LADRONES (de Jaime Marques Olarreaga)

“Hay que hacerlo de un tirón, sin pensarlo, sin dudas… o te cogerán”

Ladrones es una historia sencilla, que entretiene sin más y que su gran atractivo promocional se basó en ver la química que desprendían sus dos jóvenes y guapos intérpretes… Juan José Ballesta y María Valverde (Sara), juntos por primera vez en una película. El problema es que, lamentablemente, la película se quedó sólo en eso… en el disfrute visual para los fans de Ballesta y de María Valverde de deleitarse con sus interpretaciones.

Sí, ya lo sé, otra vez Juan José Ballesta haciendo de joven delincuente, con problemas… pero en Ladrones nos regala una interpretación seria, estable y con aplomo interpretativo.

La película en una ópera prima de Jaime Marques dirigida con muy buenas maneras (e intenciones) pero con acentuada ausencia de ritmo y emoción. Durante toda ella el espectador espera continuamente más de ella, espera algún momento que le sorprenda… pero ese momento no termina por llegar… y finalmente no llegará…

Para su realización Jaime Marques se basa en dos puntos de apoyo… Por un lado en el trabajo (y gran atractivo) de la pareja protagonista y por otro lado, en el diferente y cuidado 'look' narrativo que inyecta a la historia… con más silencios que diálogos y con una refinada y elegante fotografía. En este sentido, en una entrevista del propio Marques señalaba que “la complejidad de la película ha estado en entrelazar esta historia con la de la búsqueda de la madre de él y el 'thriller'”

Los primeros compases de la película se reducen prácticamente a unas imágenes estilosas y silenciosas fundidas con una música excelente de fondo compuesta por Federico Jusid. En ellos se nos cuenta la salida del centro de Alex (Juan José Ballesta) y su adaptación al entorno… Alex tiene que enfrentarse de nuevo con la sociedad, ganarse la vida… y todo ello nos lo cuenta el director de una forma escueta, sin apenas palabras. En estos primeros momentos… las imágenes hablan y se valen por sí solas.

Y enseguida llega el momento más esperado… el encuentro entre Alex (Juan José Ballesta) y Sara (María Valverde). Es el momento más especial de la película… Se conocen de una manera original, con estilo y clase… No os voy a robar este gran momento… Descubrirlo vosotros mismos, os lo recomiendo.

Y comienzan las clases del maestro a su alumna principiante… y comienza a funcionar la química entre los dos protagonistas… Pero a partir de aquí la película decae en emoción y se convierte en lineal… Mantendrá su estética y elegancia como rasgo diferencial… pero adoptará un ritmo uniforme carente de toda emoción y sentimiento.

El feeling existente entre sus dos protagonista no es suficiente para sostener la película y salvar la historia, que peca de falta de ritmo y emoción… Sí, vale, es indiscutible que el film está dotado de una estética elegante (a modo video clip) al más puro estilo de película americana… Elegante es la palabra que mejor define a su estética… Colorres oscuros, sepias… Pero tal elegancia no es suficiente para no tachar a la historia de fría y carente de sentimientos.

En lo referente a su realización, al film hay que reconocerle su apuesta estética innovadora y elegante por utilizar planos intensos de luz, repletos de contrastes blancos y negros y encuadres amplios y luminosos... Pero tal apuesta no es suficiente para dotar a la película de la dosis de calidez emocional necesaria para conseguir atrapar la atención y los sentimientos del espectador… Sus planos, llenos de elegancia y diseño, se quedan vacíos de ternura y calor humano.

Por otro lado…tanto plano corto, tanta cámara lenta, tanta seriedad…. acaban cansando y agobiando al espectador. Las imágenes, aunque estéticamente bellas y elegantes, no transmiten ninguna emoción ni vibración sentimental al espectador.

Como os habéis podido percatar estamos ante una película que predomina el aspecto visual y musical sobre los diálogos. Hay mucho plano corto, mucha música intimista, muchos silencios, muchas miradas contempladoras y reflexivas… Y esto exige a los actores tener que realizar un gran trabajo interpretativo de gestos y miradas para lograr transmitir correctamente a los espectadores lo que su director quiere que comuniquen.

En este sentido María Valverde decía lo siguiente en una entrevista promocional de la película "Para un actor, decir cosas en silencio es mucho más difícil que con palabras" y Juan José Ballesta añadió al respecto "Me gustan las películas sin texto, porque me parecen más difíciles, y me gustaría que me llamaran para una película de autistas". Curioso.

Como ya he comentado, la película dotada de una estética donde predomina la música de fondo con imágenes a cámara lenta… Con tantos silencios, con tantas miradas… y con tan pocos personajes y con tan pocos escenarios… la música es esencial para crear la atmósfera propicia que buscaba el director… y para ello la música compuesta por Federico Jusid es lo mejor de la película y de esta forma reconoció su gran trabajo el propio director del film, Jaime Marques "Ha hecho un trabajo fantástico, escena por escena"

Juan José Ballesta está correcto en su papel. Transmite sensatez, madurez y credibilidad con su interpretación… Un trabajo interpretativo muy serio es suyo… quizás “demasiado” ya que sí se echa de menos en su personaje alguna sonrisa, alguna mueca agradable… Y es que Alex, su personaje, mantiene (como la propia película en sí) una frialdad lineal, sin expresión alguna… Seriedad total… pero gran trabajo interpretativo.

“Claro, a tu edad nada es para siempre”

María Valverde interpreta con mucha naturalidad y soltura a Sara, una joven ingenua (y a la vez inquieta) que se adentra en los mundos prohibido de la delincuencia por pura curiosidad, no por necesidad… sólo como juego. La interpretación de María, una vez más, desprende sensualidad y misterio en cada plano que aparece… y consigue lograr sin mayor problema que los espectadores nos creamos su personaje de joven aprendiz aspirante a ladrona de guante blanco.

No os penséis que Ballesta y Valverde son los únicos personajes de la película. Son el eje principal pero el film cuenta además con actores secundarios de la talla de Patrick Bauchau (anticuario), Carlos Kaniowsky (peluquero), María Ballesteros (madre), Grandes actores que complementan el reparto actoral pero sin eclipsar a la pareja protagonista principal... que de eso se trataba.

Ladrones es tan fría como un témpano de hielo y si a ello añadimos que tiene un final previsible que sorprende poco o nada por su escasa originalidad… todo esto convierte a Ladrones en una película que no alcanza, para mi juicio, el aprobado. No transmite, no emociona… no sintoniza con los sentimientos del espectador...

La película además de ser fría es también muy seria y pesimista. No hay apenas alegrías ni sonrisas en los rostros de sus protagonistas… Abundan los primeros planos con caras muy serias… y como ya he comentado anteriormente, el rostro de Ballesta durante todo el film es inamovible. Sin gestos, sin emociones... el mismo gesto de seriedad y preocupación desde el inicio hasta el final... De muchacho atormentado e inundado de tristeza.

Hablando de frialdad… La película pasó de manera un poco distante y de fría por las salas de cine (como la propia película), sin hacer mucho ruido... aunque el Festival de Málaga y posteriormente la crítica la reconoció sus buenas intenciones. De las muchas críticas que me topé virtualmente… me quedo a modo de muestra con las tres siguientes:

La Butaca “Jaime Marques Olarreaga ha filmado una ópera prima que respira sensibilidad y emoción, hondura y dramatismo. Posee una estética muy cuidada, donde la puesta en escena y el montaje sirven para contemplar a unos personajes tratados con delicadeza”

Film Affinity "Ladrones no creo que pase a la historia del cine español... No obstante, tiene el poder de atraparte de forma intrigante y curiosa durante los 100 minutos que dura la historia, sobre todo gracias al trabajo de los dos protagonistas (Juanjo Ballesta conserva su carisma y María Valverde es pura naturalidad) y a la química que se palpa entre ellos a través de una relación intensa y peligrosamente atractiva”

El País "Gran debut… se elimina todo lo superfluo… para centrarse de este modo en la magnífica factura (fotografía, música, montaje), y sobre todo en el poder de los primeros planos y en la química existente"

Por último, me llamó la atención en un reportaje donde leí unas declaraciones del propio director, Jaime Marques, donde contaba que el proyecto de Ladrones comenzó cinco años antes de rodarla "como una película de terror sobre carteristas"... pero que… "al final se coló el amor y terminó siendo una historia de amor". Muy curioso.

En definitiva, en mi opinión, Ladrones es un película sencilla, esencialmente visual, con pocos escenarios y personajes… y con un resultado final frío y poco emotivo para el espectador. Dotada de una puesta en escena elegante, de una música impecable, de unos jóvenes actores guapos y talentosos…Vamos, que tenía todos los componentes para haberse convertido en una gran película… Pero, a veces, no todos estos ingredientes son suficientes si el maestro de ceremonias no sabe dirigirles y mezclarles con la maestría y sabiduría necesaria… Y en este caso, todos estos elementos no han sido suficientes para convertir a Ladrones en una buena película.

Ya me contaréis (si la habéis visto ya… o cuando la veáis)… qué os pareció a vostros… GRACIAS.

LUZ DE DOMINGO (de José Luis Garci)

“Era el año 1911-1912, la historia es lejana y recuerdo que era domingo y que había amanecido despejado, maravillosamente despejado… raro en Cenciella …”

Tenía tangas ganas de ver esta película que… quizás había puesto en ella más expectativas de las que se merecía….

Luz de Domingo tiene el sello distintivo del cine de José Luis Garci, de eso no cabe duda, posee sus silencios inconfundibles y sus escenas pausadas en bella armonía... Se disfruta de cada fotograma, de cada paisaje asturiano, de sus deliciosas conversaciones… Todo esto lo tiene Luz de Domingo… pero con menos ternura y magia que poseían sus últimas películas.

“La vida de Cenciella era más bien monótona y de poco alboroto. A diario cada cual a su menester, y a última hora los hombres a echar un trago y la partida donde la Parrula y las mujeres algo de palique en casa de ésta o de aquella antes de la cena”

¿Motivos?... no lo se. Es posible que parte de culpa la tenga el elenco de actores seleccionados para dar vida a esta historia asturiana… Y más en concreto me estoy refiriendo a los dos actores elegidos para encarnar a los dos personajes con más peso en esta historia, es decir, a Paula Echevarría (Estrella) y a Álex González (Urbano)

“A Urbano Cajigal… nos le trajo la diligencia de Luarca, era alto y tenía el caballo oscuro y lustroso. Vestía traje azul marino gastado, chaleco, botas de charo y corbata de raso carmesí”

Paula Echevarría y Álex González son dos actores jóvenes promesas del cine español, con muy buenas maneras interpretativas y con todo un futuro prometedor por delante de ellos. Ambos aún tiene tiempo suficiente para que puedan forjarse como grandes actores… y para seguir aprendiendo y mejorando.

Es posible que tanto a Paula como a Álex les haya venido un poco "grandes" sus papeles protagonistas en Luz de Domingo. Les falte todavía algo más de veteranía y experiencia ante las cámaras para que hubieran podido dar toda la credibilidad y fuerza dramática que requerían sus exigentes papeles. Arriesgada elección de Garci la de contar con estos jóvenes actores para encarnar con plenas garantías interpretativas de éxito a dos de sus protagonistas con más peso en la historia que nos quiere contar a través de su película.

“Tú luz de domingo se va y todas las cosas se adivinan que se van para no volver más… La semana que viene el mar será otro, y el cielo y la pradera… "

“Y nosotros seremos también otros”

“Sí, seremos otros… más felices”

Y es que al final las películas de Garci las llenan sus personajes, sus actores, sus interpretaciones, sus diálogos… Y en este caso, en mi opinión, flojea el lado interpretativo de alguno de los actores salvo algunas excepciones como son las excelentes interpretaciones, por ejemplo, de Alfredo Landa y de Carlos Larrañaga.

También es posible que no estamos ante una historia tan amable y agradable de visionar como a las que nos tenía acostumbrados últimamente Garci con su cine como fueron sus historias tan apacibles como la que nos contó en You´re the one, o en Historia de un beso o en la mismísima Ninette, entre otras. Y es que en Luz de Domingo estamos ante una historia dura, hosca y vengativa.

“Con la luz de domingo… aunque esté nublado, no podemos ver el sol pero sabemos que él nos está mirando”

La historia que nos cuenta Garci en esta ocasión no es que sea menos interesante que las historias que nos relató en anteriores películas... pero sí que es cierto que Luz de Domingo deja al espectador con peores sensaciones… Con las películas de Garci anteriormente citadas y con alguna más como son, por ejemplo, El abuelo o Tiovivo C. 1950, se pueden disfrutar continuamente viéndolas una y otra vez…

Sin embargo, con Luz de Domingo... no ocurre lo mismo. En mi caso, supongo que en unos años la volveré a ver… pero la sensación que deja tras verla es áspera y amarga… Estamos ante una historia mucho más dura de las que nos tenía acostumbrados el Garci más reciente.

“Alcalde con gota… penitencia de rico…”

Alfredo Landa tiene un personaje lleno de silencios, de miradas… Todo, absolutamente todo lo expresa con su mirada. Esta vez no necesita utilizar sus característicos registros de fuerza y carácter para encarnar humildemente a Joaco, un personaje lleno de bondad pero a la vez repleto de dolor y rencor que sobrevive en su propia angustia y ansia de venganza que le invade en todo su interior.

Juaco es un personaje callado, muy observador… y parco en palabras. Sereno, tranquilo… con una mirada triste que lo dice todo… Permanentemente triste, nostálgico… a la espera de la venganza más justa.

“Parrula, ¿usted diría que Nueva York tiene Luz de Domingo?”

Alfredo Landa ya nos había encandilado en diversas películas de Garci… Desde la excelente (y casi obra maestra) El crack y su más reciente Historia de un beso. Por su papel de Juaco Alfredo fue nominado al Goya como mejor actor en la edición de los Goya del 2008 (además de recibir el Goya de Honor) y ésta interpretación de Juaco parece ser que ha sido su último papel cinematográfico... su adiós definitivo en el mundo del cine. Toda una pérdida de talento… Nos queda el consuelo que siempre nos quedará como legado toda sus extensa filmografía para disfrutar de su gran talento interpretativo.

“Dinero… no hay nada mejor que el dinero… Ni la familia, ni la religión… ni la patria ni el placer… ni el juego… nada. La aristocracia de hoy en día se mide por el dinero no por la sangre y el valor de las personas no por su lealtad o por su bondad sino por el dinero que tienen y por su atrevimiento”

Complementa el elenco de actores unos secundarios de gran calidad como es la interpretación soberbia que nos ofrece Carlos Larrañaga (Atila) o de Kiti Manver (doña Paredes), Manuel Galiana (Alpaca), Toni Acosta (Cova), Enrique Villén (Longinos), Francisco Algora (Chanfaina)... como podéis comprobar sólo el cine de José Luis Garci puede concentrar un elenco de actores tan amplio y dotado de tanta experiencia y sabiduría en el arte de la interpretación.

“Para mi no es igual la luz del domingo que la del miércoles o el jueves… Entre semana el sol no mira la Tierra… Sin embargo el domingo, el domingo mira únicamente a la tierra, la baña de luz, todo brilla de otra manera…”

Luz de Domingo goza de escenas llenas de fuerza y dramatismo casi teatral. La escena del pleno del Ayuntamiento de Cenciella, intercambio de insultos con la oposición… Una gran escena, llena de humor agridulce e ironía.

Por lo demás… Luz de Domingo tiene todo los ingredientes que hacen inconfundible y marca personal de su director: paisajes preciosos de Asturias, acompañados como siempre por la música magistral de Pablo Cervantes… Música de Pablo Cervantes que por cierto…. ¿alguien podría contarme por qué no se editan en cd las bandas sonoras de las últimas películas de Garci compuestas por Pablo Cervantes?... Sus composiciones son verdaderas joyas, todo un regalo para los oídos… sin embargo sólo se pueden disfrutar de ellas visionando las películas. Curioso e incomprensible.

Igualmente posee preciosos rincones de Asturias que Garci recoge con su cámara y nos regala a los ojos de los espectadores… Localizaciones de montañas, ríos, playas de Asturias… Fotografías para enmarcar como postales. En la web de Zinema.com se dice “Se rodó en Asturias del 25 de septiembre al 17 de noviembre de 2006, en lugares como Noreña, el palacio de Meres, donde también se rodaron planos de El abuelo y You,re the one're (Una historia de entonces), Oviedo (plaza del Fontán), Gijón (bosque del Jardín Botánico) o Avilés (calle de Galiana y el colegio San Nicolás de Bari)” y respecto al guión añade “El guión es del propio director en colaboración con Horacio Valcárcel y se inspira en un relato de Ramón Pérez de Ayala”

En el fondo Luz de Domingo es una película que versa sobre los temas más antiguos de la humanidad y que tantas veces han sido tratados en la historia del cine (como, por ejemplo, en Star Wars), es decir, los temas de la bondad contra la maldad… los buenos actos contra los maliciosos… la buena gente y sana de mente sin maldad alguna contra la gente invadida por la envidia, la avaricia y la maldad… Todo esto se refleja en la enconada lucha que mantienen los dos bandos políticos existentes en el pueblecito asturiano de Cenciella: los chorizos y los becerriles (los mafiosos)

Es una película que además nos habla de temas muy tradicionales como son, entre otros, el amor puro y casto:

“¿Cómo es estar enamorada de verdad?”

“Es difícil de explicar…”

… O sobre la bondad…

“Háblame de Urbano… dime todo, como siempre”

”No conoce el rencor… no he visto en sus ojos jamás, jamás, jamás ni un segundo de oscuridad… carece de malos pensamientos… yo no se de qué está hecho pero es así… transparente como el cristal”

… O sobre las tradiciones maritales más arraigadas…

“La luna de miel la hicieron tal y como la tenían planeada. Pasaron diez días en Pilares … … y pasearon por parques y miraron tiendas y escaparates…”

… O sobre valores como el honor y la dignidad:

“Uno debe hacer las cosas cuando tiene que hacerlas… ni antes ni después. Ahora, ha llegado el momento”

“Lo que te pido es que sigas siendo como eres… y que me dejes ser a mí como soy”

Las críticas que obtuvo la película fueron más benevolentes que la respuesta del público en las salas de cine…

Fotogramas "El Crack Garci vive... No es este un lavado de cara radical, sino un volver a empezar desde la experiencia, las virtudes y también los vicios”

Cinemanía "Garci sublima el costumbrismo… Su filme más redondo desde 'El abuelo'…”

Diario El País "Narrado con cierta garra, apoyado en las magníficas interpretaciones de Alfredo Landa y Carlos Larrañaga, pero buena parte del texto también se sustenta en conversaciones más típicas de una radionovela que del cine contemporáneo"

Diario El Mundo "La historia está bien contada, el diseño de producción es impecable, la fotografía excelente, y las interpretaciones irreprochables pero, por encima de todo, lo que prima es esa molesta y desazonadora sensación de déjà vu”

Bonita película, recomendable de ver, aunque a ratos pueda pecar de parecer lenta por su falta de ritmo y sus abundantes silencios, quizás excesivos…

En definitiva Luz de Domingo no alcanza la maestría de otras películas de Garci… pero es una bonita película que sí merece la pena ver… Pero la decisión última de verla o no, como siempre, está en vuestro poder.

“Estrella y Urbano… cuando descubrieron la ciudad… sintieron como si por din despertaran de una horrible pesadilla porque aquel fulgor de concordia que recordaba el resplandor que irradian las buenas personas… y que esa luz de domingo les alumbraría ya el resto de sus días”

Que la disfrutéis… o no.

CAÓTICA ANA (de Julio Medem)

“El Halcón es un cazador único en su especie. Cuando pasa volando delante de tus ojos... No lo ve pero lo oye… Está diseñado como un proyectil… Pero lo más importante del halcón son sus ojos… Sin sus potentísima visión… no sería cazador”

De esta manera tan peculiar, desconcertante y surrealista comienza esta historia 100% Medem. Bienvenidos a un mundo surrealista, diferente a la par de apasionante… Viajaremos por distintas épocas... nos moveremos por distintas culturas y mundos, navegaremos por océanos azules y profundos y caminaremos sedientos por desiertos áridos y desoladores.

Eso sí, tengo la obligación de avisaros que si os decidís zambulliros en este apasionante Universo Medem… tenéis que saber que éste... es un mundo no apto para todos los gustos y públicos.

… Y Ana se va a Madrid… deja su isla… y a su padre…

“Querido Bestia Parda… aquí en Madrid parezco una indígena fuera de la reserva. Pues sí… doy un poco el cante… Me estoy riendo, ya sabes cómo. No tengo miedo… de nada… Me voy soltando… y eso me gusta. Pero también siento todavía tu mano, cogiéndome fuerte y eso también me gusta. Gracias, monstruo”
Es una paranoia de película… pero con lógica Medem… Otras realidades, otros mundos… y en esta ocasión nos habla sobre el apasionante tema de vidas pasadas ya vividas en otras épocas... Es el mundo de las regresiones, de la reencarnación, de la búsqueda de anteriores amores a través de la hipnosis…

“¿Quieres que duremos siempre… tú y yo?”

“Sí”

“Qué bien. Cuánto tiempo nos queda. Por fin te he encontrado”

Y comienza el amor… el amor eterno… el amor sin barreras temporales…

“Querido monstruo de las cavernas: un hombre me ha cogido… por fin. Ahora siento que le había querido siempre o que le había perdido…”

“Mi querida hija… esto es lo más grande y hermoso que me has escrito… Enhorabuena por descubrir que el amor es un tesoro”

“Caótica Ana es una historia contra la tragedia, conducida por la fuerza del optimismo y la necesidad de ser feliz de su protagonista" … nos cuenta su director, Julio Medem, en la Web de la película.

“Mi querida Ana… Forma parte del riesgo de salir de casa… Piensa que estas pequeñas desgracias te ayudarán a saber vivir. De esto se trata… de saber vivir para saber morir”

“Nunca había visto nevar… que no se me olvide contártelo”

¿Habéis visto muchas películas que versen sobre temas como son la hipnosis y las regresiones?… Pues Caótica Ana es así de valiente y ha tratado sobre ellos a sabiendas de que a priori son temas bastante poco populares y que cuentan con poquita o nada de aceptación por parte de la gente.

“Ana, tu caso es único. Te hemos encontrado vidas de hasta más de 1000 años… en algunas apenas nos dices nada pero en otras… son historias fascinantes… y aún sabemos que podemos seguir… Te propongo que lleguemos hasta el final… o sea, hasta el principio”

Caótica Ana ha sido una película incomprendida, no entendida… y en ocasiones, injustamente maltratada… Pero estamos ante una película muy valiente y digna de admiración por su descaro y su osadía… Hasta la fecha muy pocas películas se habían atrevido a tratar y hablar abiertamente sobre estos temas…

“Ana, esta ha sido la mejor sesión de hipnosis por mucho… Tus vidas son cada vez más antiguas!”

“Mis vidas, no, mis muertes”

Sí, ya se que no es una película fácil de ver, no es una historia recomendable de ver para todos los públicos… eso está claro… Y que tiene todas las papeletas para ser juzgada y tachada de ser una película rara, aburrida y soporífera… sí, ya lo sé. Pero es una película que se merece todos los respetos primero porque es de alabar la realización de una película con tanto riesgo y valentía y segundo porque su trama versa sobre temas muy interesantes, originales y novedosos... que es de agradecer saber más sobre estos temas tan desconocidos o tan poco tratados hasta la fecha. Temas… como son la hipnosis, la reencarnación, la regresión a vidas pasadas…

“Pero… ¿por qué me pasa a mí todo esto?”

“Yo no sé si tu has sido todas esas mujeres o simplemente que en ti, por hipnosis, se puede establecer un contacto con ellas o con una parte de sus recuerdos. A veces son sólo imágenes pero lo que está claro es que forman parte de ti”

Cuando hace años leí algún libro que analizaba estos temas (sobre las regresiones a vidas pasadas por hipnosis) mi conclusión fue un poco decepcionante. Porque pensemos, si es cierto que vivimos eternamente una vida tras otra y que a la vez que morimos... nacemos en ese mismo momento a la vez en otro punto del Planeta… pues resulta decepcionante este hecho ya que se supone que volvemos a nacer pero sin acordarnos absolutamente de nada de la vida que acabamos de abandonar en otro punto del Planeta… Por lo que a efectos prácticos… somos otra persona nueva… con nueva familia, nuevos amigos, nuevos amores… pero sin ningún recuerdo ni vínculo afectivo con las vidas ya vividas… Es decir, en recuerdos y sentimientos… morimos eternamente ya que éstos sólo pueden ser recuperados por sesiones de regresión a través de la hipnosis… o eso al menos parece que ocurre si creemos en estas técnicas de las que trata la película.

“Esta es la segunda montaña más alta del mundo, el K2, y esta es Ana, una auténtica chuminista…hace 70 años subiste esta montaña que tiene más de 8.000 metros. Eras la amante de un hombre casado que te prometía todo el rato que dejaría a su mujer por ti y cuando dejaste de creerle te largaste a la montaña con cuatro feministas”

… Si morimos y nacemos continuamente… y en otras épocas hemos sido soldados, esclavos, héroes, asesinos… pero... ¿y qué?, ¿de qué nos vale si cuando morimos… nacemos en otra parte del planeta en la que no recordamos nada de la vida anterior?… Es como no haberla vivido… Eres otra persona diferente sin ningún vínculo afectivo… y en mi opinión, lo que realmente nos convierte en personas son los sentimientos y lo vínculos afectivos que nos une a las personas que nos rodean o que vamos conociendo a lo largo de nuestras vidas. Sólo veo un lado positivo de todo esto... y es si se comprobara que todas nuestras vidas ya vividas anteriormente influyen y conforman nuestra personalidad actual… Sólo en este caso, cada vida de cada época vivida tendría su sentido. Cada vida ya vivida sería una pequeña aportación, un pequeño granito de arena para... ¿la realización plena y absoluta como personas?... Un día escuché... que sólo dejamos de nacer y de morir... cuando conseguimos la realización plena... cuando ya no hace falta aprender más... ¿qué opinaís al respecto?... Interesante tema.

“Vamos sumando. Morir llena, no vacía”

Bueno, que el tema que nos presenta Caótica Ana da para mucho debate y discusión y para escribir mucho… y Julio Medem ha sido muy valiente al dirigi una película que habla de todos estos temas tan intensos... y que cuentan con tan poca acogida social.

“Sólo seré tuya por hipnosis”

Caótica Ana es una película muy Medem como así reza el propio Julio en una entrevista promocional de la película “Una película muy Medem. Pensaba que no lo era tanto porque uno quiere alejarse de lo que ha hecho ya y acometer retos distintos. Pero después de terminar el montaje, la fase que más me gusta, me he dado cuenta que es una historia muy mía, pero también tiene cosas nuevas. 'Caótica Ana' narra el viaje de Ana, una cuenta atrás -10, 9, 8, 7, hasta el 0- a través del cual esta joven comprueba que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. También ha sido un viaje para mí, el viaje más intenso que he hecho. Está en dos dimensiones, en el espacio y en el tiempo. El primero transcurre en el presente de la protagonista, es la parte más naif, más inocente porque la chica ha vivido poco y ha estado muy protegida. El segundo, el de tiempo, va al pasado y ahí estalla el caos y es donde conectamos por esa memoria ancestral que todos tenemos. Dos viajes y dos atmósferas distintas que hay que medir muy bien"

“Soy una sin sentido”

Y es una película que es nada fácil de escribir… de diseñar… y de saberla plasmar posteriormente en imágenes y diálogos… El propio Medem nos cuenta la dificultad que tuvo que hasta tuvo que escribir hasta nueve versiones diferentes del guión “Ya en el guión había problemas. He tenido un equipo muy integrado al que decía lo que quería, y ellos decían que sí, que muy bien, pero cómo se hacía eso. En el rodaje dejé espacio a la intuición y en el montaje volví a reescribir la historia de la que había hecho nueve versiones del guión”

“Nunca sueño. Debo de tener alguna puerta cerrada”

¿Qué se echa de menos en el film? ... la música de Alberto Iglesias… Caótica Ana es la primera película de Julio Medem sin la magia de la música de Alberto Iglesias… No quiero decir que la música de la compositora inglesa Jocelyn Pook, autora entre otras de la música de Eyes White Shut y El mercader de Venecia, no sea igualmente magnífica… pero a Alberto se le echa de menos … Su música es inimitable… Actualmente una película de Medem o de Almodóvar siN sus composiciones… no es lo mismo… Es el sello de sus películas… “Alberto y yo somos como hermanos, volveremos a trabajar juntos. Cuando escuché la música de Eyes White Shut quería que mi trabajo tuviera esa lírica, esa energía y ese vigor. En mi cine necesito especialmente la música y, gracias a Jocelyn, he entendido mejor mi película” justifica con estas palabras Julio Medem la ausencia de Alberto Iglesias.

“Cada día se está haciendo más pequeñita, va a desaparecer y se la va a llevar el viento...”

Por otro lado, las películas de Medem suelen tener a la mujer como una verdadera protagonistas de sus historias… y Caótica Ana no podía ser menos y es toda una "oda a la mujer" como así lo ha definido el propio Julio Medem “Es un universo fascinante. Como hombre, tengo una especie de complejo, de vergüenza, por lo que representamos socialmente, lo que hemos sido, por nuestra ambición y violencia. La cantidad de testosterona que tenemos marca mucho nuestra conducta. De momento, no me tienta centrarme en la psicología masculina”

“¿Y quién soy yo?, si ni siquiera tengo mis propios sueños!… ¿por qué no sueño dormida como todo el mundo?”

“Porque te tienes miedo, Ana”

La actriz Manuela Vellés, nueva musa de Medem… hace una interpretación muy digna porque su personaje de Ana no es nada fácil de interpretar. Un personaje a priori de muchacha gentil, inocente… pero que según va avanzando la película va tomando unos registros más serios y se va complicando la psicología y complejidad del personaje. La dificultad interpretativa del personaje de Ana lo define así de bien el propio Julio Medem “Ana es el papel más difícil de interpretar de todos los que he escrito. Se ha defendido muy bien porque empieza siendo una niña idílica, muy protegida, y en su crecimiento sufre un desgaste muy fuerte. El viaje va de los 18 a 22 años, y Manuela tenía 19 en el rodaje y no había hecho nada. Se presentó al casting una semana después de haberse apuntado a una escuela de interpretación. Quería ser actriz, pero no sabía por donde empezar”

La escena de Ana visionando en una sala de cine la proyección de sus diferentes sesiones de regresiones… es de una gran dificultad interpretativa. Manuela Vellés sabe transmitir a los espectadores a la perfección el sufrimiento extremo de su personaje a través de sus distintas muertes en vidas pasadas… Escalofriante escena, impactante… caótica… Caótica Ana.

“Hay que mandar a la mierda a este mundo de machos que nos tiene a todos podridos por dentro”

“Los hombre son todos unos violadores y las mujeres... un poco putas”

Estas palabras tan expresivas salen de boca del Linda, personaje interpretado con cierta gracia por la polifacética Bebe (actriz y cantante). Bebe está muy correcta en su interpretación de Linda, transmite toda la naturalidad y confianza hacia Ana que requería su personaje. Linda es¡s la mejor amiga de Ana y también su mejor apoyo moral y sentimental…

… Complementan el reparto actores secundarios de gran talla interpretativa como son Charlotte Rampling (Justine), Asier Newman (Anglo), Nicolas Cazalé (Said), LLuis Homar (Ismael)...

Agárrate fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo
y no tengo donde ir

(Estamos ante una película muy triste… y ello se nota, se palpa continuamente como en la escena de baile entre Ana y su padre… ante la presencia de Antonio Vega interpretando esta versión de una canción de Los Secretos…)

Una última anécdota… al final de la película aparecen las siguientes dedicatorias y anotaciones de Julio Medem:

A mi hermana Ana, que se fue

A mi hija Ana, que vino

Los cuadros de Ana fueron pintados por Ana Medem entre 1989 y 2001

Las adaptaciones son de Sofía Medem

Y Medem nos da una explicación a estas dedicatorias “No es la biografía de Ana, que murió en un accidente de coche cuando iba a una exposición con toda su obra en Cariñena. No llegó y toda la familia nos quedamos a la puerta, no vimos la exposición. Pensé que algún día escribiría sobre ella, sus pinturas y, sobre todo, su carácter. Ana era especialmente optimista, con una energía muy bonita”

Sobre las críticas que recibió la película… las hay para todos los gustos aunque predominan más las negativas que las positivas…

El País “Hipnosis fílmica… Extraño viaje, inclasificable, brillante en la forma aunque profundamente ingenuo en el fondo”

ABC "Visualmente poderosa, contiene imágenes, momentos, de fuerte atractivo emocional y que sólo se ven lastrados… porque anega esas imágenes de texto, las sobre escribe, no permitiéndoles expresarse con naturalidad propia”

El Mundo "Empalagosa y finalmente intragable tarta de un pastelero superdotado"

O Bloggo “Caótica Ana contiene todas las infecciones del cine de Medem que he inventariado y alguna más. Personajes inverosímiles, escenarios rebuscados, diálogos horteras y una visión del mundo de ajo y óleo”

A pesar de éstas y otras críticas… yo sin embargo, os recomiendo verla porque Caótica Ana es una historia diferente y no os creará para nada indiferencia… o la odiaréis (y a mí también por la recomendación) o la disfrutaréis y os hará pensar.

“Esa noche te diste cuenta de que cuando se acaba la biología no se acaba todo. Nuestra alma tiene sentido en otra biología. Tú decías que al final no hay nada… pues es al revés: vamos sumando, morir llena, no vacía”

Por cierto... Caótica Ana tiene un final… que a mi me quedó k.o... sin poder de reacción… sin palabras... y sin ganas de hablar durante un buen rato.

Agárrate fuerte a mí, María
Y no llores más por mí
Volveré a por ti algún día y escaparemos de aquí

Agárrate fuerte a mi, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo y no tengo donde ir

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO (de Sidney Lumet)

“¿Qué es lo que te pasa?... antes tenías el mundo cogido por los huevos… Ahora dudo que tengas”

“Los tengo cuando los necesito, ¿sabes?”

“Veamos si todavía tienes”

“¿Qué?”

“Cojones… Necesitas dinero, yo también… solucionémoslo”

Qué buena sensación es la de salir de una sala de cine… ¡y que el precio de la entrada parezca hasta barata después de presenciar tal espectáculo! tal majestuosidad… tal grandeza… y me atrevo a decir casi… TAL OBRA MAESTRA… con mayúsculas.

“Dios mío Andy…!! ¿por eso me llamaste?, ¿querías convencerme de cometer una locura?”

“Sí, ¡por eso te llamé!... ¡para convencerte de cometer una locura!”

Qué agradable es, en los tiempos que corren, encontrarse con un film de tal calibre, de tal emoción, de tal tensión, de tal dimensión… No exagero nada… desde el minuto 1 y durante sus dos horas de duración no permite al espectador pestañear ni tiempo para relajarse... .No decae en ningún momento el ritmo ni emoción… Al contrario, minuto que pasa, la trama va adaptando complejidad y va ganando en intriga y tensión.

“¿Donde sería el atraco?”

“Ni una palabra hasta que te comprometas”

“Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero (Marisa Tomei) y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto… Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban” nos describe la sinopsis de Film Affinity sin destripar para nada la esencia del film.

“Háblame de él”

“No, hasta que digas que te apuntas… Cuando lo digas… no habrá vuelta atrás”

Qué planos, qué escenas… No os perdáis ningún detalle… porque todo vale, todo cuenta. Nada está puesto al azar o de adorno… Hasta el más mínimo pormenor tiene importancia… Y para más énfasis… la película está rodada en flashback, con escenas en presente, en pasado, desde distintos planos y perspectivas… Retoma hechos retroactivos para volvérnoslos a contar desde distintas perspectivas y con nuevos detalles… Una película de tal magnitud y complejidad sólo puede ser dirigida con tanta maestría por alguien que tiene que saber y tener mucho oficio en estas artes… Alguien como Sydney Lumet.

“Sidney Lumet, el director de "Antes que el diablo sepa que has muerto" tiene 83 años. Aparte, sus películas han sido nominadas a los oscar en 50 ocasiones. El propio Lumet ha sido nominado como Mejor Director por títulos como "Doce hombres sin piedad", "Tarde de perros", "Network", "Un mundo imposible" y "Veredicto final" En 2005 recibió el Oscar Honorífico de la Academia Hollywoodiense. En "Before the devil knows you are dead", Lumet realiza un ejercicio brillante. Presenta unos personajes llenos de conflictos, otra vez la familia vuelve a la pantalla como referente de traición y codicia” nos documenta Lola en su blog Preguntas y Flores.

"Además de ser digna de estudio por sus grandes actuaciones, es digna de estudio por su gran dirección" añade una crítica del Washington Post... Y yo me pregunto… ¿Cómo alguien aún con 83 años puede seguir conservando intacto su talento y ser capaz de crear una historia así de grandiosa?... Esta película sólo puede ser filmada por un Director con mucha experiencia a sus espaldas y con mucho… mucho talento. Vamos, un genio como lo es Sydney Lumet.

“Deja que te vea las manos”

“Repítelo… me apunto”

“¿De qué vas?”

“Repítelo… me apunto”

“Me apunto”

“¿Eres idiota?… ¿qué?”

“Quería asegurarme que no harías unas de esas gilipolleces… como cuando éramos niños”

Mi única pena ha sido no poderla disfrutar en la sala de cine en V.O.S. porque la visioné doblada al castellano… Habrá que esperar a cuando esté disponible en dvd para poderla disfrutar en toda su grandeza (más aún si cabe)… con las voces originales de… Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson), Ethan Hawke (Hank Hanson), Marisa Tomei (Gina) y de Abert Finney (Charles Hanson).

¿Qué os parece este gran elenco de actores que componen el reparto principal?... Pues sus interpretaciones no defraudan… Todos ellos están a la altura de las exigencias interpretativas que requería un film de tal empaque.

“Es mi padre… no es justo… no es justo… no es justo…Toda mi vida he tenido miedo de acabar siendo como él, ¡toda mi vida!... ¡toda mi vida contigo y no es justo!... No puede pedirme perdón sin más y pretender que no ha ocurrido nada… Ya es tarde, no es tan fácil… ¡no me parece justo!... ¡No me parece justo!... ¡¡joder!!”

Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson)… es de los actores actuales de Hollywood con más fuerza y credibilidad. Él es el cerebro y el alma de la historia… Todos los personajes del film están directamente o indirectamente relacionados con él…

“No puedo pasar por esto, Andy”

“Siempre ha sido un crío”

Ethan Hawke interpreta a Hank Hanson, el hermano pequeño de Andy… Confuso e inseguro… necesita continuamente el amparo y consejo de su hermano para salir de líos… y resolver sus múltiples problemas. Gran interpretación la suya.

“Quiero más”

“... Y también Oliver Twist”

“¿Te apetece repetir?… ¿o de verdad, de verdad, de verdad… tienes que volver?"

Marisa Tomei (Gina)… Es quizás el personaje con menos fuerza de la historia y quizás también la interpretación con menos fuerza… A priori puede parecer el personaje más prescindible… pero para nada… Una vez visualizada la película, el personaje de Marisa es de peso e importancia para el desenlace final del film.

Como el buen vino… Marisa Tomei está ganando con el paso del tiempo… como actriz y como belleza (no se si ha realizado algún pacto con el diablo para no envejecer… pero está más guapa y atractiva que nunca) Su belleza es deslumbrante para los ojos del espectador… Irradia sensualidad por cada uno de los poros de su piel.

“Tu eras el mayor, el mayor siempre lo tiene más difícil”

“Sí, eso dicen… Vosotros cuatro… nunca me sentí miembro del club… vosotros érais uña y carne… ¿Seguro que soy hijo tuyo?”

Albert Finney (Charles Hanson) es el padre de Andy y Hank… Genial su interpretación, llena de fuerza, poderío… y rencor. Su cara se va transformando según va avanzando la película… de la más absoluta felicidad… al dolor más trágico... y resentido. Buen actor que le recordaréis por ser el padre inventor de historias en Big Fish… o en alguna actuación posterior como en la película Un buen año de Ridley Scott. Gran actor.

Completan el reparto principal actores de la talla de Rosemary Harris (Nanette), Michael Shannon (Dex), Brian F. O'Byrne (Bobby) o de Amy Ryan (Martha).

El guión tiene todos los ingredientes que debe tener un buen guión… Está estructurado perfectamente, sin dejar cabos sueltos… sin lagunas. “El guión de Kelly Materson agiliza la acción cuando enfrenta a los dos hermanos, Seymour Hoffman consigue que poco a poco le cojas tirria a Andy, su codicia no tiene fin, no duda en cometer acciones desalmadas, no se inmuta, sabe encajar cualquier situación. Es frío como el hielo” añade Lola en su Preguntas Y Flores.

Ante una película de tal dimensión de calidad… la crítica se rinde a sus pies… Qué remedio. Las siguientes… son as que más me han gustado…

New York Post "Esta película es veloz y feroz, la más afilada y la mejor de Lumet desde 'El príncipe de la ciudad' (Prince of the City, 1981), y seguramente una de las mejores del año”

Washington Post "Además de ser digna de estudio por sus grandes actuaciones, es digna de estudio por su gran dirección"

Baltimore Sun "El resultado no es cine negro de primera categoría, pero sí una clase de interpretación de primera. Una película que admirarás sin disfrutarla"

Pregunta y Flores “Excelente película de Lumet, excelente trabajo actoral, cómo va ganando Ethan Hawke con los años...y sobre todo, qué debate para salir del cine… y estar hablando de la codicia durante mucho rato”

Diario El País "Magistral, excelente guión… Lumet rueda con rabia cuando hay que tirar de ella… y con quietud cuando hay que describir el dolor interno"

Diario ABC "Terrible y brillante Lumet. La complejidad de la trama se ve recompensada con una aún mayor complejidad de forma, de estilo… Ejemplar cine de género”

Antes que el Diablo sepa que has muerto requiere verla con los 5 sentidos. TODOS los detalles tienen su importancia, NADA está por casualidad… No os perdáis esta gran película. Es del mejor cine que se ha hecho en los últimos tiempos... y esto no se ve todos los días.

“Ha pasado mucho tiempo Charlie, siempre me odiaste a muerte, me llamabas maleante pero no tenías ni puta idea de cómo funciona el mundo ni de lo que son capaces de hacer algunas personas por dinero… Supongo… que ahora lo sabes, Charlie… El mundo es un sitio cruel… Charlie”

Me encantó que al comenzar la película, tras una escena muy fogosa entre Philip Seymour Hoffman (Andy Hanson) y Marisa Tomei (Gina), aparece un pequeño subtítulo de “Ojala llegues al cielo…” y a continuación “Antes que el Diablo sepa que has muerto”… (May you be in heaven half an tour… BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU´RE DEAD)

Por cierto… “Antes que el Diablo sepa que has muerto”... qué gran título, de lo más elegantes e ingeniosos que he visto, ¿no os parece?... ¿Se os ocurren otras películas que tengan también títulos de elegancia similar?... La Delgada Línea Roja… Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto... Alguien voló sobre el nido del cuco… Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto…

... ¿alguna más?

EL CAMINO DE LOS INGLESES (de Antonio Banderas)

“Arranca el verano, suban queridos amigos de las ondas radiofónicas, suban al carrusel, no se pierdan ninguna vuelta de la noria”

... ¿Bonito comienzo, verdad?... artístico y poético, en la sala de operaciones de un quirófano, una bailarina metafóricamente se transforma en sangre... todo muy hermoso, todo muy bello... y prometedor.

“Saltemos al vacío para recordar el vértigo de otro tiempo. Todavía los sueños eran un latido de vuestro corazón. La seda del aire os acariciaba la piel. Sí arranca el verano y ellos aún piensan que desde ese camino perdido de los ingleses alcanzarán una suma de gloria, piensan que desde allí verán las costas de África, el otro lado del mundo”

Tenía fe ciega puesta en esta película. Esperaba maravillas de ella… y con tanta expectación… la decepción fue mayúscula.

“Ahí va, Miguelito, la leyenda de las ferreterías… sin su riñón derecho. Miguelito Dávila, el niño que supo desafiar a los habitantes del infierno y que ahora llega el monótono infierno de cada día”

Sí, así de bien comenzaba esta película, con una voz grave y toda portentosa de Fran Perea... Lástima es que la película se quedó en eso... en un comienzo bello y en una poéticas interrupciones (y frecuentes) en off de Fran.

La película en su promoción, en su tráiler, en su cartel… desprendía juventud, frescura y muchas ganas de visualizarla… Pero con lo que me he encontrado ha sido con un film de autor personalísimo, que roza el surrealismo y el abismo onírico. Todo un “capricho” que se ha permitido rodar Antonio Banderas por ser quien es y porque él sí se lo puede permitir. Una apuesta caprichosa, personal y valiente la de Antonio… pero con resultado decepcionante.

“Después seguiremos teniendo un otoño lluvioso, amigos del corazón y del tiempo, pero ahora nos toca la recompensa del dulce sol. Aprovechen sus rayos, y como el cielo, amigos del tiempo, abran su pecho a la luz. Es nuestra vida, es nuestro tiempo”

Aplaudo la decisión de Antonio de rodarla en España, en su Málaga natal, y con actores todos ellos producto nacional. Todo esto es muy de agradecer teniendo en cuenta los contactos que Antonio tiene en Hollywood y que ha podido hacer uso de ellos sin mayor problema por su parte… Vamos, que no creo que le hubiera sido muy complicado convencer a alguno de sus amigos “estrellas” para haber contado con ellos y así el plantel de la película hubiera contado con estrellas de renombre…

Pero no, optó por unos jóvenes intérpretes españoles, la mayoría de ellos… prácticamente desconocidos en el panorama cinematográfico… Alberto Amarilla, María Ruiz, Raúl Arévalo, Félix Gómez, Mario Casas… Y esto me parece muy digno de resaltar y aplaudir. Muy valiente la decisión tomada por Antonio.

Lo que parece claro es que El camino de los ingleses, además de estar basada en la novela de Antonio Soler, tiene mucho de autobiográfico de su propio Director, como así lo afirmaba en una entrevista promocional de la película:

«Sí, nosotros logramos atravesar el camino de los Ingleses y hacer realidad nuestros sueños. En realidad el 'camino de los Ingleses' no es la huida de Málaga, sino todo lo anterior; el vacío existencial de querer ser actor en una ciudad donde la actuación era ridícula. Mi familia decía: ¿Este niño está loco! Y me espetaban: 'Tienes que hacer algo de provecho'. Ese es el vértigo que se rompe. Y ahí está uno de los conflictos de la película, muy claro en Luli: ¿hasta qué punto una niña puede venderse para conseguir lo que quiere hacer? Esto es visto por Miguelito como una prostitución. En fin, yo viví aquello, cuando uno trata de llegar temiendo quedarse en un desgraciado. De mí se esperaba que trabajase en un banco, los domingos en el campo en familia y tardes de fútbol; y a Soler le preguntaba un portero 'Antonio, ¿tú qué haces?', y él decía 'soy escritor', y el otro 'ah, vale, pero ¿y qué haces?'. En 'El camino de los Ingleses' hay algo, mucho, sobre la gente que se quedó atrás, que no pudo cumplir sus sueños, a los que la vida les puso zancadillas. Ahora tengo hijos veinteañeros, que están en la mitad de su 'camino de los Ingleses', y se quedaron asombrados ante la película por los puntos de encuentro con su vida».

Antonio Banderas ha querido hacer una recopilación de sus recuerdos, de sus sensaciones, de sus añorados veranos malagueños, pesadillas… Pero no ha sabido reflejarlo con claridad y la película pierde el rumbo, la lógica y se convierte en una paranoia desensaciones… de irracionalidades… y de oníricos sueños:

“Una palabra es un pájaro en mitad de una página. Tú, eres una palabra en medio de una hoja en blanco y puedes volar hasta donde quieras… Vuela, Miguelito, vuela… antes de que la página pase… antes de que caiga la noche”

En la primera media hora del film… el desconcierto es total, no se sabe de qué se nos quiere hablar… si de la amistad, o si de los primeros amores, o si de la rebeldía de la juventud... Lo peor de todo… es que al final de la película… el espectador tampoco lo tiene mucho más claro.

“Habrá un tiempo de lluvia y un tiempo para los olvidados, para los que no supieron cual era su camino. Ojala haya un tiempo para los que hablamos a una botella como si fuese una altar, un micrófono, una pistola apuntándonos al corazón. Para los que le dijimos cosas a la noche. Un tiempo para los malditos, para los desheredados que nunca llegarán a nada. Eso es lo que pedimos, aquí y ahora sin esperar la llegada de los jueces ni de la muerte… aquí y ahora nosotros también esperamos la lluvia en el verano”

Me temo que Antonio Banderas, en su segunda aventura tras la cámara, ha querido emular directamente a maestros de lo irracional como son Buñuel, Berlanga, Bigas Luna… Decisión muy arriesgada la suya para ser sólo su segunda película como director. Su estilo de dirección en el Camino de los ingleses es muy arriesgado y valiente… pero no siempre lo arriesgado y valiente es sinónimo de calidad… Respetable su estilo de dirección en este film… pero… decepcionante resultado final. “El camino de los ingleses apuesta por una narrativa distinta. Quiero arriesgar” decía el propio Antonio en una entrevista promocional.

“Y yo continúo aquí, continúo aquí… sólo, sólo, sólo en toda la madrugada con la flor, la guerra… la flor y la guerra”

La historia que nos cuenta no engancha nada… ni sus personajes, ni sus problemas, ni sus amoríos... Nada de nada.

“Por el camino de los ingleses puede irse al mundo entero, irse quién quiera, ir donde quiera…”

Sueños, escenas eróticas, sexuales, metafóricas... entre imaginaciones y sueños... Escenas ralentizadas, buena fotografía, excelente música pero un caos de historia la que se nos intenta transmitir… en la que nada tiene ni pies ni cabeza... Es una paranoia absoluta de película.

“Llueve. Llueve, y la lluvia nos lleva a lo íntimo, a la mano sobre la mano, al corazón junto al corazón. Los cielos lloran por nosotros, con nosotros, queridos amigos de las ondas y los días”

Bonita escena ésta, bajo la lluvia pero con una estética artificial, buscada para hacerla bonita y cinematográfica sin más... no brotada de una forma natural... Es una película de belleza visual pero de paranoia mental.

“No, nunca, desde ninguna terraza, desde ningún mirador, ni faro ni azotea, vimos las costas de África. Pero allí, detrás del horizonte, siempre intuimos el fulgor de lo desconocido. El reflejo de la vida que, quien sabe, quizás jugando en otra ruleta, habríamos podido alcanzar”

Incluso la voz grave magistral y poderosas en off de Fran Perea que se intrometerá de vez en cuando en la acción de la película… acaba siendo tediosa y pesada porque sus monólogos llegan a ser demasiados largos y “densos” para poder ser seguidos con suma facilidad. Palabras poéticas, versos bonitos… pero que en ocasiones roza la pedantería.

Planos sensuales, eróticos, bellos, coloristas, artísticos… ¿la banda sonora?... preciosa, lo mejor de la película sin duda alguna. Combina música instrumental grandiosa de Antonio Meliveo con canciones como Imagine a Man del grupo The Who que acompañan perfectamente al ritmo armonioso de las imágenes artísticas y coloristas de la mayoría de las escenas del film.

Antonio ha realizado un gran videoclip de hora y media: impecable la fotografía, las imágenes relantizadas, congeladas…

¿Qué me esperaba de El camino de los Ingleses?... Una gran historia sobre la amistad de una pandilla de jóvenes amigos y amigas en un verano caluroso malagueño. Esperaba encontrarme una historia sobre la amistad similar a la que se da en la primera parte de la película Sleepers, o la frescura retratada por Sofía Coppola en Las vírgenes suicidas… Pero esta película muere en el intento de conseguirlo… y no consigue emocionar ni... nada de nada.

“A la orilla de una piscina y de un verano descubriste que el cielo comienza a tres metros de la tierra. Que las venas del mundo arrastran vuestra sangre como un río desbordado que lleva muebles, juguetes, la ropa de los ahogados… Que vuestro corazón puede ser una casa vacía o una acera por donde sólo de tarde en tarde… pasa la fortuna”

La historia podía haber dado para mucho.... Un historia sobre unos amigos, en una época estival, en un lugar del Sur... Unos amigos en plena juventud, en plena rebeldía... Fijaros qué de posibilidades para haber contado una buena historia... Pero no, la película se convierte en un video musical de dos horas con imágenes hermosas en cámara lenta, con mucho colorido entremezcladas con poesía... pero sin lograr transmitir ningún sentimiento ni emoción al espectador.

En el fondo se supone que estamos ante una historia sobre la amistad, una historia sobre el encuentro del primer amor, el descubrimiento del sexo... Una historia sobre los problemas de unos jóvenes con sus familias, con sus parejas… pero el espectador, al final de la película, tiene tal desconcierto y caos existencial de personajes que realmente no sabe lo que ha visto ni lo que le han querido contar...

“Saltemos al vacío para recordar el vértigo de otro tiempo...”

El espectador, en la primera hora del film, no sabe muy bien lo que le están contando… tiene un desconcierto total. Sólo sabe que está metido en un mundo de tal paranoia mental y caos de personajes… del que desea salir de él con la mayor celeridad. Sólo y únicamente una vez concluida la película... el espectador comienza a tener una ligera idea de la historia que su Director ha intentado transmitirle...

“En el centro de nuestras vidas hubo un verano. Un poeta que no escribió ningún verso, una piscina de cuyo trampolín saltaba un enano con ojos de terciopelo y un hombre al que una noche se lo llevaron a las nubes. Los días cayeron sobre nosotros como árboles cansados”

Aunque el protagonista principal es Miguelito Dávila (Alberto Amarilla) y el plantel principal lo componen sus cuatro amigos Luli (María Ruiz), Babirusa (Raúl Arévalo), Paco Frontón (Félix Gómez) y Moratalla (Mario Casas)… sin embargo el espectador no se encariña con ninguno de ellos en particular porque la película no nos presenta a ninguno de ellos con empatía ni de una forma cariñosa… Sólo nos cuentan bocetos de sus vidas, pequeñas pinceladas de la personalidad de cada uno de ellos… sin profundizar en sus almas.

Por un lado tenemos parejas obsesionadas con juegos sexuales atrevidos, por otro lado... personajes con problemas familiares o personajes con pasiones por la danza o por viajar a Londres... pero es lo mismo… da lo mismo... Todos los temas tratados y todos los personajes están en un lienzo sin acabar, sin rematar... Tal vez sea el personaje de Miguelito el que lleva el peso de la historia pero sin timón ni rumbo alguno...

Por otro lado, la película cuenta con actores secundarios de peso (Juan Diego, Victoria Abril, Antonio Garrido....) pero con personajes perdidos en el mundo esperpéntico que reina en el film... Personajes secundarios sin ningún peso ni fuerza argumental que añadan valor a la película.

“¿Sabes que hay otros poetas además de Dante?... para que é existiera fue necesario que existieran antes Virgilio y Cabalgante… y después hubo otros… El mundo ha hecho un largo camino hasta llegar a ti. ¡Qué importa si hubo otros poetas!... lo importante es que tu sabes que existen otros mundos”

Toda una decepción de película sin hilo conductor alguno y sin interés ni gancho alguno... Es una película demasiado personal de su director... Su mundo interior, sus recuerdos, sus vivencias, sus sentimientos más personales y adolescentes... Un homenaje a su Málaga a "su manera". Un capricho personal que se ha podido permitir... Muy respetable pero de poco o nada de interés para el espectador.

La crítica tampoco fue muy benevolente con ella, en la web de La Butaca me encontré, entre otros, éstos interesantes comentarios:

“Un proyecto muy personal que se salda con un resultado ambiguo y extraño. El empaque visual que Antonio Banderas imprime en el filme es uniforme y en ocasiones encantador, pero le falta un fondo coherente.”

“El balance final es el de decepción, quizá una de las mayores en años. No es que nos encontremos ante una cinta fallida pero con aciertos aislados, sino ante una construcción que falla desde sus cimientos”

“El problema radica en cómo decide Banderas trasladar a la pantalla un relato de iniciación en el que se suceden fragmentos oníricos, recuerdos y simples impresiones, optando por un exceso visual que genera un inevitable distanciamiento con lo narrado”

Y navegando un poco más por el mundo virtual… también me topé con éstas otras críticas… un poco más positivas con la película:

Diario ABC “Un trabajo complejo, con cierto tinte intelectual, difícil y arriesgado… Admirable en su intención y desarrollo, pero con claves poéticas que pueden atragantarse al receptor”

Diario El País "Una película arriesgada, personal, alejada de la narrativa tradicional y de los gustos de la mayoría… Pero también es una película fallida, grandilocuente, falsamente poética, desequilibrada, lejana"

Fotogramas "Un artefacto apasionante… Posee una belleza, una fuerza y una carga sentimental sencillamente apabullantes. Y afronta impávida que en ella se entra o no se entra, se la ama o se queda uno sencillamente en fuera de juego”

“A si que… vayan recogiendo su equipaje de playa... el verano nos dice adiós. Y sepan amigos que éste va a ser un otoño lluvioso. A la vuelta del tiempo volveremos a encontrarnos con el sol”

La decisión de verla o no recae en vosotros… Yo siempre creo que es mejor verla… y así poder opinar con más criterio… Yo tan sólo me he limitado en transmitiros las sensaciones que me provocó al verla…

“… Pero por la noche el tiempo será mío. Voy a ser el hombre del tiempo. Diré cuando va a llover y cuando va a hacer sol. Anunciaré los vientos. Quién sabe, quizás sea la voz de vuestras vidas. Vosotros seguid, seguid sin rumbo… por estas calles que no llevan a ninguna parte… Camino de los Ingleses”

Que os guste… o no.

TODO ES MENTIRA (de Álvaro Fernández Armero)

“Bueno, ¿qué hacemos?”

“Yo me voy a Cuenca... además me voy ahora mismo”

“… Pero por qué Cuenca?... ¡qué manía!”

“No sé, podía irme a Toledo, a Tordesillas… ¡pero me voy a Cuenca!”

Mientras… Santiago Segura (¿un caldito?) ofrece caldos a la salida de un cine madrileño.

“Buenas noches… podía darme por teléfono de algún hotel de Cuenca… el hotel que sea me da igual… No se mire en la H de Hoteles o en la C de Cuenca… Señora, no creo que sea tan difícil… Cuenca-Hoteles… Bueno señora no se enfade conmigo, le digo que no conozco Cuenca… ¡Pero tan difícil es apretar una tecla, señora!… Bueno, señora no me grite!!... pues mire en la P de parador o en la P de puta!!”

Pues así comienza esta divertidísima película que en mi opinión se encuentra, sin duda alguna, entre las diez mejores comedias del cine español. Todo es mentira en ningún momento pierde gas o intensidad. Son 90 minutos de puro entretenimiento.

Todo es mentira… No, no estoy hablando de la inolvidable escena de una de las mejores películas de guerra en la historia de cine, La delgada línea roja (“Todo es mentida. Todo lo que sentimos, lo que vemos, cuántas mentiras escupen!”) sino que me estoy refiriendo a la genial comedia que fue dirigida por Álvaro Fernández Armero en el año 1994 y en la que ocurre todo lo contrario que en aquella… Es decir… no hay un minuto de seriedad ni de reflexión trascendental… Todo son risas, todo es humor y sarcasmo… Todo es mentira está repleta de conversaciones ácidas llenas de ironía, con doble sentido… Caricatura perfecta de las difíciles y complicadas que son en ocasiones… las relaciones de pareja.

Cuando la vi por primera vez (allá por los años 90) se me saltaban las lágrimas de las risas que me provocaba la mayoría de sus escenas… a la vez que intentaba continuar visualizándola con todo el interés del mundo para no perderme ninguna de sus ingeniosas conversaciones... Con posterioridad, todas las demás veces que la he vuelto a ver, la he disfrutado de igual manera, con la misma intensidad irónica y ácida que posee toda ella… Y ahora, que recientemente la he visto de nuevo… me he vuelto a reír con el mismo ímpetu de las veces anteriores.

Y es que esta genial comedia de Álvaro Fernández Armero no ha perdido nada de fuerza y poderío ni ha quedado desfasada con el paso del tiempo. Conserva intacta su frescura y descaro.

“Por qué no me abrazas”

“Que te abrace tu puta madre”

Tenemos por un lado a la pareja protagonista, Pablo y Lucía… o lo que es lo mismo Coque Malla y Penélope Cruz… ¿la pareja perfecta?... bueno ya lo iréis descubriendo vosotros mismos…

Coque Malla (Pablo)... está en el papel de su vida... Está inmenso. Si ya está bastante saleroso en películas como El efecto mariposa o en Nada en la Nevera… en Todo es mentira… esta sobrado, lo borda… está genial. Es curioso cómo Armero pudo ver en el cantante de Los Ronaldos esta vis cómica que previamente como imagen de cantante líder de grupo musical… transmitía más bien todo lo contrario... Pero a raíz de esta película le llegaron otros cuantos papeles en la misma línea como los ya citados… aunque ninguno con la frescura y la autenticidad que posee el personaje de Pablo. Un personaje creado por y para él… La web de culturalia define perfectamente a este personaje tan peculiar “Pablo lo odia todo. Su cabeza es una especie de olla a presión a punto de estallar. Cuando Lucía entra en su vida, él piensa que es la mujer de sus sueños y cree ver todos sus problemas solucionados”

Penélope Cruz (Lucía) está en uno de sus mejores papeles (y a la vez más desconocidos) de su ya extensa filmografía. Si, esta afirmación puede sonar bastante atrevida, disparatada o exagerada… pero es tal la frescura y naturalidad la que Penélope aporta al personaje de Lucía… que es digno de exaltar. No se me ocurre otra actriz que hubiera bordado de tal manera el personaje de Lucía… Un personaje con cara de buena y de no haber roto nunca un plato… ¡pero nunca os fiéis de las apariencias!… Caprichosa, maniática, manipuladora y... con mucho, mucho genio y carácter.

Fijaros de qué manera tan romántica se dan cuenta esta singular pareja… que están hechos el uno… para el otro...

“Pedir por mí, lo que sea menos verdura”

“Igual que yo… Odio la verdura!, sobre todo los puerros!”

“¿Los puerros?, son asquerosos los puerros!”

“Y el pisto!, si alguna vez me suicidara lo haría comiendo pisto!”

La etapa “española” que Penélope protagonizó antes de irse a EEUU está llena de grandes y memorables títulos como son, entre otros muchos, La niña de tus ojos, Belle Epoque, Entre rojas, El amor perjudica seriamente la salud... y muchos otros títulos más que, posiblemente, anden ya perdidos en el olvido de los espectadores. Interpretaciones que estaban dotadas de una gran calidad interpretativa, con mucha expresividad y dotadas sobre todo de muchísima ilusión y talento.

“¿Tu nunca has tenido la sensación de hacerlo todo mal?”

“Siempre, yo no sé ni bailar, ni cantar, ni escribir con buena caligrafía ni correr rápido… Supongo que me falta ritmo en el cuerpo”

“Pues yo no sé ni jugar a las cartas, ni hacer crucigramas ni conducir ni tomar pastillas sin beber agua…”

“No creo que puedas vivir con tantos defectos”

“Oye, ¿y por qué tú siempre hablas con negaciones?”

“NO se, NO me había dado cuenta”

¿Habéis visto como compaginan?... Son la pareja perfecta... o no.

Y entra en escena Ariadna Gil ("La sucia"), otro personaje esperpéntico más de los muchos que contiene esta genial comedia. Encuestadora callejera sin vergüenza alguna... “una tía con pinta de guarrona que da la vara a todo el mundo y a mí el primero” de esta forma tan "subjetiva" la describe Pablo (Coque Malla) ante sus amigotes tras de los cristales de un bar.

“¿Tienes un minuto?... venga no seas así que sólo es una preguntita!”

Todo es bonito al inicio de una relación de pareja… Todo es respeto, todo es conformidad, todo es respeto mutuo... Todo sienta bien... Todo es perfecto... pero no os fiéis, que como dice el título de la propia película... ¡Todo es mentira!

“¿Has tenido muchos novios?”

“Novios de verdad… sólo 3!!”

“¿Y de los de mentira?”

“¿Quieres decir que a cuántos me he follado?”

“Pues yo lo decía un poco más finamente… pero sí era eso”

“Unos 50”

“¿50?...”

“¿Y tú?”

“Pues yo ni la mitad, vamos ni la tercera parte…ni la cuarta parte pero… ¿50?... ¡pero si ibas para monja!”

“¡Equivoqué mi vocación!”

“¿Y yo que soy… ¿el 51?”

“No, eres el cuarto”

Y comienzan las confianzas, y con ellas... los primeros "roces" que conlleva la convivencia… y con ellos… las primeras tensiones…

“Friegas muy bien”

“Ah sí?… Gracias… Oye Pablo, ¿por qué no vas poniendo la mesa?”

“Sí, si, ahora voy…”

“Puedes guardar la compra en el armario, si quieres!”

“Luego, luego…”

“¿Cuando?”

“Ahora, me fumo el cigarro…”

“¿Y por qué no ya?”

“Porque me gusta mirar como se mueve tu culito cuando friegas…”

“¡¡Y por qué no mueves el tuyo en lugar de mirar el mío!!”

Y mientras, entre tensión y tensión… la película nos va presentando a otras parejas también muy peculiares… Entre ellas… tenemos a una muy original (y especial) compuesta por Ariel y Lola (Jordi Molla y Cristina Rosenvinge) Escritores ellos… muy "diferentes"al resto de los humanos y un poco peculiares... “Son intelectuales underground… Ariel nunca duerme, come muy poco y de bebe 3.000 cervezas diarias… pero nunca está borracho. Y Lola es feminista radical, solo como cosas crudas y siempre va de negro”... así se les describe Pablo a Lucía antes de juntarse con ellos para cenar en casa de Ariel y Lola.

“¿Una tarta de fresa?”

“¡¡Habéis traído una tarta de fresa!!... yo jamás tomo dulces!!”

Y poco a poco, progresivamente… incrementan las conversaciones y los diálogos de pareja con un mayor nivel de tensión… y nerviosismo…

“¿Y a donde vas? ¿a Cuenca?... pues que te cunda!”

Y comienza el espectáculo de descalificaciones, reprimendas, trapos sucios... pero, eso sí, con mucha gracia e ironía:

“Que horror, pareces mi madre!”

“Mira Pablo, te recuerdo que no eres la única persona en el mundo, a lo mejor tendrías que pensar un poco en los demás, que eso de la mujer en la cocina se acabó hace tiempo”

“Bueno… y ahora me echa un sermón feminista porque había cola en el supermercado…”

“¿Sabes lo que te digo?... que no tengo ganas de discutir pero los platos los friegas tú”

“Sí sí, si yo friego lo que tu quieras, friego los platos y las tazas… pero por favor… ¡déjame respirar un poquito!… ¡que me ahogo!... ¡que parezco un friega-platos!”

Y continúan las tensiones… en presencia de otras parejas…

“Lucía es una Maruja prematura… bueno, en realidad es prematura en todo… monja a los 10, ninfómana a los 15 y ama de casa a los 20… todo un record”

Y es que esta película es toda una guerra declarada de sexos!!... Es todo un homenaje al anti-amor… a la complejidad de la convivencia en pareja… En el fondo es una película muy pesimista con el amor... pero amigos lectores, es sólo una comedia, no es para tomársela en serio sino para reírse y olvidarse de todos los problemas durante hora y media… y pasar un rato muy-muy entretenido y divertido. Bueno… mejor os lo explica esta pequeña sinopsis de Filmaaffinity:

“Pablo (Coque Malla) lo odia todo hasta que Lucía entra en su vida, es la mujer de sus sueños y la solución a todos sus problemas. Pero Lucía (Penélope Cruz), con su carácter manipulador, no es más que la vuelta de rosca para que Pablo explote. Nadie está convencido de que Pablo y Lucía son la pareja ideal, ni siquiera los amigos de Pablo... que también viven todos emparejados y con problemas. Entre Ariel y Lola (Jordi Mollá y Cristina Rossenvinge) existe una rivalidad profesional que no saben como solucionar; Claudio (Gustavo Salmerón) vive con Natalia (Irene Bau) y a ninguno de los dos les gusta; lo malo entre Alejandro y Beatriz (Fernando Colomo y Mónica López) es la diferencia de edad que los separa. Nadie está contento con su pareja, pero todos dejarán que las cosas sigan como están, quizá por compromiso, quizá por pereza... ”

O bueno, de una forma más irónica y ácida os lo explica también Lola en su blog Preguntas y Flores:

“Situaciones de pareja de lo más estrambóticas se suceden en la vida de Pablo (Coque Malla) que se enamora de la gritona Lucía (Penélope Cruz) y a la chica de los gritos no le queda más remedio que integrarse en la vida de su chico donde conoce a Lola (Christina Rosenvinge) y su novio Ariel (Jordi Mollá), él es un escritor a lo Bukowski ¿o debería decir a lo Ray Loriga? Bueno, el caso es que también está la pareja formada por el saxofonista (Gustavo Salmerón) y la rica novia (Irene Bau) y la más simpática es la formada por el profesor de bachillerato (el director Fernando Colomo) y su alta novia azafata Mónica López”

¿Habéis visto que gran elenco de actores?... Coque Malla, Penélope Cruz, Jordi Mollá y Cristina Rossenvinge, Gustavo Salmerón, Irene Bau, Fernando Colomo y Mónica López… y alguna más como la de Javier Marique (Gonzalo), Ariadna Gil... Todo un lujazo como podéis comprobar. El atrevimiento de Fernando Colomo como actor lo supera con nota… Está muy gracioso en su personaje de cuarentón en plena crisis existencial.

La película tiene gran cantidad de escenas para no parar de reír… Entre todas ellas, hay una que transcurre en la casa de los padres de Lucía (Penélope Cruz) con el pisto... la jaula con el pájaro... No os cuento más, sólo os aconsejo que la veáis... y ya me contaréis. Tan sólo os diré que es de las escenas con las que más me he reído en mi vida... (por si os vale como motivación para tenerlo en cuenta)

Crisis de los 40, embarazos no deseados... o sí… Fijaros qué conversación (sin desperdicio alguno) mantienen Ariel y Lola (Cristina Rosenvinge y Jordi Molla) un minuto antes de ver qué suerte les depara... su “predictor”:

“Se me ha vuelto a olvidar!... ¿cuál es el bueno?”

“¡El blanco!”

“El blanco, ¿seguro?... ¡El azul es malo!”

“¡¡¡Azul malo blanco bueno!!!”

“Cógelo tú… pero no lo mires todavía”

“No!... cógelo tú”

“¡¡Se me ha vuelto a olvidar!!”

“Azul azul!!, azul es malo!!!”

“Azul malo, Azul malo, Azul malo”

“Está azul… ¿tú crees que está azul?... eso no es azul!... eso no será azul!!... Dios… ¡¡¡ponte blanco cabrón!!!, ponte blanco hijo de p…!!!!!”

Crisis de los 40, falta de comunicación... Fijaros qué dos versiones tan diferentes tienen Alejandro y Beatriz (Fernando Colomo y Mónica López) de su "contrario":

Alejandro (Fernando Colomo ) a Pablo (Coque Malla) “A estas alturas me da cierta pereza tener un hijo, no?... y se que ella lo está deseando y me da bastante rabia que pierda el tiempo conmigo, no?... No se, es una situación bastante complicada… Y seguro que tiene tener un hijo porque cuando una mujer rechaza algo es porque en el fondo lo está deseando”

Beatriz (Mónica López) a Lucía (Penélope Cruz) “Tenemos ritmos diferentes, él quiere ser padre y yo no me siento preparada… Me da pánico imaginarme abierta de piernas viendo cómo sale una especie de bicho morado y pringoso… aunque luego son muy monos… pero al principio dan un susto!”

Hay un par de críticas que me gustan mucho porque recogen perfectamente el espíritu… de lo que es Todo es mentira:

El País: "Simpático y fresco ejercicio de astucia. La relación de pareja en el centro de un tiroteo cruzado de guiños y codazos cómplices, de la mano de un guión que exhibe un prodigioso oído para cazar imposturas de jóvenes insatisfechos"

Preguntas y Flores: “Entre unos y otros y después de muchos diálogos repletos de ingenio la solución está en Cuenca, la preciosa ciudad de la catedral de estilo normando y las casas colgadas o colgantes… La película fue un revulsivo interesante, los años de la generación X. Música del propio Coque Malla y un debut prometedor de Armero que finalmente ha flojeado un poco, y lo sentimos, pues Todo es mentira es una película de culto me atrevería a decir”

Pues sí, no sé si es una película de culto o no pero lo que está claro que es una comedia magistral, para pasar un buen rato viéndola solo o en compañía… De cualquier manera… las risas están garantizadas.

“Hace 2 meses no te conocía… y por lo tanto podía vivir sin ti… y ahora que te conozco no te puedo dejar marchar. Entonces pregunto… llevo 24 años equivocado… qué horror, nada sirve realmente… TODO ES MENTIRA”

Y vosotros, cómo lo veis... ¿¿¿Todo es mentira???