Nunca

“Santino, ¿qué te sucede, eh? Nunca digas lo que realmente piensas delante de gente que no conoces”

Marlon Brando en... El padrino

Cuatro palabras

“Hay cuatro palabras que necesito oír antes de irme a dormir. Cuatro palabras: Buenas noches dulce niña”

Uma Thurman en... Beautiful Girls

EL LUCHADOR (de Darren Aronofsky)

Es difícil hablar sobre la temática que aborda una película como El luchador… ¿Es una película sobre perdedores? ¿De segundas oportunidades? ¿De viejos reencuentros?... ¿O simplemente estamos ante una nueva película sobre la decadencia de un héroe nacional venido a menos?

… ¿O realmente El luchador es un compendio que aglutina todos estos factores y temáticas y que además va mucho más allá?

“Lo empujaron por nuestras faltas y lacerado por nuestras injusticias. Nuestro castigo recayó sobre él”

En cualquier caso, amigos lectores, no estamos ante una película más. El luchador os gustará… o no, os parecerá bien dirigida… o no, os emocionará su guión… o no, pero en ningún caso os dejará indiferentes, eso seguro.

“¿Qué es eso?”

"La Pasión de Cristo. Tiene el pelo igual que tú. ¿Nunca la viste?... Socio, tienes que verla, le dieron con todo: látigo, flechas, piedras…”

… ¿Cómo se nos presentó esta película a los espectadores?... con afirmaciones tajantes como “Sean testigos de la resurrección de Mickey Rourke”… Pues bien, para ser justos hay que decir que Rourke ya demostró estar muy vivo en Sin City donde nos ofreció una colosal interpretación... pero sí, es cierto que en El luchador estamos ante una interpretación excepcional y deslumbrante de Rourke aunque no sería de justicia definir este magnífico film sólo con esta afirmación.

El luchador no puede ser recordada sólo por la magistral interpretación que nos brinda Mickey Rourke porque esta pequeña joya cinematográfica, dirigida con maestría por Daren Aronofsky, cuenta con otros factores igual de brillantes, como es la interpretación (no menos talentosa que la de Rourke) que nos regala Marisa Tomei en la que demuestra con rotundidad y sin tapujos que en Hollywood las actrices veteranas aún tienen mucho por decir... y mostrar.

"Aronofsky ha demostrado, más que nunca, su valor como cineasta, escuchando más a sus personajes que a su estupendo ego” (Periódico ABC)

Marisa Tomei es una actriz que se supera así misma en cada uno de sus personajes que interpreta. Les absorbe, les hace suyos… y se entrega a ellos, ya sean dramáticos o de comedia, da lo mismo, Marisa es de las actrices que siempre convencen dando todo de sí misma en cada registro que interpreta.

Además de su talento interpretativo, Marisa está dotada de una deslumbrante belleza impregnada de madurez y gran seducción… que sólo su presencia llena la pantalla porque… ¿alguién consiguió no quedarse sin habla tras verla en Antes que el Diablo sepa que has muerto o en el mismo El luchador?

"Rourke y Tomei logran que, bajo la incesante lluvia de tópicos que sus personajes ofrezcan un inolvidable recital, cargado de matices, sobre la inquebrantable dignidad de los perdedores" (Periódico El País)

Melancólica, reflexiva, honesta… y sobre todo muy humana, son los mejores calificativos para catalogar a El luchador… Una película de las que merece la pena no perdérsela… sino comprobarlo por vosotros mismos… y ya me contaréis.

“El único lugar donde me hago daño es ahí fuera. Al mundo le importo una mierda”

¿No comes frutas o qué haces?

- “No quiero jugar el partido”

- “A ver… Tú no quieres jugar ¿por qué? porque yo te digo que juegues ¿es por eso?”

- “No, es que es todo mentira, vale?, nadie va a ficharme para jugar en el R. Madrid, tampoco voy a ser Raúl y tampoco vas a llevarme a vivir a tu casa… ¡porque no tienes casa!”

- “Todas estas ideas negativas, de dónde te brotan? ¿No comes frutas o qué haces? Que te estás metiendo en el lado oscuro y te sientes muy mayor y muy radical…”

Bueno, como podéis comprobar, estamos en medio de una discusión… ¿futbolera-familiar?... Puede ser. De cualquier manera, esta escena-adivinanza se presenta fácil para vuestros conocimientos cinematográficos, ¿no?

(Por cierto, la conversación no coincide con la escena seleccionada... por si os puede servir de pequeña ayuda)

¿Un lema personal?

- “Vi Veri… Veniversum Vivus Vici”

- "Por el poder de la verdad, mientras viva, habré conquistado el Universo”

- ¿Un lema personal?

- De Fausto

- Va de intentar engañar al Diablo, ¿no?

Pues de esta conversación, se puede deducir fácilmente que a nuestro protagonista principal, le gusta hablar utilizando frases de célebres autores, como es esta de Fausto... o esta otra de Macbeth:

“Me atrevo a hacer todo cuanto es propio de un hombre. Quien se atreve a más… no lo es”

Con este detalle señlado y con la escena ilustrada… ¿Sabéis ya a qué película nos estamos refiriendo?

LOS AÑOS DESNUDOS (de Dunia Ayaso y Félix Sabroso)

¿Qué me esperaba de esta película?... Pues para seros sincero, poco o nada, tan sólo verla y pasar un rato de cine más o menos agradable y entretenido.

Y con esos ojos comencé a verla… y con esa visión la degusté en su primera hora: entretenida, buena ambientación de la época, aceptables interpretaciones… ¿Y el guión?... en los primeros minutos del film, quizas sea éste el único elemento que flojea un poco… o al menos se percibe esa sensación.

Lo cierto es que Los años desnudos es de esas películas con las que hay que tener un poco de paciencia y concederlas unos minutos de previo calentamiento… o de caridad cinematográfica, ya que cuando menos te lo esperas y cuando estás a punto de tirar la toalla… comienza a ganar solidez y a acaparar, de una manera natural, la atención y el interés de los espectadores.

“Pues yo te veo más flaca que cuando estuviste gorda-gorda… Pero más gorda que cuando estuviste flaca-flaca”

Sin previo aviso, Los años desnudos pasa de ser una película prácticamente carente de contenido… a convertirse en una película sólida y convicente que nos comienza a hablar sobre los sentimientos, sobre el compañerismo, sobre las miserias humanas, sobre las enfermedades… es decir, sobre las alegrías y penas humanas.

Los años desnudos acaba adoptando forma de película recubierta de humanidad... y por lo tanto, consigue (en mayor o menor medida) satisfacer las expectativas que los espectadores habían volcado sobre ella.

Candela Peña (Sandra), Goya Toledo (Lina), Mar Flores (Eva) son sin más miramientos las tres estrellas resplandecientes de la película. Ellas iluminan la película, eso sí, cada una de ellas lo hacen a su manera, a su estilo... y con las virtudes y limitaciones de cada una de ellas. Pero en definitiva, son tres buenas interpretaciones las que nos regalan este trío tan peculiar de actrices.

Tres actuaciones en las que se puede apreciar la solidez y aplomo interpretativo de Candela Peña, la gracia y chispa interpretativa de Goya Toledo con su personaje de Lina, lleno de contrastes y por último, tenemos la actuación de Mar Flores que nos deja una buena muestra de la seguridad y naturalidad interpretativa que ha ido ganando con los años.

“Y qué os voy a decir. Hay cosas que no se pueden decir porque no hay palabras para explicarlas. Si existieran, nadie entendería su significado”

¿Lo mejor?, sin lugar a dudas, la actuación estelar de Candela Peña, que nos ofrece un personaje, Sandra, repleto de carácter y con excelentes registros interpretativos: cambios temperamentales, de autoestima, decepciones, alegrías… Para el recuerdo, los directores del film, Dunia Ayaso y Félix Sabroso, nos regalan un monólogo de Candela, tal como Dios la trajo al mundo, cargado de la expresividad y naturalidad interpretativa que sólo posee ella. Genial, de lo mejor de la película.

“Me entendéis si pido pan, agua… y hasta un beso. Pero nunca me podrías entender ni quitar esta mano oscura que no sé si mi hiela o me abrasa el corazón cada vez que me quedo sola”

También destacable, aunque en menor medida, la interpretación secundaria de Luis Zahera, ue da vida a Marcos, un personaje lleno de temperamento y soberbio carácter, con un registro similar al personaje que interpretó en la original e innovadora Concursante.

Igualmente digna de destacar es la segunda interpretación masculina de peso de la película, es decir, la llevada a cabo por Antonio de la Torre, toda una actuación llena de ingenio. Por último, también es destacable un par de pequeñas intervenciones, llenas de gracia y salero, por cuenta del actor Jorge Calvo.

¿Lo peor? Que la película se encuentra perdida y sin rumbo en buena parte de su duración… Son momentos por los que pasa el film en los que el espectador tiene la sensación de que la película ya no tiene nada que contarle… ni nada con lo que sorprenderle… Hasta que finalmente, como ya os he contado, la historia se endereza, y encuentra su rumbo adecuado. Es cuestión de tener un poco de paciencia con ella... o no.

“Mujeres… Siempre nos llamáis chicas y no somos chicas: somos mujeres”

TERMINATOR SALVATION (de Joseph McGinty Nichol)

¿Salvation? ¿La Revolución de las Máquinas?... ¿Era realmente necesaria esta 4ª entrega o es que tocaba ya hacer taquilla y negocio con la imagen de Terminator?

Esta nueva entrega, en principio tan esperada y deseada por los fans de esta saga robótica... ¿aporta algo a sus películas predecesoras?... ¿o más bien las “devalúa”?

... ¿Se les ocurrirá realizar una 5ª entrega?... ¿Y una 6ª?... Y si fuera así, ¿por qué? ¿Alguien realmente las ha demandado?... ¿Nos han preguntado a los seguidores de la saga si queremos ver más Terminators?

Para averiguarlo... ¿POR QUÉ no nos realizan encuestas de satisfacción a los sufridores espectadores que hemos pagado religiosamente nuestra entrada de cine para ver este film tan poco innovador?

Y es que si comenzamos a hablar de la propia película en sí...

… ¿POR QUÉ su protagonista, Christian Bale, repite continuamente en la película “soy John Connor"?

... ¿POR QUÉ hay tantos guiños forzados e introducidos como "con calzador" hacia sus películas predecesoras de Terminator?

... ¿POR QUÉ el film está saturado con multitud de las (célebres) calaveras de titanio y ojos resplandecientes de color rojo? ¿Para matar la gracia que tenían los serios y decentes Terminator I y II que cuidaban mucho este extremo con el fin de mantener intacta la expectación de los espectadores?

... ¿Y POR QUÉ Terminator Salvation acaba con un final tan descaradamente abierto?... ¿Es que realmente queda aún algo interesante por contar (y que a los espectadores nos apetezca seguir viendo)?

Y es que la película en sí NO es que NO entretenga (ya que cuenta con una buena dosis de acción y multitud de espectaculares de efectos especiales), el problema está en su historia tan poco novedosa que nos intenta contar... que no sorprende ni engancha absolutamente nada. Es un guión que flojea por todos los lados, sin consistencia ni credibilidad alguna... Sin interés alguno.

Terminator Salvation es la típica película para verla un sábado por la tarde, después de comer, mientras te apoltronas en tu sofá con la mente en blanco y con los ojos pesados y cansados de sueño… Es decir, hay que verla con el cerebro vacío y sin esperar nada de ella… Nada.

Queridos lectores, la película no da para más. Cuenta con un guión muy flojito y poco trabajado y con toda una sucesión de acontecimientos muy predicibles. Es decir, en resumidas cuentas, estamos ante un film totalmente prescindible.

¿Lo mejor? su duración: poco más de hora y media. Muy bien. Que una película que está repleta de agobiantes efectos especiales y de continuas explosiones espectaculares y en la que su guión brilla por su ausencia… pues eso, que se agradece mucho que dure lo justo y que su desenlace no se alargue demasiado.

"Volveré" (... si no hay más remedio...)

LA SILLA (de Julio Wallovits)

“Sabemos muy poco acerca de la verdad de la relación de las personas con sus objetos. Es eso lo que nos permite organizar el mito” (Jean Baudrillard)

¿Alguien ha visto esta película?... ¿Alguien la entendió?...

“En algún lugar existe una silla, una silla estéticamente bonita, simple, de madera y metal aunque tampoco un mueble especialmente atractivo o valioso como podría suponerse al escuchar su descripción”

¿POR QUÉ se decide rodar una película con este sin sentido infinito y esencia surrealista?

“… situación que se extiende a las cosas que hay en su casa, que siendo también todas suyas, él siente que no las posee, que tampoco son verdaderamente de él”

... Con lo que cuesta poner una película "en marcha" (escribir guión, conseguir subvenciones, actores, ensayos, montaje, sonido, música, etc.)… ¿Qué valiente y generoso productor puede apostar económicamente por un proyecto cinematográfico así de “arriesgado”?

En definitiva... ¿Alguien podría tener la amabilidad de explicarme el significado de este inaudito (y extraño) film o al menos alguien podría contarme qué es lo que intentó transmitirnos su Director, Julio Wallovits, autor también de la genial Smoking Room?

Gracias anticipadas por vuestras posibles explicaciones.

“… y sintió la repetición. No es que por primera vez se produjera la repetición, sino que por primera vez la sentía la repetición. Y se dijo, se preguntó… ¿cuándo va a acabar esto?... qué ridículo, ¿hasta cuándo va a seguir esto?”

DESPIERTO-Awake (de Joby Harold)

¿Estáis despiertos?

¿Estáis seguros de ello?... ¿O estáis mezclando la realidad que está pasando ahora mismo con sueños?

¿Estáis leyendo realmente este artículo… o realmente lo estáis soñando?

"Lo peor y más peligroso del que duerme es creer que está despierto y confundir sus sueños con la realidad" (Anthony de Mello)

Bueno, pues andad con cautela que no todo lo que parece obvio y evidente en este mundo... es real… En más, en ocasiones, puede ser todo lo contrario.

"Cualquiera que despierto se comportase como lo hiciera en sueños sería tomado por loco" (Sigmund Freud)

De igual manera… tened mucho cuidado con las apariencias… No todo es tan evidente y claro como puede parecer a simple vista… ¿Qué de qué hablo?... ¿De verdad lo queréis saber?... Pues animaros a ver Despierto (Awake), una película tan intensa como interesante que dirigió Joby Harold en el 2007 con la maestría del mejor cine de suspense.

Son tan buenas las artes y maneras las que utiliza Harold para lograr mantener la intriga y tensión del trama que juega continuamente con los espectadores al despiste y a la confusión a lo largo de todo el film… Trama , que nos cuenta la Web La Butaca de esta manera tan sutil:

“Clay Beresford es un joven multimillonario que debe someterse a un severo transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper, sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta lo que se denomina `percepción intraoperatoria´, una situación en la cual el paciente de una cirugía, aunque no puede moverse ni hablar, no ha perdido los sentidos del tacto ni del oído, por lo que puede sentir todo el proceso. Mientras tanto…”

… Sí, mientras tanto… tenéis que haceros con este film y dejaros sorprender por su factor sorpresa y magia… La magia con la que yo disfruté durante sus 90 minutos de duración.

Como habéis podido comprobar, la historia se centra en la mala experiencia (o más bien pesadilla ) que le toca vivir/sufrir a Clay (personaje interpretado por Hayden Christensen) que experimenta en sus propias carnes lo que en términos médicos se denomina “percepción intraoperativa”… Es decir, para entendernos, estamos ante un término médico que se utiliza para describir la situación que ocurre cuando un paciente está paralizado por la anestesia… pero, y aquí está lo cruel del fenómeno, esta persona que ha sido anestesiada… puede ver, oír y, lo que es peor, sentir todo lo que le van realizando en la mesa de operaciones… ¿Os imagináis la situación tan agobiante?... Vale, mejor no, estoy de acuerdo con vosotros.

"Sólo es capaz de realizar los sueños el que, cuando llega la hora, sabe estar despierto" (León Daudí)

Estamos ante un guión muy innovador y original, ¿no os lo parece?... Pero... ¿queréis saber cómo surgió realmente la idea para tomar la decisión de rodar una película basada en esta negligencia médica? Pues surgió del propio guionista y director del film, Joby Harold, que dice haberse inspirado para escribir este filme en su mala experiencia personal que le tocó pasar, cuando sufría de unas dolorosas piedras en el riñón. La Web de La Butaca nos cuenta de la siguiente manera cómo Joby Harold concebió esta idea para posteriormente desarrollar su película:

“Era la experiencia física más dolorosa que podía imaginar. Durante seis horas fue una tortura insoportable, hasta el punto de que llegué a exasperarme. Perdí el control de mi mente, y volví a mi infancia. Pensé en mis padres y en mi mujer y en las cosas que realmente me importan, y justo en medio de esa fase, justo entonces, tuve una idea”…

¿Y cómo nos presenta todo este mundo de sensaciones el propio Director del film?... Pues lo hace con una técnica cinematográfica que consigue perfectamente trasladar la experiencia angustiosa y agobiante que sufre Clay (Hayden Christensen) al interior de las cabezas de los sufridores espectadores, logrando transmitir todo un cúmulo de sensaciones viscerales, inmediatas y totalmente reales al público de la película… Si os animáis a verla, lo comprobaréis por vosotros mismos… Pero, ¿estáis preparados para vivir una experiencia cinematográfica así de angustiosa?

"Quien no anda despierto, lo toman por muerto" (Anonimo)

La película es extraordinaria de principio a fin. En ella, no hay nada evidente, no hay nada escrito, no hay nada preestablecido… Cuando todo parece claro como el agua cristalina de un arroyo, todo se convierte en aguas estancadas y barrosas… Cuando reina la calma y todo es tan apacible y sereno como un amanecer, todo se convierte en una tormenta turbulenta y agresiva… ¿De verdad que no la queréis ver?...

AVISO IMPORTANTE PARA LOS ESPECTADORES: se recomienda que no vean esta película aquellas personas que tengan próximamente previsto someterse a alguna operación quirúrgica que requiera asistencia de anestesia total.

... “Creo que a mucha gente la idea de someterse a una operación les supone un mal trance y la mayoría se pregunta si van a sentir algo o no”, afirma Terrence Howard (actor encargado de interpretar en la película al Dr. Jack Harper) y continúa diciendo “Es esa incertidumbre la que hace de Despeirto un thriller particularmente psicológico”.

La película es emoción, es miedo, es tensión, es sorpresa… es angustia. Parece difícil que en los tiempos que corren una película nos siga sorprendiendo un guión tan innovador dotado de tanta frescura… y tensión cinematográfica.

"La esperanza es el sueño de un hombre despierto" (Aristóteles)

Pero no sólo es necesario un buen guión para que una película tenga conexión con los espectadores, sino que también ésta debe estar dotada de unas interpretaciones que sean creíbles y lo más naturales posibles, y en este sentido, Despierto cuenta con dos actores principales, como son Hayden Christensen (Clay Beresford) y Jessica Alba (Sam Lockwood) que cuentan con la suficientemente solidez y aplomo interpretativo para lograr conseguir esta credibilidad requerida.

Nuestro joven Anakin Skywalker, Hayden Christensen, es el responsible de encarnar al personaje de Clay Beresford, afortunado en el mundo empresarial pero muy desafortunado con lo que realmente más importa en la vida: la salud. Los registros interpretativos de Hayden Christensen a la hora de encarnar a Clay son sinceros, suaves y amables, consiguiendo la rápida empatía por parte de los espectadores.

"El amor es más que un sentimiento, es encontrar a alguien con quien soñar despierto, es crear tu mundo y soñar que es cierto" (Anonimo)

Y por otro lado tenemos a su guapa e inocente prometida, Sam, encarnada por la siempre bella y sensual Jessica Alba (gracias Jessica, los que somos seguidores de Sin City nunca te agradeceremos los suficiente tu gesto de haber aceptado encarnar el personaje de Nancy).

Jessica Alba nos deja en Awake una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha. Su personaje de Sam logra enamorar a Sam (bueno a él y también a la mayoría de los espectador@s) a través de sus mejores armas de seducción. Clay es dulce, bella, alegre, sensible… o no. O sí… todo en esta película es posible, pero nada es lo que parece…

Si a estos dos jóvenes actores les complementamos con todo un elenco interpretativo extraordinario con actores como son Lena Olin (Lilith Beresford), Terrence Howard (Dr. Jack Harper), Christopher McDonald (Larry Lupin), Fisher Stevens (Dr. Puttnam), Sam Robards (Clayton Beresford), Arliss Howard (Dr. Jonathan Neyer) o Georgina Chapman (Penny Carver) tenemos como resultado todo un film sólido y lleno de talento.

Despierto es una película impredecible, creíble, ágil, fresca, dinámica… y algunas de las críticas obtenidas, fueron en esta línea…

The Washington Post "Un extraño thriller de misterio... Una película fluida e interesante de un modo inteligente"

The New York Times "El guionista y director, Joby Harold, dice haberse inspirado para escribir el filme cuando sufría de unas dolorosas piedras en el riñón. Ver la película puede que sea una experiencia comparable"

Chicago Sun-Times "Un thriller sorprendentemente efectivo"

Pero como esto de los gustos (y sobre todo los cinematográficos) es un tema muy subjetivo y a lo que a alguien le parece una obra maestra a otros les parece una película infumable de ver, pues no todo fueron rosas para este film y también recibió críticas en el sentido contrario, como son buena prueba de ello las siguientes:

Boston Globe "Nada de la historia tiene suspense, es remotamente creíble o, al menos, sirve como vulgar entretenimiento"

El País "Se ve de un suspiro y se olvida en medio soplo… Visualmente poco tiene que aportar a la retahíla de thrillers psicológicos modelo usar y tirar del último cine americano"

ABC "Una idea original llevada a cabo con cierta discreción, ejecutada con excesivo tiento... pero el argumento alberga no pocas lagunas narrativas… llegando a ser en ocasiones un poco somnoliento”

"Nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto" (Milan Kundera)

No sé… es posible que a vosotros ni os guste ni os sorprenda ni os llegue a agradar nada esta película. Sí, es posible, pero si yo fuera vosotros, al menos la daría una oportunidad y no dejaría dejar de ver una película tan impredecible, fresca e innovadora como es Despierto (y si podéis verla en V.O.S, pues mucho mejor)… Yo estoy de nuevo deseando de volver a verla… Y vosotros, ¿qué vais a hacer?

Usted dude del sol, pero nunca de mí

- “Usted dude del sol, pero nunca de mí”

- “Siempre logras sorprenderme, deberías ser actor… Estarías genial en cualquier papel”

- “Difícil… Para sacar algo afuera hay que tener algo adentro y mi única virtud es la suerte”

Este diálogo, es un buen ejemplo de la gran dosis de ternura y sensibilidad que desprende esta entrañable película.

La escena escogida, como podréis comprobar, está dotada igualmente de gran belleza, como la propia película.

… ¿Os apetece adivinar el título de la película de la que estamos hablando?...

Hasta la verdad es mentira en ella

- “Creo que miente”

- “¿Cómo lo sabe?”

- “Porque todo lo que sale de su boca es mentira. Hasta la verdad es mentira en ella”

Así de tajante, con esta afirmación, se nos define a nuestra protagonista femenina.

Por otro lado, la escena escogida es bastante evidente… si habéis visto la película en cuestión.

Por lo tanto, con estos ingredientes… ¿Sabréis ya de qué película estamos hablando?… ¿no?

¿Eso también lo dijo Buda?

- “Todavía no resolví nada… no lo estoy pasando bien”

- “Es como dijo Buda… para no sufrir no hay que desear”

- “No me jodas, gordo”

- “Bueno, te lo digo de otra manera: Estás en el baile… hay que bailar”

- “¿Eso también lo dijo Buda?”

- “Mozart”

Bueno, pues esta conversación tan irónica y original, se puede escuchar a lo largo de esta película, llena de sentimientos… reencontrados.

Por otro lado, la escena escogida, también tiene que ver con la película en cuestión… pero nada que ver con la escena en la que tiene lugar el diálogo anteriormente plasmado… Entonces ¿a qué parte de la película corresponde la escena escogida?...

... Pues allí va la primera pista... Así, con esta escena, comienza la película.

¿Sabéis de qué película estamos hablando?

PUDOR (de David Ulloa y Tristán Ulloa)

¿Tenéis hoy un día de esos tristones y tontos en los que uno siente apetencia y rechazo con todo lo que le rodea... y en los que uno está enfadado con el mundo sin saber muy bien por qué?... Pues entonces… ¡no es un buen día para que os animéis a ver Pudor!... Vamos, más bien ni se os ocurra hacerlo porque de lo contrario... os hundirá en la mayor de las miserias y acabará de rematar por completo vuestro "maravilloso" día… Y claro, tocaréis fondo (como les ocurre a los propios personajes de este film).

Estamos seguramente ante una de las películas más deprimentes y tristes del cine español más reciente. En Pudor cada personaje está perdido, sin rumbo, sin metas… sin nada. En Pudor cada uno de sus personajes saca a relucir de su personalidad justamente lo que no hay que mostrar al mundo: el lado oscuro y más personal e íntimo de cada uno. Es decir, las rarezas y las paranoias más íntimas que tenemos cada uno de nosotros (¡y que todos tenemos alguna!... pero que hay que dejarlas y aparcarlas ahí, en la intimidad y privacidad de cada uno.

"Pudor es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad"... nos cuenta con mucho acierto la Web de La Butaca.net

Por un lado tenemos a un niño (con aires de Harry Potter) listillo, rebelde y un poco insoportable, a un padre de familia (Nancho Novo) con el miedo metido en el cuerpo por su futuro incierto que se le avecina, a una madre (Elvira Mínguez) desconcertada con su atractivo sensual y perdida en su propia sexualidad, a una hija (Lorena Mateo) sufriendo su adolescencia e inclinación sexual, a un abuelo (Celso Bugallo) perdido en sus recuerdos y amores no correspondidos… Como veréis, estamos ante todo un círculo repleto de historias decadentes y entrelazadas entre sí (al menos familiarmente hablando).

Ya sabíamos que la vida no es un camino de rosas pero no se si me apetece que me lo recuerden con tanta dureza y tristeza… Ahora, eso sí, hay que reconocer el trabajo serio y bien realizado el que firman los hermanos Ulloa, David Ulloa y Tristán Ulloa, que nos dejan un film de los que no permiten ni un respiro ni una sonrisa al espectador. En Pudor no hay tregua alguna. Es la vida misma en su faceta más dura y cruel.

“Es la primera vez en mucho tiempo que alguien me habla de lo que siente realmente… ¿Sabes? A mí también me gustaría hablar lo que siento… y creo que contigo podría hacerlo, si a ti te parece bien, claro”

DESCONGÉLATE (de Felix Sabroso y Dunia Ayaso)

Es evidente que Descongélate no va a pasar a la historia del cine español como una obra inmortal del Séptimo Arte… pero sí tiene el mérito de lograr entretener y hacer pasar un buen rato (con bastantes risas incluidas) a lo largo de su hora y media de duración… A si que, en tiempos como los son los actuales de escasez de ideas talentosas, pues ni tan mal que al menos la película consiga arrancar al espectador alguna sonrisa...

El reparto actoral es bastante digno… Tenemos por un lado a Pepón Nieto en uno de sus mejores papeles cinematográficos, que con mucho acierto da vida a un cómico con poca suerte... y fe en sí mismo.

Por otro tenemos a una Candela Peña que nos brinda, una vez más, una interpretación de las que inducen al espectador a olvidarse por completo de que el personaje que están visionando es una actriz interpretando un guión. Candela es una actriz de las que borda sus papeles y de las que realmente es difícil encontrártela desempeñando una mala interpretación.

También tenemos a una Loles León que hace de ella misma o al menos del personaje con el que más la encasillan últimamente… En esta ocasión, encarna a una madre manipuladora, cotilla… y obsesionada con la comida congelada…

“Mira Airis, yo se que no es tu estilo, pero hasta que conociste a Tito, mis hijos siempre cenaron comida congelada. No es bueno comer tanta comida fresca… tú no sabes que la comida congelada no tiene bacterias?”

La cierto es que Loles se supera con este tipo de personajes, aunque acaba cansando esta reincidencia interpretativa…

Y por último, entre el elenco más destacado, tenemos a un Oscar Jaenada que interpreta magníficamente el personaje de un Director de cine pasado de rosca… Bueno, qué vamos a decir del actor principal de la película Noviembre… que no esté dicho ya… (os remito al post sobre Noviembre escrito en este mismo blog).

“Si una mañana descubres que te falta algo y decides ir a por ello puede que te enfrentes a lo torpe que eres y a lo difícil que lo tienes… Me he dado cuenta que sólo con ponerte a tiro aunque sólo sea dando palos de ciego, a veces la vida conspira a tu favor… de un modo espectacular”

¿Sal?

- “Ambos sabíamos que nuestra relación era perfecta pero algo faltaba… ¿Sabes? como si el amor requiera de un equilibrio perfecto. Es como el cuerpo humano, quizás veas que tienes todas las vitaminas y minerales pero si hay un mínimo y pequeño ingrediente que falte como… como la sal, por ejemplo, te mueres”

- “¿Sal?”

¿Sabéis a qué película tan “salada” corresponden esta escena y este diálogo?

¿Cuál es la fascinación que la gente tiene con Casablanca?

- “La mirada de Ulises no es una discoteca… ¡¡es una película!!”

- “Ah… entonces… Casablanca”

- “¿Casablanca?... Casablanca… ¿Cuál es la fascinación que la gente tiene con Casablanca?... ¡¡Es la suma de todos los lugares comunes!... No lo digo técnicamente, lo digo como espectador”

Bueno, pues conversaciones así de ingeniosas las tienen continuamente nuestra pareja protagonista de esta comedia… medio agridulce… ¿Sabéis entonces a qué película corresponde la escena y conversación de la que estamos hablando?

Como pequeña ayuda, y sin que sirva de precedente, os diré que cuando se empiezan a conocer nuestros dos protagonistas… ella (la de la foto) le pregunta a él…

- “¿Y qué haces?”

- “Sufro… y en mis ratos libres, escribo"