ALFIE (de Charles Shyer)

Curiosa película, narrada continuamente en primera persona por el protagonista (Alfie) dirigiéndose a los espectadores con su mirada al más puro estilo teatral.

Sin desmerecer a la versión del año 1966, esta película conserva la esencia de los años 70-80 pero a la vez incorpora un toque de modernidad con el lenguaje coloquial con el que se expresa su protagonista y por sus hábitos y armas de seducción que utiliza para “atrapar” a sus damas.

El plantel de actores que presenta la carátula de la película (hacer clic sobre la imagen para agrandar la carátula) es igualmente seductor tanto para el público femenino (el guaperas Jude Law) como para el público masculino (Sienna Miller, Jane Krakowski, Nia Long, Susan Sarandon y la siempre sexy Marisa Tomei).

La película desde su comienzo parece ser una especie de oda al macho ibérico caza-mujeres…pero como la mayoría de las películas americanas al final no deja de ser más que una máscara que cubre la verdadera moralidad que nos quieren transmitir…justo lo contrario: se buen chico, ama a tu pareja forever.

Como la película goza de una agilidad de imágenes y conversaciones bastante curiosa, creo que lo más interesante es comentaros ciertas escenas o conversaciones que se dan en la peli y que llaman la atención.

Como os digo, la peli está narrada en primera persona y de cara al público a través de protagonista Alfie, interpretado de una manera graciosa por Jude Law. Pues bien, al comienzo de la peli, mientras Alfie se perfuma y pone a punto todas sus armas de seducción (incluido su Big Ben, como él lo llama) pues suelta lindeces como son las siguientes:

“No nos engañemos, los tíos sólo tenemos una idea fija que se resume en CTC (culo, tetas, culo)”

“La filosofía europea es la mejor: mujeres y vino…mujeres y vino…con esas dos cosas se tiene la felicidad”

“Como dice mi padre: cuando veas a una tía que está muy buena…en alguna otra parte está algún tío que se la está tirando”

O cuando está con alguna de sus presas-mujeres-hermosas y éstas caen locamente en sus zarpas de seducción…éstas se imaginan ya una relación estable con él y Alfie dirigiéndose a los espectadores nos dice “…habéis visto, me quiere domesticar…y eso es anti-natural”…y no la vuelve a ver…ese es el juego de este seductor de noche…relaciones de una sola noche…pero como os digo…al final hay una moralina escondida.

Paralelamente, tiene a su mejor amigo, enamorada ciegamente de una camarera que atraviesan por una crisis…y no sólo iban a ser frases machistas, Alfie también suelta frases que conllevan a la reflexión de las costumbres humanas, en relación a la relación de su amigo que acaba de cortar con su pareja dice:

“La gente es extraña…ahora que no puede tenerla…cree que no puede vivir sin ella”…veis?...ya comienza la lección de moralidad: no sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos.

Pero la verdadera lección de moralidad llega en el ecuador de la película cuando Alfie acude al médico por un problema que le detectan y que le tiene preocupado para seguir ejerciendo como buen seductor, y en los baños de esta consulta médica coincide con un hombre de avanzada edad (que perdió a su amada esposa de manera repentina, improvista) y que le dice una par de cosas para que tenga en cuenta en lo que le resta de vida y son:

“Cuando se envejece se aprende a ser paciente…hasta que murió mi mujer sólo vivía deprisa y para mí confiado que siempre iba a tener todo, mis 2 consejos son”:

1.- Encuentra a alguien en la vida para amar
2.- Y vive cada día como si fuera el último de tu existencia

Toma ya, dosis de moralidad directamente por vena a Alfie para que deje de ser “tan cabroncete”…y que lo importante en la vida es encontrar a alguien para amarla…y digo yo “… o no”.

Tras esta lección en una Nochebuena pide tener una pareja…y deseo concedido…nada más y nada menos que la guapa Sienna Miller la Stardust-girl. Con la que inicia una relación pero Alfie al final es animal no doméstico para las relaciones estables y acaba dejándola y diciendo sobre ella “estaba de buena como para parar un tren…pero el aspecto no lo es todo en la vida”…y puede que no le falte rezón.

Para acabar con una sonrisa y no tan existencialistas, me hizo mucha gracia cuando Alfie inicia la relación con esta chica guapa y claro, como en toda relación que se aprecie, al comienzo todo es precioso y maravilloso…pero al cabo de un tiempo enpieza a observar hechos que le empiezan a disgustar o no convencer de su pareja y él lo llama “Momentos OH-OH”…muy bueno…están brindando, a esta chica se la va un poco la cabeza con el alcohol y él dice “oh-oh” (como “cuidado” no es tan Princesa Prometida como yo creía”…y es que amigos, así somos los humanos…llenos de imperfecciones que son lo que nos hace ser pues eso, humanos, sino seríamos “robots” o "máquinas ciberespaciales”.

Por cierto, Feliz Año 2008 para tod@s.

EL PERFUME, HISTORIA DE UN ASESINO (de Tom Tykwer)

Cuando se estrenó esta peli en el cine no me apeteció nada ir a verla. Pesaba mucho la sombra de haber leído el libro de Patrick Süskind y ser uno de los mejores libros que he leído en mi vida.

Igualmente cuando salió a la venta en dvd, seguía sin seducirme nada, no sé si por un mal marketing de lanzamiento de la película que se basó mucho en la interpretación estrella de Dustin Hoffman o que la propia carátula de la película no seducía nada.

Pero el otro día la echaron por la televisión y como no tenía mejor cosa que hacer decidí verla. Hacía tiempo que no me pasaba con una película lo que me ocurrió con ésta…captó mi atención y mis 5 sentidos al completo desde el primer minuto. Lástima que la vi a través de la televisión y tuve que soportar las interrupciones publicitarias y verla con traducción al castellano (tengo la costumbre de ver cadi todas mis pelis de dvd en versión original, con subtítulos en castellano, cosa que os recomiendo a todos que hagáis) y en el caso de esta película hubiera ganado mucho más aún. Pero bueno, espero verla pronto de nuevo en dvd y esta vez en v.o.

Pero lo dicho…impresionante, me pareció buenísima…el director ha sabido captar la esencia del libro. Ha sabido captar esas calles y barrios degenerados de Francia que magistralmente se describen en el libro. Ha captado los aromas, las calles, los prados, la virginidad, el olor a pescado, a mar, a puerto…a todo lo que se describe en el libro. La fotografía me parece una preciosidad, unas localizaciones buenísimas, la plaza del pueblo al final de la película llena de gente para juzgar y condenar a muerte a Jean-Baptise…impresionante.

De verdad, me ha gustado mucho y hacía tiempo que una peli no me impresionaba de este modo. La interpretación del papel de Jean-Baptise Grenoille…sublime.

En una película es esencial comenzar bien para que enganche al espectador y El Perfume lo hace con el nacimiento de Jean-Baptise. Te puede gustar o no esta peli, pero esta escena del nacimiento no puede dejar indiferente a nadie, o te gusta o la repudias. Qué bien se nos introduce en el ambiente degradante de este barrio, barrio que vuelve a aparecer en el final guapísimo de esta peli. Bueno, no, perdón, mejor dicho…el final guapo es del libro, la peli se ha limitado a reproducir con imágenes lo que imaginó Patrick Süskind. ¿Hay mejor manera de cerrar la historia de este peculiar personaje?...dudosamente. Ahí lo dejo pues si consigo que alguien tiene curiosidad en saberlo y decide o leerse el libro o ver la peli (si es ambas cosas, mejor que mejor).

Lo curioso, es que el personaje de Jean-Baptise Grenoille, siendo un asesino en serie en toda regla…al lector y al espectador…no le provoca un rechazo total como ocurriría con otros elementos de este tipo. Y es que en el caso de Jean-Baptise, no deja de ser un apasionado que lucha por su fin, por su causa…y lo logra. Esto no justifica sus hecho por supuesto…pero quién la ha visto o leído el libro me imagino que sabe a qué me refiero.

Esta película, como el libro, está llena de hechos que no dejan de sorprender e impactar continuamente. Es muy interesante el destino que les va deparando a toda la gente que va tratando con Jean-Baptise a lo largo de su vida, ya sea su niñera, o su primer “amo”, el perfumista Baldini…vamos, que era un poco “gafe” con la gente con la que compartía vivencias.

Una gozada de peli, si quieres disfrutar durante dos horas de un buen cine.

SEMEN, UNA HISTORIA DE AMOR (de Daniela Fejerman e Inés París)

Bueno, bueno…esta comedia española-argentina “simple” me ha sorprendido gratamente porque realmente lo que esperaba de ella era…nada. Me animé a verla porque no tenía un plan mejor para hacer un viernes noche cualquiera y bueno…digamos que es un Amelie a la española-argentina, guardando las distancias. Quiero decir que está contado en 1era persona por el protagonista (Ernesto Alterio) y con un toque surrealista-colorista, ya digo, la estética me recordó un poco a Amelie. Vale, flaquea un poco el guión pero como no esperaba nada de ella, pues mira, por lo menos me entretuvo e incluso me arrancó alguna risa…incluso un par de carcajadas.


Merece la pena verla sólo ya por el tandem padre-hijo en la ficción y en la vida real (Héctor-Ernesto Alterio, magistrales los dos) y por ver a la actriz Leticia Dolera que además de ser una cara bonita…espero que sea más que una promesa del cine español…pero de momento se ha quedado ahí, estancada en promesa y no da el salto con papel curioso. En esta película no lo hace bien no está convincente del todo que digamos, la hace falta más fuerza al personaje (aunque su personaje es dulce…no hubiera estado mal que lo hubiera interpretado con otra salsa…con más fuerza). Pero la seguiremos siguiendo el rastro porque yo creo que será una actriz que acabará haciendo algún papel curioso.

La peli es entretenida, sin más, y tiene puntos muy buenos como el afecto padre-bebé con un bebé…que no es su bebé…tampoco la madre biológica es la madre…sino madre de alquiler de su propia hermana…bueno, de alquiler no es, que se lo regala…por otro lado un padre ex-presentador del tiempo de la tele depresivo que no se levanta de la cama…bueno, casi mejor que la veis y me contáis que os ha parecido. Ya os digo, ”mundo Amelie”, salvando las distancias.

REMAKE (de Roger Gual)

Cuando se estrenó esta peli en la cartelera yo, si soy sincero, ni me enteré…hay pelis españolas que pasan sin pena ni gloria por la cartelera pero que sin embargo son pequeñas joyitas. Tampoco es el caso de ésta, vamos que no es nada de otro mundo, pero no deja de ser curiosa para comentar.

En principio cuenta con una selección de actores que es una invitación a verla sin más…Juan Diego, Silvia Munt, Eusebio Poncela, Marta Etura…y lo cierto es que las interpretaciones son cojonudas…y la historia…la historia comienza muy bien pero empieza a desinflarse según va avanzando la peli.

Me hace mucha gracia que en la carátula de la peli aparece la frase “La primera mitad de la vida nos la estropean los padres. La segunda mitad, los hijos”…y luego no tiene que ver mucho con lo que va la peli, pero bueno, el hecho es que a mí esa frase me convenció para decidirme a verla. (Si hacéis clic sobre la imagen de la carátula podéis verla en más grande y comprobarlo vosotros mismos). Y digo que luego no tiene mucho que ver…o sí…un poco. Me explico, la peli cuenta los rollos mentales de amigos que hace mucho tiempo que no se ven y lo hacen en el mismo lugar que lo solían hacer cuando eran jóvenes…y hippies…y ahora…se llevan a sus hijos ya veinteñeros. Vamos, un cóctel molotov…porque ya ni son hippies, ni jóvenes…ni tienen ninguna afinidad…y yo diría que ya no son ni amigos. Y es una competición a ver quién gana en darse puñaladas sobre las penas y desgracias que a cada uno le ha deparado la vida.

Es como un rebaño de adultos que intentan en un fin de semana reencontrarse con su juventud y vivencias con sus antiguos amigos y con lo único que se encuentran es con unos desconocidos que no paran de lanzarse reproches entre sí. Y si entre ellos no se valían para tocarse la moral pues llevan a sus “encantadores hijos" que son más raros que unos perros verdes. Éstos entre sí también se suponían que eran amigos de niños…y en cierta manera así sigue siendo aunque habían perdido totalmente el contacto entre ellos, sin embargo al menos ellos disfrutan del fin de semana y se convierten en dos días los niños traviesos que fueron. Para controlarles un poco, uno de ellos lleva a su encantadora novia (Marta Etura) que es la única que pone una nota de cordura (con un toque de listilla) a toda esta cuadrilla de adolescentes no madurados.

En la panda de los adultos quien pone la nota de cordura es el personaje que interpreta Eusebio Poncela (de lo mejorcito que tenemos en este país y creo yo que no ha sido lo suficientemente reconocido…lo visteis en Martín Hache…se puede interpretar mejor?...lo bordó, sin palabras).

Pues eso, que el film de ser una cinta que prometía pasar dos horas entretenidas pues acaba convirtiéndose en una recopilación de paranoias adultas…y paranoias y reproches padres-hijos como el que protagonizan Juan Diego con su hijo…(yo para que me salga un hijo así de majo y agradecido…casi no le voy a tener…por si las moscas!...la ONU nos tendrían que premiar por no traer estos personajes al mundo).

Para poner la guinda a esta película tan “dulce”, no falta tampoco una conversación-lanza-puñales entre supuestamente “dos amigas de toda la vida) (Silvia Munt vs Mercedes Morán).

Lo mejor…el entorno donde se rueda la peli incluida la casona rural donde se desarrolla la trama…y Marta Etura, por supuesto.

LOST IN TRANSLATION (de Sofía Coppola)

¡Viva Sofía Coppola!...y la madre que la parió! (y el padre, por supuesto…mucho más en esta ocasión). Qué buena, qué buena y qué buena es esta peli…mis condolencias para quién odia esta peli! (que sé de buena tinta que son unos cuantos)…no saben lo que se pierden!

Esa soledad….ese mundo de otro planeta (Japón)…¿quién no estaría deseando conocer a alguien con un poco de afinidad para no sentirse tan sólo?...pues es lo que les pasa a los protas de esta peli…no es amor…no es deseo sexual…ES DESEO DE COMPAÑÍA, NADA MÁS!. Quién no se ha sentido nunca así?...en un lugar que no tiene que ver nada contigo, sin conocer a nadie (un viaje de trabajo o de ocio, un hotel una nueva ciudad …) y …de repente ves a alguien que puede ser parecido a ti, o habla tú mismo idioma (no sólo de palabras) sino de gestos, gustos…y buscas una afinidad de donde no la hay!.

Y ese mundo apasionante del Japón…creo q es de los lugares que más me gustaría visitar de este planeta. Que dejen de llevar maquinitas a Marte para averiguar si allí la tierra es marrón o roja o si hay un charco de agua o de cerveza. A Japón deberían llevar esas maquinitas…eso sí es el futuro!!, esos locales-musicales..., esas fiestas privadas en apartamentos a “los años 80” pero al estilo japonés, esos anuncios publicitarios…esa juventud (de la que ya nos hicimos una mejor idea en Babel…)…apasionante.

Cuando fui al cine a ver esta peli, de las 4 personas que fuimos sólo me gustó a mí, el resto o casi se quedan dormidos o no les gustó ni un solo minuto. En fin…si sólo con el comienzo de ver a Scarlett Johansson en la habitación del hotel…es una invitación para no quitar ojo de la pantalla en las 2 horas siguientes!. Y me alegro que esta peli nos haya devuelto a Bill Murray…qué bueno…interpretando a un actor ya medio retirado forrándose con anuncios de licores en el continente asiático. Bill ha hecho posteriormente una peli “al estilo Lost” en Flores Rotas…la habéis visto?...pues fue la primera comentada de este blog!.

EL MÉTODO (de Marcelo Piñeyro)

Como buen amante que soy del cine hecho aquí, volvía a ver recientemente la película El Método (sí, sí, esa, la que está basada en la obra de teatro del Método Gronholm) pero la dirigida en el cine por Marcelo Piñeyro. Para qué engañarnos, hay ciertas películas que es mejor no volver una 2da vez y quedarse con el buen recuerdo que te causó la 1era vez…pues El Método es una de ellas. Además en esta se añade un motivo añadido para no volverla a ver una 2da vez y es el factor sorpresa. La gracia de esta peli es que es continuamente sorpresa tras sorpresa (y de las gordas, de las que dices “hostias!…joder). Bueno, verla una 2da vez sirve para ver los caretos que se les queda antes y después de cada prueba de selección que tienen que pasar este grupito de candidatos, a la vez que da tiempo para hacer las siguientes reflexiones…:

La gente que componen este grupo son gente que está activa laboralmente y con buenos puestos, pero se presentan para acceder a un cambio de empresa y evolucionar laboralmente…vale, lo entiendo. Pero…¿hasta el extremo de pasar prueba tras prueba humillante?...no me cuela. Yo sé lo que es estar en paro (como todo el mundo, lo sufrimos una temporada) y sé lo que es pasar mogollón de entrevistas y pruebas chorras de estas de selección, dinámicas de grupo…y cuando se está en paro y desesperado “puede” que pases por este tipo de humillaciones, no te queda otra. Pero con un buen curro…anda que les jodan!. Y se supone que la gente que va a esta selección es gente ya con unos trabajos de la leche de buenos…no son veinteañeros que tienen que soportar los pobres de todo por no tener experiencia laboral.

Al grano, empecemos analizando los papeles de alguno de los de este grupito de yuppies, hablando del nombre de actores porque no me quedé con sus nombres cinematográficos:

El 1ero en salir…Carmelo Gómez…vale, el más honesto, digno…aún así tiene que aguantar el comentario de algún niñato-a de las del grupito que vamos…para liarse a hostias limpias con todos…pero vale.

La 2da en salir creo que es Adriana Ozores tras no superar la típica prueba chorra de dinámica de grupo que consiste en que se acaba el mundo, hay un ataque nuclear…y en lugar de sobrevivir unos chinos o japoneses que nos dan unas cuantas vueltas en inteligencia, pues no, quedamos 6 españolitos, hay un búnker y sólo entran 5…a ver quién se queda fuera…quién se venda peor y el grupo estime que sobre. Pues el personaje de Adriana Ozores (por cierto, una MAGNÍFICA actriz, con mayúsculas) tiene que escuchar una sarta de sandeces que la hacen perder sus papeles y acabar diciendo frasecitas como “NIÑATO…a mí me pueden follar…¿tú vas a poner el culo?, niñato!” (refiriéndose al niñato de Eduardo Noriega). Vamos, que la señora que se hacía respetar al principio de la peli…sale por la puerta de atrás.

Ojo, la tercera fue la más humillante…la que le hacen a Ernesto Alterio (que es tan buen actor que le odias continuamente por lo “listillo de las pelotas” que es durante todo el proceso de selección) . Pero lo que le hacen no tiene precio…vamos, resumiendo…le hacen salir de su aspecto “aparentemente correcto” para convertirse en un asqueroso y repugnante chivato, indeciso, cobarde y lame-culos. A mí me hacen pasar por esa prueba y vale…a lo mejor me pasa lo mismo y cuelo. Pero a las dos horas vuelvo a la misma empresa con 2 latas de gasolina y prendo fuego a todo el edificio. A tomar por culo.

El trío que quedan como 3 últimos candidatos (Eduardo Noriega, Najwa Nimri y Eduard Fernández)…son los menos humillados aunque el Eduard tiene que pasar por un juego de pásame la pelota palurdo-de-mierda que no sabes idiomas que también tiene tela el asunto, pero bueno, él por sí mismo tiene sus propias armas de defensa a lo “macho ibérico”. Por cierto, hablando del papel de Eduard…tiene una escena en el baño (después de que la Najwa le deje a 2 velas) que sobra totalmente y no aporta nada a la peli…sí, sí…me refiero cuando recoge con sus propias manos el gel Sanex, ya me entendéis…a qué coños viene eso???...a hacer más real la peli???...coño, que se tire por la ventana pero que no me enseñe esa guarrada que como espectador que soy tengo mis sentimientos.

Y nada, para no enrollarme más, tan sólo hacer mención a la pareja de psicólogos encargados de hacer estas pruebas de selección (Pablo Echarri y Natalia Verbeke) que lo hacen tan bien los capullos de ellos…que yo desde que vi la peli por 1era vez tengo manía a Natalia Verbake…me enamoré de ella en La hija de la novia (era una desconocida y su acento argentino me conquistó) pero no la he vuelto a ver así de guapa y en esta peli sólo la falta la escoba para salir volando. Pablo Echarri, un crack en esta peli, quizás el mejor…su personaje da muchas vueltas y no le acabas de pillarle el truco…(cínico…majo…payaso)…en fin…como la vida misma.

MALAS TEMPORADAS (de Manuel Martín Cuenca)

Ni fu ni fa. Ni blanco y negro. No me ha gustado esta peli. Pesimista desde el primer minuto, los protagonistas no esbozan un sonrisa en sus casi dos horas de duración.

Estoy de acuerdo que es la cruda realidad, que la vida es así de jodida. Pues por eso mismo…ya que la vida es así de jodida, el cine llegó a nuestras vidas para sobrellevar mejor esta realidad. Para olvidarme durante dos horas de las injusticias sociales y miserias que hay en el mundo, prefiero viajar por galaxias, pasar miedo con orcos, buscar arcas perdidas, saltar El Muro y ver otro mundo…Ojo, no me estoy cargando de un plumazo el cine social. Claro que tiene que existir este cine para denunciar las justicias pero creo que aún así siempre se puede hacer desde un punto de vista más irónico y optimista que tan realista como es el caso de Malas Temporadas.

Esta peli me ha parecido más un programa de Callejeros o de Vidas Anónimas que una película, vamos que los personajes tienen unas vidas más de documentales que de cine.

Hay que ser justos y decir que las interpretaciones son muy buenas, grandes actores. Tenemos un Javier Cámara haciendo un personaje que acaba de pasar 5 años en la cárcel y su cuerpo ya está fuera pero su mente aún permanece ahí dentro y no consigue borrarse de su mente ciertos recuerdos. Una vez más Javier Cámara nos demuestra que es un actor camaleónico, puede hace cualquier tipo de papel desde el más patoso o payaso a lo más serio (enfermero en Hable con ella ) de la manera más creíble que puede interpretarse. Te crees todos sus papeles. De lo mejor.

Tenemos una magistral Nathalie Poza que borda su papel de asistente social…un trabajo que la acaba superando. Una vez más, la realidad supera a la ficción. A una buena amiga mía, la acabó igualmente superando su trabajo de trabajo social y hoy en día se está formando en temas de energía solar, es decir, en algo que no estén en juego los sentimientos de las personas, y es que trabajar con los sentimientos, desgracias y miserias humanas, amigos míos, no es lo mismo que trabaja haciendo coches móviles o piezas para avión. Soy de los que pienso que no hay sueldo en el mundo para pagar a la gente que trabaja para y por los demás. Es decir, los médicos, enfermeras, asistentes sociales…Ya que no creo que tenga que ser muy fácil desconectar cuando llegan a sus casas…todos tenemos corazón y sentimientos y tiene que ser duro este tipo de trabajos…y vocacional, por supuesto.

Y por citar a una tercera interpretación muy buena de esta película (aunque los secundarios también son muy buenos) es la de Leonor Watling, la polifacética Leonor, que además en este caso su personaje se parece mucho a su personaje en la vida real, ya que hace de cantante (como es ella con su grupo actual ). Pero claro…si sale en esta peli es porque tiene que ser un personaje desgraciado porque si la fuera de puta madre con sus discos no sería personaje para esta peli. ¿Y qué la pasa?...que por accidente está en silla de ruedas y encima anda mal de amores (o bien, depende como se vea)…pero bueno, lo que está claro que no se ve 1000% correspondida (o sí, depende como se vea igualmente).

En fin, qué complicada es la vida y qué mal rollo trasmite esta peli. Voy a ver si me veo “Yo hice a Roque III” y me echo unas risas.

FLORES ROTAS (de Jim Jarmush)

Vale…no es Lost in Translation, lo sé…ni de lejos…lo sé, tampoco pretende serlo, aunque el personaje de Bill Murray sí se asemejan un poco en ambos papeles. En los dos el tío está forrado de dinero (en Lost es un actor en horas bajas y en Flores Rotas es un empresario que se ha forrado con la informática aunque no tiene un ordenador en casa, curioso). Y la verdad es que la peli se va desinflando según va pasando el tiempo. La primera media hora o algo más atrapa al espectador (con la frescura de las agradecidas intervenciones de Julie Delpy, o una guapísima Sharon Stone con su hija Lolita…) pero el personaje va entrando en una paranoia de 360 grados que resulta gracioso pero a la vez aburrido. Se agradece una amistad blanco- negro (con su vecino), una amistad extraña y distinta a las típicas parejas del cine vistas hasta ahora de blacos-negros. En esta amistad se nota una admiración mutua pero sin más, vamos, el personaje de Bill Murray hasta es pasota de los consejos de su vecino. Pero al final le acaba haciendo caso en todos sus consejos y planes que le propone.

El final no me pega nada, vamos yo creo q al director se le fue la olla, ya que el personaje de Bill Murray se desmelena y dice más palabras (con toque paternalista) que en toda la película (que se limita a tener silencios magistrales y a responder casi con monosílabas).

BIENVENIDOS A ESTE BLOG CINÉFILO

Bienvenidos a mi Blog cinéfilo, estáis invitados tod@s a compartir con vuestras opiniones todas las pelis que iremos viendo y comentando.

Este blog no pretende ser el típico lugar para hablar con lenguaje técnico y sabiondón de pelis de culto, actores y actrices de respeto…no!...es para hablar del cine en general, de lo mejor-peor de cada peli, esas escenas que te marcan y que la vuelves a ver al poco tiempo sólo para volver a ver esa escena…viva el cine!

Y tampoco para hablar de las pelis más recientes del cine…a veces sí (cuando vaya al cine) pero la mayoría de las veces pues no sinode lo que se vaya viendo en dvd, en la tele…es decir…del cine en general…tanto para poner por las nubes a una peli como para ponerla a parir, para recomendarla…o no.

Pues eso, menos rollos y al grano…y necesito vuestra opinión!...me imagino que la mayoría de las veces será totalmente contraria a la mía…para gustos los colores…¿y si empezamos hablando de Flores Rotas...ummm…interesante.