viernes, 29 de enero de 2010

Prefiero lo caótico



“En la India es donde me siento más libre, Me gusta mucho viajar al Rajastán porque se vive sin normas, que es lo que a mí en EEUU me mata, que hay reglas para todo y la gente te llama la atención por cualquier cosa. En la India ves la miseria, a los niños descalzos en la calle, pero sonríen mucho más que los occidentales que lo tienen todo. Me encanta ir en moto por sus calles, circular en mitad del caos sin saber lo que te vas a encontrar. Todo lo que le agobia a la gente, a mí me vuelve loca. Prefiero lo caótico a lo ordenado y disciplinado”

Elsa Pataky
Fuente: ELLE, Diciembre 2009

lunes, 25 de enero de 2010

¿Cambiarme el nombre?



“Diversos mánagers y agentes me recomendaron encarecidamente cambiarme el nombre y adoptar otro americanizado, Lenny Williams, insultando a la vez mi herencia italiana y alemana”
Fuente: Publispain.com, 2010

martes, 19 de enero de 2010

¿Un beso? No lo recuerdo



- “¿Un beso? no lo recuerdo”

- “Es un beso normal, de esos que se dan las parejas como por inercia”

- “El último beso”


Pues más evidente no puede ser el fotograma y el diálogo escogidos… Estamos ante una de las últimas escenas de esta película que yo ahora os reto a que intentéis adivinarla… ¿Sabéis ya de qué film estamos hablando?

jueves, 14 de enero de 2010

1783



“Coñac embotellado en 1783… 1783 fue un gran año, Mozart compuso su Misa Solemne, los hermanos Montgolfier hicieron su primera ascensión en globo, e Inglaterra reconoció la Independencia de los Estados Unidos”

Esta curiosa declaración se produce cuando nuestro protagonista degusta un coñac de ese año ¿Queréis saber más de nuestro protagonista? posiblemente la siguiente conversación os servirá de ayuda:

- “No tienes acento, ¿de dónde eres?”

- “De un montón de sitios diferentes”

¿Sabéis ya a qué película pertenece nuestro misterioso protagonista?

lunes, 4 de enero de 2010

NEXT (de Lee Tamahori)



LO + GUAPO…

Su original (y algo desconcertante) comienzo: la original huída de su protagonista, interpretado por Nicolas Cage, logrando escapar de un Casino de Las Vegas, es una escena digna de ver.

La sensual y poco vista (de quitar el hipo) belleza exótica de la actriz Jessica Biel y su forma tan exacta y coherente con la que la describe Nicolas Cage:

“Un pintor italiano llamado Carlotti definió la belleza. Dijo que era la suma de las partes trabajando juntas de tal modo que no se necesitaba añadir o alterar nada más. Así eres tú. Eres preciosa”

La forma en que Cris Johnson, personaje interpretado por el singular Nicolas Cage seduce (y se liga, por supuesto) a Liz, el personaje interpretado por Jessica Biel.

Y la interpretación de Julianne Moore (Callie Ferris) que como casi siempre en todas las películas que interpreta… simplemente su presencia aporta una buena dosis de calidad y credibilidad al propio film. Su aportación siempre es un valor seguro para cualquier film.

"Una cosa sobre el futuro. Siempre que lo veas, cámbialo, porque al verlo, cambiará todo lo demás"

LO – GUAPO…

… Que una vez más, estamos ante una historia sobre un personaje dotado de poderes innatos especiales (tiene el don-visionario de poder saber lo que va a pasar en los próximos dos minutos antes de que los sepan el resto de los mortales) y aunque la idea no es criticable (al contrario, es hasta original) sin embargo sí que lo es el abuso excesivo que se hace de este don natural. Además, como suele pasar casi siempre, el uso de este don va in crescendo exageramente, sin límite alguno… consiguiendo un abuso total del poder con la consiguiente consecuencia: la pérdida total de la credibilidad que había conseguido el film en su primera parte (sobre todo, como suele pasar siempre en el desenlace final del film)…

Tanto se exageran sus poderes que la película acaba convirtiéndose en todo una paranoia de película, de desdoblamiento de personalidades y de total desconcierto y caos por parte del espectador… ¿Por qué suele pasar esto tan frecuentemente con el cine americano?... ¿Por qué lo estropean siempre con un final de doble-redoble espectacular?... ¿Realmente los espectadores demandamos esos finales tan espectaculares y pocos creíbles?... ¿O por el contrario nos conformaríamos con otros más sencillos y paralelos a la realidad cotidiana?... ¿O es que realmente somos simples marionetas de lo que nos quieren mostrar?

… Lo mismo ocurre con su temática y planteamiento inicial: lo que a su inicio parecía que iba a ser una historia diferente, sencilla pero a la par original… se va transformando en una película irracional, con un guión extraño/complejo sobre… ¿¿una amenaza de ataque nuclear para el mundo??... ¿Por qué este cambio tan radical?

“El futuro tiene una cosa. Cada vez que uno lo ve, cambia. Porque ya lo has visto, y eso lo cambia todo”

Toda una pena. Lo que pudo haber sido una película original y decente… al final se convierte en una película más, del montón, con poca credibilidad y un guión con poco sustento narrativo… Aunque a favor de la película hay que decir que es entretenida, eso sí...

“¿Vas a volver?”

"Sí... Tal vez tarde una semana, un mes... Pero te encontraré”

miércoles, 30 de diciembre de 2009

No puedo decirte nada, Shellie



“Tengo claro que yo soy una de esas tonterías, no puedo decirte nada, Shellie, pero ese tío… es peligroso, podría matar a alguien si no se lo impido. Luego te llamo”

`Shellie grita algo que no oigo bien con el ruido de un helicóptero de policía que pasa. No estoy seguro pero creo que dice: “¡para!”. Es un riesgo que no debería correr pero no puedo irme a casa y dejar que Jackie Boy y sus amigos se vayan de fiesta. Es una jauría de depredadores y esta noche tienen sed de sangre, sangre de mujer´

Clive Owen (Dwight) a Brittany Murphy (Shellie) en… Sin City

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Encontrarte



“He cruzado océanos de tiempo para encontrarte”

Gary Oldman a Winona Ryder en... Drácula, de Bram Stoker
(Dedicada a tod@s vosotr@s que me habéis acompañado en estos dos años de andadura bloggera)

miércoles, 16 de diciembre de 2009

2 años de Vayapelimasguapa… o no



Parece que fue ayer... y no, ya han pasado 2 años...

Un millón de gracias a todos los que os pasáis por aquí de vez en cuando y dedicáis parte de vuestro valioso tiempo a leer, comentar... o jugar a adivinar escenas de películas…

GRACIAS

jueves, 3 de diciembre de 2009

LOS ABRAZOS ROTOS (de Pedro Almodóvar)

Desconozco el motivo de por qué una película realizada con tan buen gusto y estilo como es Los abrazos rotos haya sido tan injustamente tratada (e ignorada) por la opinión pública... y valorada en líneas generales de manera muy negativa (“infumable”, “regreso de Almodóvar a La Mala educación”, “el Almodóvar más mediocre”…)

“Y no te crees nada, aunque el envoltorio del vacío intente ser solemne y de diseño. Y los intérpretes están inanes o lamentables. La única sensación que permanece de principio a fin es la del tedio" (El País)

"Un Almodóvar para hipertensos: poca sal... Es, contra toda lógica, una película fría, a pesar de que lleva dentro un argumento hirviente y una idea volcánica: el amor fosilizado eternamente…” (ABC)

No entiendo nada. No entiendo que se pase del blanco al negro sin pasar por el gris. No entiendo que se ascienda a los altares de la gloria cinematográfica películas de Almodóvar como Volver (gran película, sin duda alguna) y que se descienda a los infiernos con la misma intensidad películas del mismo director como Los abrazos rotos… porque... ¿realmente hay tanta diferencia entre ambas?

Analicemos pues... excepto en la temática… estamos ante dos grandes películas dirigidas con buen arte y conocimiento del oficio... y rodadas minuciosamente con todo detalle, con todos los cabos bien atados… Además, las dos gozan de interpretaciones excelentes y a su vez, ambas, están dotadas de una buena historia, de una excelente música y de una hermosa fotografía… Entonces, ¿por qué las dos han tenido un tratamiento tan diferente por parte de la crítica?

Bajo mi humilde opinión, en Los abrazos rotos estamos ante una película que nos brinda una primera media hora que es una auténtica delicia. Llena de buenos diálogos, con dosis de tensión e intriga, con un brillante guión, una historia entretenida, unas excelentes interpretaciones y dotada con una magnífica banda sonora… ¿Se puede pedir más a una película?

En Volver el trabajo de Penélope Cruz fue alabado por la crítica y fue galardonada con un Goya por parte de la Academia… ¿y su interpretación en Los abrazos rotos?, ¿nadie dice nada?... Pues en Los abrazos rotos nos encontramos con una Penélope que ha alcanzado la madurez interpretativa como en ninguna otra película suya. Me quedo antes mil veces con su genial interpretación de Magdalena en Los abrazos rotos, lleno de multitud registros diferentes y matices, que su personaje lineal, chillona y maleducada de María Elena que encarnó en Vicky Cristina Barcelona (y que por cierto, curiosamente la valió para ganar su primer Oscar)... pero que bajo mi opinión, realmente no fue más que una mala copia de su personaje que interpretó unos cuantos años antes en la inolvidable comedia Todo es mentira)

Quizás sea el único humano sobre la Tierra que piense lo que voy a decir a continuación: Los abrazos rotos es una de las mejores dentro de la ya extensa filmografía del director manchego, una excelente película en todos los sentidos. Quizás no llegue a la maestría de Hable con ella, Carne Trémula o Todo sobre mi madre, es posible (discutible, no obstante), pero no por ello es motivo para afirmar que en Los abrazos rotos que estamos ante una película nefasta y sin pies ni cabeza. Me consuela que no toda la opinión de la crítica fue negativa, sino que también las hubo a favor de la película como lo demuestran las siguientes:

Fotogramas "Del primer al último fotograma lleva grabada a fuego la identidad de su creador... proporciona al espectador uno de esos baños de intensidad que ningún otro cineasta español parece dispuesto a garantizar”

El Mundo "La puesta en escena es extraordinaria y la dirección de actores magistral, pero el guión es un puro altibajo... Alternancia de momentos memorables... con otros para el olvido… y un final que se alarga innecesariamente”
Me gusta especialmente la crítica realizada por un analista de Variety donde señala que “Los abrazos rotos no está hecho de sangre y carne, sino de celuloide”, y añade que la interpretación de Penélope Cruz es “convincente, sutil, aunque debido a que su personaje está dividido en tres, la audiencia luchará por localizar un centro emocional detrás de la vertiginosa gama de vestidos y pelucas”.

Los abrazos rotos nos cuenta una historia de las que te atrapan desde su inicio, Los abrazos rotos cuentan con unas interpretaciones de las de quitarse el sombrero, desde un impresionante Luís Homar que nos deja una interpretación serena y precisa, pasando por una actuación de Penélope seria y convincente, un Rubén Ochandiando voluntarioso, una interpretación seria e impecable de Blanca Portillo (de las de poner carne de gallina) y … todo ello, adornado con el sello personal y gran estilo de Almodóvar, hace que nos encontremos con una película cuidada hasta el mínimo detalle, con una fotografía que es todo un regalo para los ojos, como son esos paisajes a vista de pájaro de la Isla de Lanzarote llenos de singularidad y belleza.

No quiero olvidarme de las breves apariciones (pero igual de geniales) de actores tan talentosos como son José Luis Gómez, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma o Alejo Sauras… porque todos ellos, con sus interpretaciones, aportan su granito de arena para conseguir todo este elenco actoral de lujo, lleno de calidad y talento y por consiguiente... obtener como resultado una película sólida y bien armada, interpretativamente hablando.

Si a todo este cóctel compuesto de magníficos ingredientes, le regamos con una música del genial Alberto Iglesias (que como siempre, no decepciona) pues tenemos una película perfecta para pasar un buen rato viendo cine… del bueno.

Además, a modo de guiño, cuenta con un auto–homenaje que se hace el propio Almodóvar de sus comienzos cinematográficos… a través de una escena genial que tiene como protagonistas a Penélope Cruz y Carmen Machi (La concejala antropofaga). Una escena que recomiendo que no os lo perdáis y que nos la describe así de bien el blog Preguntas y Flores:

“… Un homenaje del propio Almodóvar a Chus Lampreave, Rossy de Palma, y ese diálogo que Carmen Machi borda con Penélope... ¿tienes magdalenas?...por no pedir gazpacho, vamos. Una recreación de ·"Mujeres al borde" que ahora dirige Mateo y que se llama Chicas y maletas. Eran los ochenta y Lena empezaba en el cine.Pasado y presente se funden en Los abrazos rotos, una historia de amor como otra cualquiera, a veces tiene saña, a veces es maravillosa y dulce, a veces muy cruel”

En definitiva, Los abrazos rotos me ha encantado y no creo que pase mucho tiempo en volver a verla porque ya estoy deseando de volver a disfrutar de esta historia de amor tan intensa que viven nuestros dos protagonistas, Mateo y Magdalena… y que Pedro Almodóvar nos deleita con su INCONFUNDILBLE SELLO PERSONAL.

"Los abrazos rotos es mi declaración de amor al cine" (frase que Pedro Almodóvar pronunció en la rueda de prensa de presentación del film)

Que la disfrutéis… o no, pero al menos concederla una oportunidad antes de descartarla definitivamente, influenciados por el aluvión de críticas negativas recibidas…

"Las películas hay que terminarlas, aunque sea a ciegas"

sábado, 28 de noviembre de 2009

lunes, 23 de noviembre de 2009

jueves, 12 de noviembre de 2009

TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS (de Michael Bay)



Vaya con la venganza… ¡hasta de los pobres espectadores se ha vengado Michael Bay!… ¿Pero qué le hemos hecho la gente a este hombre para que nos maltrate de esta forma en la secuela de Transformers? ¿Tenemos cara de tontos? … ¿Realmente estamos hablando del mismo Michael Bay que dirigió tan dignamente la primera película?...

"Sin sacrificio, no hay victoria..."

… Sí, ya se que la primera parte tampoco era una película de Martin Scorsese pero yo reconozco, sin ningún tipo de pudor, que las dos veces que ya la he visto (la primera en el cine, la segunda en dvd) he disfrutado un montón viéndola… Y a buen seguro que la volveré a ver por una tercera vez porque esa primera entrega tenía todo lo que brilla por su ausencia en esta segunda entrega: tenía una historia (más o menos decente), una emoción y credibilidad en la descripción de los acontecimientos, una originalidad en el guión…

"Antes del inicio de los tiempos existía el Cubo. No sabemos de dónde procede, sólo que contiene el poder de crear mundos y dotarlos de vida; así es como nació nuestra raza. Durante un tiempo vivimos en armonía, pero como ocurre siempre con el poder, algunos lo deseaban para el Bien y otros para el Mal... y así empezó la guerra, una guerra que asoló nuestro planeta hasta que quedó consumido por la muerte, y el Cubo se perdió en lo más recóndito del espacio... Nuestro pueblo se dispersó por la galaxia con la esperanza de encontrarlo y reconstruir nuestro mundo. Buscamos en cada estrella, cada planeta, y cuando habíamos perdido toda esperanza, el mensaje de un nuevo descubrimiento nos condujo a un planeta desconocido llamado Tierra... pero llegamos demasiado tarde..."

En definitiva, la primera entrega de estos Transformers poseía cierta calidad para ser considerada digna de ver y lo más importante: dejaba un cierto margen de confianza a la inteligencia e imaginación de los espectadores…

"Sin la Chispa Vital no podemos devolver la vida a nuestro planeta... Afortunadamente, el destino nos ha recompensado con un nuevo mundo al que llamaremos hogar... Ahora vivimos entre sus habitantes, ocultos a simple vista, pero velamos por ellos en secreto. Esperando, protegiéndolos... He sido testigo de su gran valor, y aunque somos profundamente distintos, tienen, como nosotros, algo más de lo que tus ojos ven... Soy Optimus Prime, y mando este mensaje a todo Autobot superviviente que se haya refugiado en el firmamento... Estamos aquí... seguimos esperando..."

…¿Pero ésta Venganza de los Caídos?... ¿Cómo puede haber un productor dispuesto a desembolsar una burrada de dinero para subvencionar semejante disparate cinematográfico?... Bueno, pensándolo bien, es muy fácil, tan sólo hay que aprovechar el éxito que obtuvo la primera… y los espectadores de la segunda llegaron rodados a las salas de cine (entre ellos yo, claro)… Otra historia será la tercera entrega y demás posteriores que, me temo, nos seguirán llegando en un futuro próximo a las pantallas... que ya veremos si mejoran el nivel de esta segunda (nada complicado, por cierto)

… Sí, ya se que este tipo de películas no son para salir del cine con una lección aprendida sobre la reflexión del sentido de la vida y de la muerte, y que sólo son realizadas con el fin de entretener, sí, lo sé… Pero es que Transformers 2 ni siquiera consigue ese mínimo exigible que se supone que se les exige a este tipo de películas con tanta acción, que es la de entretener un poco al personal que ha pagado una entrada de cine.

¿Qué necesidad hay de que dure tanto tiempo si no tiene nada nuevo que contarnos? ¿Por qué?..La película, que aburre desde el minuto uno… ¡¡dura dos horas y media!!…. Y para contar lo que cuenta ¿no se podía haber contado lo mismo en 90 minutos y así, al menos, se hubieran ahorrado los productores de producir un montón de escenas repetitivas, innecesarias y que no aportan nada en el desenlace de los acontecimientos?...

(...No os exagero cuando digo que aburre desde el primer mintuto… Los primeros quince minutos son medio mediocres-surrealistas, un espectáculo de coches transformables en robots pero sin ninguna explicación lógica, sin ton ni son)

¿Hay algo en la película que merezca la pena destacar?... bajo los mis ojos masculinos, sí… Megan Fox… pero sólo bajo esta visión porque si la analizamos desde la perspectiva interpretativa… madre mía... No dudo que esta película la haya dado a Megan la fama mundial que posee actualmente, pero es un poco triste por parte de su Director, Michael Bay, aprovechar su presencia sólo para tenerla media película intentando arrancar de los labios de su chico la ansiada frase de “te quiero” y la otra media película corriendo (y gritando) a lo tonto por el desierto de Egipto

Eso sí, a pesar de explosiones y las polvaredas del desierto, Megan siempre aparece en todas las escenas toda guapa, sin descuidar para nada su cuidado peinado, y sin alterar una gota de su cuidado maquillaje… Ah, y por supuesto sin ensuciarse apenas sus impolutos pantalones blancos con el polvo del desierto. Ver para creer.

Mensaje exclusivo para los fans de Megan Fox y para las personas que les agrada ver una mujer guapa: no perderse su primera aparición en la película... de auténtica conejita Playboy. (Aquí es cuando uno empieza a pensar que a Michael Bay se le ha ido un poco la cabeza con tantos robots… o por la propia Megan. Comprensible a su vez).

"Los niveles de feromonas del chico indican que quiere aparearse con la hembra..."

Sobre el protagonista masculino, Shia LaBeouf (Sam Witwicky), tan sólo comentar… que me gustó mucho su interpretación en Memorias de Queens (¡que no en Indiana Jones 4!)

"¿Eres Samuel James Witwicky, descendiete de Archivald Witwicky...?"

No venga, ahora en serio… ¿lo mejor?... o mejor dicho…. ¿hay algo que merezca la pena destacar de Transformers: La venganza de los caídos o lo que es lo mismo pero queda más chulo Transformers: Revenge of the fallen?... Pues sí, algo… este trailer (que nos engañó a todos a los que tuvimos la oportunidad de verlo previamente en el cine por la espectacularidad de sus imágenes) y la excelente banda sonora compuesta por Steve Jablonsky que, aunque es igual que la de la primera parte, sin embargo no me canso de escucharla porque es grandiosa, buenísima. Así que al menos… escuchar de fondo esta obra maestra, se agradece… La pena son las imágenes que acompañaban a esta excelente música... que sobran casi todas...

En fin, tampoco vamos a pedir peras al olmo en una película donde uno de sus actores suelta la frase:

“Vamos a recibir estopa por un tubo”

(Al menos se escucha esta delicia de frase en la versión doblada al castellano que tuve la mala suerte de ir a ver al cine… Si os da por verla, hacerlo al menos en V.O.S. y así a buen seguro que os evitaréis esta mala traducción).

... Nada, que me quedo sin duda alguna con el recuerdo de la primera película de Transformers y con algunas de sus preguntas abiertas que soltaron estos robots tan simpáticos...

"¿Es el miedo o el valor lo que te empuja?"

"¿Por qué luchamos para salvar a los humanos si son primitivos y muy violentos?"

domingo, 8 de noviembre de 2009

Vidas completamente malgastadas



“Es asombroso cómo nos agarramos a nuestra miseria, la energía que gastamos para alimentar nuestra ira. Es asombroso cómo podemos gruñir como bestias e instantes después olvidar qué y por qué. No horas así, ni días, meses o años así, sino décadas… vidas completamente malgastadas, entregadas a los rencores y odios más mezquinos. Al final, no queda nada que la muerte pueda llevarse”

Afirmación cierta como la vida misma, ¿verdad?... Pues reflexiones de este tipo se pueden escuchar continuamente, en off, a lo largo de esta película intimista… y un poco pesimista ¿Una ayuda? En la foto, tenéis a los dos protagonistas principales de este original, y a la vez, extraño film.

¿Sabéis de qué película se trata?

lunes, 2 de noviembre de 2009

Siempre hacía lo que no debía hacer



“Siempre fue un problema. Desde que nació. Fue cesárea. 48 horas de parto laborioso. Maldito niño! Nunca sirvió para nada bueno. No debí tenerlo. Nunca viene a casa en las fiestas. Es Día de Gracias, pero aquí no está… no. No tiene sentido de familia, no tiene sentido de lealtad. No se qué… no se qué salió mal con él… No fumé durante mi embarazo. No bebí, ni una gota. Cerveza y vino, pero eso está bien. No, no crié a un asesino… fueron las calles”

Así se describe al protagonista masculino de esta película… por parte de su propia madre.

Y así a la protagonista femenina (de espaldas en la foto, en la escena final de la película)… también por parte de su madre:

“Siempre la atrajo el peligro, incluso de niña. Siempre hacía lo que no debía hacer. La decías que no hiciera algo, y lo hacía. No bebas: Bebía. No te drogues: Se drogaba. Cuidado con los muchachos... Olvídenlo!!... Siempre fue desafiante. Siempre quiso demasiado. Nunca pudo ser normal, tenía que ser especial… y miren a dónde la llevó. Sí. No me sorprende. Siempre fue hermosa… y orgullosa de su cabello. Lo sacó de mí!!”

Como os podéis hacer idea, no estamos ante dos angelitos… ¿Pero tenéis idea a qué película pertenecen estos dos personajes descritos por sus propias madres?

domingo, 25 de octubre de 2009

COBARDES (de José Corbacho y Juan Cruz)



LO + GUAPO: las interpretaciones femeninas de las dos madres, Elvira Mínguez Y Paz Padilla, son sin duda lo mejor de la película. Comunican perfectamente, sólo con sus rostros y miradas, sin necesidad de gesticular palabra alguna, la preocupación que sienten por el futuro de sus hijos.

Con un grado de calidad menor, pero también dignas de destacar, son las interpretaciones llevadas a cabo con gran dosis de naturalidad y credibilidad por parte de Lluís Homar y Antonio de la Torre.

“A mí lo que me preocupa es no conocer a mi propio hijo”

También es guapo la forma valiente (y sin tapujos) con la que la película trata y analiza algunas de las posibles causas-efecto que “explican” el comportamiento agresivo y egoísta por parte de algunos de los niños protagonistas de la trama…. Falta de comunicación entre padres/hijos, falta de autoridad y mano dura por parte de los padres, pérdidas de valores de los hijos porque no tienen un patrón o modelo que seguir, pérdida de valores porque lo tiene todo con esfuerzo cero, pérdida de autoridad de una figura clave en la educación como es el maestro…

LO – GUAPO: las interpretación en su conjunto de los propios niños protagonistas de la historia, que excepto alguna salvedad destacable, resulta un tanto sosa e insípida… sin fuerza alguna.

“Es lo mismo que tengas una alarma porque cuando tienes miedo, nadie la oye”

… Tantas carreritas persecutorias acaban resultando cansinas y poco creíbles…

“¿Y cuál es tu plan? Porque… ¿ tú tienes un plan, no?”

“No, son muchos”

…Y también es poco guapo... su final desconcertante. Porque… ¿qué nos está insinuando este final?... Me niego a creerlo. Es posible que la raza humana es por naturaleza egoísta y quizás algo vengativa… pero hasta cierto punto. No comparto la maldad que nos sugiere este final, me parece exagerado de pensar e imaginar… aunque posible, por supuesto, no lo niego. Pero prefiero pensar lo contrario… y que NO sea así ¿Vosotros?

“Los otros esperan de uno que sea más fuerte pero en realidad uno tiene que ser el más inteligente, eso es lo que nunca esperan. Normal, porque la inteligencia no abunda”

En conclusión, Cobardes, como ocurrió con Tapas, son dos buenas películas en líneas generales. Ambas están bien dirigidas y cuenta con los ingredientes necesarios para entretener… Pero a su vez, ambas nos transmiten una sensación a los espectadores de que las falta algo... como si estuvieran incompletas… o no estuvieran bien rematadas.

“Gabriel, negar el miedo no hará que desaparezca”

No obstante, esto no es motivo para dejar de afirmar que Cobardes es un trabajo serio y un buen intento de contarnos una historia bastante decente… Pero a José Corbacho y Juan Cruz les falta aún por rodar lo que será su película fetiche… y con la que serán siempre recordados. Están cerca de conseguirlo, seguro.