textos ajenos

Y el 10º y último, comprometerse a no traicionar el manifiesto bajo ningún concepto


Si queréis disfrutar de este manifiesto en boca de sus propios actores, pinchad aquí

Por si fuera poco ya con todo lo que os he contado, además en Noviembre estamos ante un elenco de actores de lujo. Todos y cada uno de ellos nos regalan excelentes interpretaciones que ayudan, sin ninguna duda, a que la película esté dotada de tanta credibilidad y fuerza como la que aparece reflejada en la pantalla…

“¿Sabe por qué quiero hacer teatro?”
"Realmente tengo muchísimo interés en saber por qué has venido aquí”
"Se lo voy a decir. Quiero hacer teatro porque quiero hacer algo por mí y por los demás. Quiero hacer teatro porque creo que sirve para comunicarse entre los seres humanos, porque creo que puede ser un camino hacia el entendimiento y hacia la comprensión. Por eso”

De la interpretación soberbia de Óscar Jaenada sobra cualquier comentario. Sólo os invito a que veáis la película y saquéis vuestras propias conclusiones de su espectáculo interpretativo… En mi opinión, estamos ante la mejor interpretación de su carrera cinematográfica (no obstante por esta interpretación se llevó en el 2003 el Goya al Mejor Actor Revelación y el Goya al Mejor Actor en el 2005 por su interpretación en Camarón).

“¿Así que quieres cambiar el mundo?”

“Pues sí, me encantaría cambiar este puto mundo… y creo que todavía se puede cambiar”


Su personaje Alfredo personifica perfectamente lo que representa Noviembre… Luchar por conseguir hacer lo que a cada uno le gusta. Luchar por conseguir nuestros sueños, con esfuerzo y sin vergüenzas. Alfredo, un loco del teatro, un apasionado de la interpretación... Un ACTOR en letras mayúsculas.

“¿Sabes?, a mi también me encantaría cambiar este mundo… ¡Me encantaría cambiar este puto mundo!"

Ingrid Rubio está también colosal con su personaje de Lucía. Igualmente, estamos también ante una de sus mejores interpretaciones. Genial Ingrid

Además de Óscar Jaenada y de Ingrid Rubio, la película cuenta con un extenso elenco de actores ya que la historia del film está contada doblemente, por un lado visualmente por los jóvenes actores que integraron el grupo Noviembre y por por otro lado en off por estos mismos personajes años después, interpretados por actores más veteranos. Excepto el personaje de Alfredo (Óscar Jaenada)… todos los demás personajes están interpretados por partida doble... Ingrid Rubio/Paloma Lorena (Lucía), Juan Díaz/Juan Margallo (Daniel), Javier Ríos/Ángel Facio (Juan), Adriana Domínguez/Amparo Valle (Alicia), Jordi Padrosa/Fernando Conde (Imanol), Juanma Rodríguez/Juan Diego (Pedro), Nuria Gago/Amparo Baró (Helena)… Alucinante reparto, ¿no creéis?

“Aquí no somos tus marionetas, aquí la gente se deja el pellejo, saca a relucir cosas muy jodidas de su vida, pero muy jodidas. Se mojan. Pero tú no, y encima pretendes cachondearte de nosotros… No tienes respeto por nada ni por nadie”

Además de todos ellos, tenemos a Yuta, un serio y malhumorado profesor de interpretación encarnado por el siempre excepcional Héctor Alterio… Todo lo que interpreta este actor lo convierte en creíble y mágico. Su discurso-bronca a Alfredo al comienzo de la película, impresionante.

Noviembre es una película que, aunque quizás no contó con todo el reconocimiento de la crítica que hubiera merecido, sin embargo es una joya del cine español… Ahí la tenéis, a vuestra disposición para que disfrutéis cuando queráis de este grupo de teatro tan innovador y peculiar que salió de la cabeza de Achero Mañas

“Estaría bien que aunque sólo fuera una vez no hicieras las cosas con la cabeza sino con el corazón”

En mi opinión estamos ante una de las mejores películas españolas del Siglo XXI, pese a que no toda la crítica no pensó de la misma manera:

El Mundo "Grandilocuente, increíble y decepcionante... Una reflexión bienintencionada sobre las artes, el compromiso o el carácter utópico de las generaciones más jóvenes... Pero, pese al estimulante envoltorio visual, no consigue hacerse totalmente creíble"
El País "Una película que se propone a sí misma como si nadie antes hubiese debatido sobre estas cuestiones -de ahí su inmensa pedantería-Es tan ingenua que bordea la tontería, tan inane que provoca aburrimiento"
El arte es un arma cargada de fuego, reza la última frase de la película. Queridos lectores, que ustedes la disfruten.

“Nosotros queríamos cambiar el mundo y desde luego, no lo conseguimos. Ahora lo que intento, es que el mundo no me cambie a mí”

martes, 16 de diciembre de 2008

As Time Goes By… Un año de Vayapelimasguapa… o no


El tiempo pasará… decía la canción que sonaba de fondo en Casablanca. Y así es, cómo pasa el tiempo, un año ya que ha transcurrido desde que escribí las primeras líneas en este humilde blog cinéfilo.

Durante este primer año de Vayapelimasguapa o no, semana tras semana, película tras película, hemos recorrido galaxias lejanas, hemos pasado un fin de semana empresarial de lo más campestre, hemos conocido el Hotel Danubio y hemos descubierto el planeta K-Pax… Hemos revivido todas las vidas pasadas de Ana y nos hemos impregnado de un delicado y elaborado perfume francés… También hemos hablado de la soledad, de la vida en 65 minutos... y de la muerte.

Hemos tenido el placer de conocer a Sofía, a Martina, a Lila y a la Juani. Hemos comentado que todo es mentira y hemos analizado minuciosamente los misterios de Kovak y los crímenes en cadena cometidos en Oxford... Y por supuesto, también hemos hablado sobre amores pasionales, sobre amores imposibles y hasta de infidelidades…

Y también hemos escrito y comentado sobre gangsters, sobre diamantes, sobre ladrones, sobre ardillas, sobre representantes deportivos, sobre 13 rosas y 14 francos… y sobre muchos temas más.

Más de 8.000 visitas, más de 4600 usuarios diferentes, más de 17.000 páginas vistas… y sobre todo más de 500 comentarios escritos por todos vosotros a lo largo de las más de 70 entradas escritas hasta la fecha… ¿Qué os puedo decir?

… MUCHAS… MUCHAS… MUCHÍSIMAS GRACIAS

Sólo por contar con el honor de teneros como fieles lectores, comentaristas y seguidores de este blog, me veo con el compromiso (¡y casi obligación!) de seguir escribiendo y hablando sobre cine.

¿Y para el 2009?... Seguiremos hablando de cine, por supuesto, pero incorporando algunas pequeñas novedades que conoceréis muy pronto y… quién sabe, es posible que en breve os presente un nuevo blog de temática diferente… Ya se verá, en cualquier caso, si así fuera, vosotros seréis los primeros en conocerlo.

Espero seguir contando con vuestro apoyo, ¿ok?... Mil gracias.

You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.

lunes, 8 de diciembre de 2008

LAS VERDES PRADERAS (de José Luis Garci)

“Y un día te mueres… Y se te queda esa carita de gilipollas y en el último momento te dices… Vamos, vamos, vamos… Porque es que te han llevado al huerto toda la vida… y nunca has hecho lo que tú querías: estudia, trabaja, échate novia, cásate, cómprate un piso, un chalet, un coche…”

Bueno, hoy toca hablar de una película que cuenta ya en su haber con algunos años ya que fue dirigida en 1979 por José Luis Garci. Sí, puede que la película cuente ya con buena solera de años, sin embargo os encontraréis con una película sencilla, entrañable y verdaderamente genial.

“Y trabaja como un burro para pagar las letras, el colegio de los niños, el friega-platos, la cortadora de césped…"

Esta película sólo ha envejecido estéticamente por los decorados y por la vestimenta de sus protagonistas pero su esencia se mantiene intacta y muy actual. Las verdes praderas aborda temas tan en auge hoy en día como son, entre otros, los problemas de convivencia en pareja (en este caso, en matrimonio), o sobre las dudas existenciales e inseguridades de las personas, o reflexiona sobre el buscar el sentido a la vida o sobre el volver a ilusionarse con/por algo…

“… Y te das cuenta que has vivido para SEAT, para Banus, para Philips, para Zanussi, para el Corte Inglés… para La Confianza y su puta madre”

La película es genial se mire por donde se mire, aunque claro, para hacer esta afirmación es necesario un requisito imprescindible, y es que os tiene que gustar (y mucho) el cine realizado por José Luis Garci, es decir, os tiene que gustar un cine reflexivo y tranquilo que cuenta historias normales y cotidianas. Un cine sin efectos especiales y sin sobresaltos provocados. Un cine esencialmente humano, con protagonistas de carne y hueso.

El cine realizado por Garci es un cine donde se nos narran visualmente historias en las que no ocurre nada espectacular, nada que no le pueda suceder a cualquiera de nosotros todos los días… Estamos ante un tipo de hacer cine pausado y sosegado, un cine que nos brinda la posibilidad de disfrutar de bonitas historias con protagonistas normales, es decir, personas normales con virtudes y defectos.

A si que, avisados estáis... Si estáis buscando un cine que no tenga ninguna conexión con el mundo real, o que tenga como protagonistas a héroes o villanos, casi con toda seguridad que este tipo de cine no os gustará y por el contrario os provocará hastío y aburrimiento.

Esta magnífica película es, quizás, una de las más desconocidas dentro de la extensa filmografía con la que cuenta ya José Luis Garci. Y curiosamente, a pesar de contar con casi ya 30 años de antiguedad, sin embargo, su mensaje de crítica al consumismo de la clase media esta de plena actualidad. En este sentido, nos dice la Wikipedia lo siguiente:

“Las verdes praderas es una película española dirigida por Jose Luis Garci en 1979, crítica feroz a la clase media aburguesada de la época de la Transición española”

Las verdes praderas nos sitúa en su primera escena ante un grupo de directivos que se encuentran un viernes cualquiera finiquitando una reunión de trabajo… Entre ellos están los personajes interpretados por actores de la talla como Alfredo Landa, Ángel Picazo o Carlos Larrañaga

A partir de esta escena, ya no se nos olvidarán las caras de este grupo de directivos, porque con ellos viviremos todo un fin de semana en una urbanización de chalets situada a las afueras de Madrid, en la Sierra madrileña (La Wikipedia nos cuenta que el nombre real de esta urbanización es “Las Praderas” en Cercedilla)

“¿Qué piensas”

“En nada”

“No se puede pensar en nada, eso me dices tú a mí”


La película nos va a ofrecer su particular visión sobre estas primeras personas “pudientes” que en la década de los 80 pudieron permitirse el lujo de adquirir una segunda vivienda, un chalet en la Sierra madrileña, como solución para huir del bullicio y del colapso generado cada fin de semana en cualquier gran ciudad.

“No se… que qué coño me mandaría a mí meterme en La Confianza, estudiar Económicas y perder la juventud y la vista en unos libros que no sirven para nada”

En relación con esta temática central, la película va a adquirir una dimensión más transcendental y reflexiva y se va a preguntar si las personas aún cuando conseguimos todas las cosas materiales con las que habíamos soñado tener de jóvenes (el coche, una segunda vivienda…) ¿todas estas cosas nos da la felicidad? ¿conseguimos verdaderamente ser felices o al menos sentirnos a gusto con la vida consumista que llevamos?... La sinopsis de la Web Film Affinity nos la presenta así:

“El matrimonio Rebolledo, José (Alfredo Landa)) y Conchi (María Casanova) con sus dos hijos parecen la familia perfecta. Él tiene un buen trabajo en una compañía de seguros y su mujer lo ama sinceramente. Pueden permitirse algunos caprichos y han adquirido un chalet en la Sierra de Madrid donde pasan los fines de semana en compañía de familia y amigos, haciendo deporte y barbacoas. Sin embargo, esta aparente felicidad esconde una sensación de profunda frustración por el estilo de vida escogido. José no termina de encontrar su lugar en ese escenario de comodidad y aburguesamiento…”

José Rebolledo, el personaje interpretado magistralmente por Alfredo Landa, se siente así, desengañado con su vida. La guiatv.com nos dice lo siguiente:

“nuestro hombre descubrirá que este nuevo estilo de vida en el que se halla inmerso es igualmente vacío y superficial”


Es decir, el personaje de Alfredo Landa, José, encarna este sentimiento de angustia e insatisfacción personal con la vida que ha vivido o con la "manera"que le han dicho que tenía que vivir… Y así lo expresa magníficamente a lo largo de varias escenas... Entre ellas, hay una evidente en la cual, José, una noche, antes de dormirse, cuenta a su esposa, Conchi (María Casanova), unos recuerdos de niñez muy elocuentes...

“Una mañana, de niño, estando con mi padre, pensé `algún día, cuando sea mayor, yo seré ese hombre, y tendré un chalet y césped, y fumaré tranquilo mientras leo el periódico. Y mis hijos tendrán un coche de pedales rojos´ Me lo juré. Y ahora… a lo mejor yo soy ese hombre pero eso no es nada. No hay nada de lo que yo imaginaba aquella mañana. Nada.”

Este sentimiento de sueños rotos queda reflejado de una forma más elocuente en otra magnífica escena, que tiene lugar casi al final del film, en donde nuevamente José, sentado en una ladera de la Sierra madrileña, expresa ante Conchi sus sentimientos más inconfesables hasta ese momento...

“Llevo 42 años pensando que lo que vivía no era importante porque era como… como provisional, como si estuviera esperando destino. Yo creía que iba hacia una vida maravillosa, y mientras estaba en la cola esperando, pues trabajaba y estudiaba como un negro porque tenía que ser así… porque más adelante iba a llegar mi vida, mi verdadera vida”

... No me digáis que no es genial esta confesión... No me digáis que no os habéis sentido así alguna vez... Expectativas frustradas, aspiraciones inacabadas, decepciones... decepciones.

“¿Y sabes qué pasa? Pues que ya ha llegado”

“Y va y no te gusta”

“Y va y no me gusta”


Y es que la vida del personaje de Alfredo Landa puede parecer la de una amargado, pero sería un error pensar así... Su personaje José es tan sólo una persona que lleva aguantando y acatando órdenes de todo el mundo (padres, esposa, amigos, cuñados…) y al final como dice él mismo en una escena “Yo soy gilipollas” … De ahí su mala leche interior, su falta de autoestima... y su pérdida de cualquier tipo de ilusión y esperanza con su vida...

“… Total tú y yo solos, vegetando todos los fines de semana en esa mierda de chalet,.. Todos los puentes, todas las vacaciones de Semana Santa, arreglando la calefacción, cortando el césped, limpiando la piscina…”

“¿Qué piscina?”

Pues la que terminaremos poniendo”


Alfredo Landa eclipsa la historia pero estará acompañado por geniales actores como son María Casanova, Ángel Picazo, Carlos Larrañaga, José María González Sinde, Irene Gutiérrez Caba, Pedro Díez del Corral y una jovencísima (y casi desconocida) Cecilia Roth. Casi nada, como podéis ver, todo un lujo de reparto interpretativo.

Garci va a saber sacar estupendamente provecho de estos personajes y expresará a través de ellos distintas reflexiones, como son, entre otras, reflexiones existencialistas que las personas nos empezamos a plantear una vez que alcanzamos cierta edad… O reflexiones sobre lo complicada y difícil que a veces se nos presenta la vida, o sobre la dureza que en ocasiones resulta saber sobrellevar con entusiasmo el día a día laboral, con todo lo que ello conlleva (soportar órdenes, aguantar a compañeros sabioncillos, sentirse sumiso, inferior…)...

“Pues eso es lo que me pasa a mí… Que me he equivocado, coño, que me he equivocado”

Y es que la película retrata una caricatura perfecta de en lo que las personas nos vamos convirtiendo con el paso de los años… De jóvenes, llenos de vitalidad e ilusión, con mil sueños y proyectos aún por hacer… Proyectos que a veces conseguiremos cumplir y otras veces no… Y los que sí conseguimos cumplir, por nuestra condición innata de insatisfacción y querer siempre más, una vez logrados, queremos más y nada nos satisface de verdad… Y comienzan a brotar las decepciones, los bajones de moral (y de autoestima)… y por desgracia, en ocasiones… las depresiones.

Al mismo tiempo, la película ofrecerá su propia visión sobre las dificultades y dosis de paciencia que conlleva convivir en pareja (en este caso, en matrimonio) y todo lo que ello conlleva, es decir, relaciones con los hijos, con los hermanos, con los suegros, con los cuñados… Como podéis comprobar, la trama de la película es más compleja de lo que a priori parecía ¿verdad?

“Jóse, a mi tampoco me gusta esto: los niños, de Madrid al chalet, del chalet a Madrid… los niños… y verte cansado por la noche. Esa es toda mi vida… A mí me sobra el coche, el chalet, el friega-platos, la cortadora…”

Esta película de Garci, desconocida prácticamente por el gran público, fue sin embargo reconocida y valorada positivamente por la crítica, como así lo demuestran las siguientes opiniones que os he seleccionado:

Laguiatv.com “Garci echa una mirada a la existencia de la clase alta, para hablarnos de vacío y aburrimiento. Beethoven llena con su música los numerosos tiempos muertos que la película contempla para transmitir esta desazón vital, y cierto es que Garci lo logra, a pesar de cierto tono pretencioso. Pero no todos los días se ve a Alfredo Landa mostrando una sobriedad interpretativa como esta, por lo que es recomendable presenciarlo”

Decine21.com “José Luis Garci describe con espíritu crítico un fenómeno que empezaba a darse en España en la época de finales de los 70, cuando muchos ciudadanos compraban su segunda vivienda. Gran trabajo de Alfredo Landa, que hace gala de su gran naturalidad y compone un José Rebolledo realmente auténtico"

Por último, la Wikipedia, además de contarnos alguna curiosidad sobre la película como que es la de que Antonio Mercero hace un pequeño cameo en la primera escena como el director del anuncio de Seguros La Confianza, realiza también el siguiente curioso análisis de similitud con otra película genial igualmente dirigida por Garci, El Crak:

“La música que suena en el hilo musical del edificio de Seguros La Confianza (en realidad las Torres de Rumasa) cuando salen de la sala de proyección, es la misma que suena en la película “El Crack” en la crucial escena en que el detective Germán Areta recoge en el colegio a la hija de su pareja. En “El Crack” además de repetir el tandem Alfredo Landa - María Casanova, también aparece algún secundario de Las Verdes Praderas, como uno de los señores que jugaba al mus en el bar del pueblo. En “El Crack Dos”, cuando Areta visita al “Abuelo”, el comisario interpretado por José Bódalo, en su chalet de la sierra, aparentemente es la misma urbanización que la de Las Verdes Praderas”

Aunque Garci ha evolucionado hacia una mejoría notoria en su forma y técnica de hacer su cine más actual, perfeccionando en todos los detalles sin dejar ningún cabo suelto, sin embargo, en Las verdes praderas, ya queda bien plasmado el gran talento de este realizador madrileño para dirigir películas.

En Las verdes praderas tan sólo se echa en falta la música de Pablo Cervantes, música que tan fielmente ha acompañado a las películas más recientes de Garci convirtiéndolas en historias cotidianas aún más especiales y con mucha magia.

“Por aquí, por estos lugares llenos de vida y belleza, millones de seres humanos han paseado su vista antes que usted… Y crecieron llenos de ilusiones, de alegrías y sintieron el miedo a la soledad o supieron de las injusticias y del amor y de la muerte”

Si tenéis ocasión de verla, no os perdáis esta joya del cine español. Os divertiréis, os identificaréis y... disfrutaréis de sus grandes conversaciones y reflexiones.

“Y tan sólo desde que el mundo es mundo ha permanecido la naturaleza. Nosotros debemos conservarla para nuestros hijos… Y porque la vida es hermosa y debe de continuar, vamos a asegurar la vida y también su vida”