Un día te das cuenta de...

“Un día te das cuenta de que tu vida ha sido un sueño y acabas de despertar”

Sarah Polley en… Mi vida sin mí

Vive cada día como si fuera el último

“Una vez alguien dijo: Vive cada día como si fuera el último, porque un día de estos… lo será”

Angelina Jolie en… Siete días y una vida

Sinopsis express

Nueva novedad en VPG. Sinopsis cinéfilas breves, sin rollos. Sinopsis… en 140 caracteres:

“Acabo de ver DiDi Hollywood... me ha sorprendido gratamente Bigas Luna. Juani ha madurado. Mejor de lo que me esperaba. Recomendable de ver” 22/03/2011

“Acabo de ver LOS SEDUCTORES (L'arnacoeur) con Romain Duris y Vanessa Paradis, GENIAL COMEDIA! No os perdáis la escena con canción de WHAM!!” 25/03/2011

“Bajo la piel (The Human Contract) ¿alguien la vió? Puff, muy paranoica la peli… Eso sí, Paz Vega (como en The Spirit)... IM-PRE-SI-O-NAN-TE” 28/03/2011

“Elizabeth Town, acabo de volver a verla… y me sigue encantando! Soy un fiel seguidor del cine de Cameron Crowe desde Jerry Maguirre!” 30/03/2011

“Terminando de ver #EnElValle dirigida, protagonizada por #EdwardNorton. Curiosa, una mezcla de Lolita-Sin perdón, aunque suene extraño!” 31/03/2011





Si quieres seguir leyendo más sinopsis breves, puedes hacerlo en http://twitter.com/#!/RBaticon

Extraño nacimiento del amor

“Mi único amor nació de mi único odio, pronto le he visto y tarde le conozco. Extraño nacimiento del amor que me hace amar a mi peor enemigo”

Así de derrotado se muestra nuestro joven protagonista de esta universal historia de… ¿amor?

No tengo la menor duda de que sabéis ya de qué película estamos hablando… ¿o no?

Hay una gran diferencia entre un fracaso y un fiasco

“Alguien dijo una vez, que hay una gran diferencia entre un fracaso y un fiasco. El fracaso es simplemente la ausencia de éxito. Cualquier idiota, puede tener un fracaso. Pero un fiasco, un fiasco… es una catástrofe de dimensiones míticas, un fiasco es una leyenda que se va transmitiendo unos a otros para que se sientan más vivos porque… no les pasó a ellos”

Pues así comienza esta curiosa película, muy recomendable de ver… y que tiene como protagonistas principales, a los dos personajes que tenéis de espaldas en el fotograma escogido, disfrutando de un relajante paisaje.

¿Sabéis de qué película estamos hablando?

LA CRÍTICA INVITADA: Man from Earth (de Richard Schenkman)

AUTOR DE LA CRÍTICA : Eduardo García

Quiero hablaros de una película poco conocida y que descubrí, no me acuerdo cómo, llamada Man from earth y que se ha hecho más conocida a través de internet y los programas p2p (de lo cuál el director, por lo que he leído, no sólo no reniega, sino que se congratula)

¿Se puede hacer una película de ciencia ficción sin aliens, sin explosiones, sin monstruos, con un presupuesto de unos 200.000 dólares? Pues sí.

¿Y además que enganche, que como nos pasa con algunos libros, estemos ansiosos de pasar una página más y ver que pasa? Pues si.

¿Buenas actuaciones, guión sólido, interesante y que a mi me atrapó en el sofá? Pues sí.

La historia es muy sencilla. Un profesor de universidad se muda y sus compañeros le organizan una despedida, acuden a su casa mientras está empaquetando todo. Hasta aquí sin más, ¿verdad? Sus compañeros le tienen aprecio, así que le preguntan si todo va bien, por qué se va repentinamente después de 10 años. Él en principio da respuestas vagas. Los compañeros intuyen que hay algo más e indagan.

Ojo, que cuento algo de la trama, donde reside el meollo... El protagonista se debate entre contar la verdadera razón por la que tiene que irse, un secreto, algo que no le creerían jamás, algo que cambiaría su relación con ellos y a ellos para siempre, algo que jamás ha contado a nadie. ¿Lo cuento? Parece un hombre sensato, inteligente y buena persona. Casi mejor no lo cuento, somos amigos y quien sabe el efecto que tendrá si lo cuento, sería un antes y un después en nuestra relación, en su vida entera, sin marcha atrás...

Pues si que lo cuento. Y aquí es donde las conversaciones me atraparon. Todo empieza con un juego que da pie a unas conversaciones interesantes del ¿qué pasaría si...?

Los compañeros le siguen el juego y la conversación es interesante, amena y divertida. Hasta que con una frase abrupta, el protagonista John Oldman provoca el cambio de la hipótesis a la realidad:

¡Les dice que tiene 14 mil años, y que lleva desde entonces en la tierra!

Los compañeros se debaten entre la confusión, la diversión, el malestar...pero siguen el juego. Resulta que los amigos son profesores de historia, arqueología, biología o literatura cristiana, con lo que se generan dos debates interesantísimos. Primero, quién cree o no lo que dice, si es una broma, un juego o simplemente John está loco. Y segundo, los que no creen por poner en duda lo que dice y comprobar que no es cierto y los que creen por verdadero interés, les inquietan una gran cantidad de preguntas, cada uno del tema en el que es experto profesor de universidad.

Uno de sus amigos, preocupado porque la broma está yendo demasiado lejos, llama a un colega psiquiatra, que acude para hacer más preguntas.

Y John responde a las preguntas, una por una, todas. Con una sensación de honestidad y certeza que confunde más a sus amigos. Cada uno reacciona de una manera, desde el interés divertido de “sigámosle el rollo a ver lo que cuenta” hasta el enfado de “este tío me está tomando el pelo o está verdaderamente loco”, pasando por la confusión, el interés por lo aparentemente imposible, la duda razonable, la imposibilidad de confirmar o desconfirmar su historia...

La tarde va dando paso a la noche, hace frío en su casa, apartada, humilde, sin apenas mobiliario, adquiere protagonismo la chimenea sobre la que se reúnen. Cada vez hay más tensión, diálogos ágiles, revelaciones sorprendentes, etc.

La trama va subiendo en intensidad según va oscureciendo, hasta que John Oldman, a regañadientes y frente a una pregunta insistente, realiza una revelación impactante (que no voy a contar).

Más interés, más confusión, más dudas, más incredulidad, más enfado... pero que siga contando...

En toda la trama el espectador es uno más, se mete en el salón de la casa con sus amigos, se imagina lo que le preguntaría, cuestiona sus respuestas, le cree, piensa que es una broma, que está loco, etc.

Por supuesto, el final es por decirlo de alguna manera ambigua, dramático. El que no quiera saber nada más que vaya a verla y siga leyendo luego.

A mi el final me pareció un tanto enrevesado, rebuscado, exagerado. Hubiera preferido un final más abierto, más sutil. Aún así, sorprende e impacta, cuestión de gustos, a mi no me convenció.

Como curiosidades, para los que queráis investigar más en Wikipedia por ejemplo, el guión es de un tal Jerome Bixby, lo empezó en 1960 y lo acabó en 1998, uno delos amigos de John Oldman es William Katt, "El superhéroe americano" (serie que los de mi generación seguro recuerdan). La banda sonora acompaña, y adquiere especial relevancia cuando se escucha a Beethoven, sinfonía nº7 segundo movimiento, una parte que siempre me ha gustado, que también aparece en la película Zardoz.

Con pocas películas me ha pasado que al terminar de verla te quedas con ganas de volver a verla entera otra vez, Memento por ejemplo, pues me pasó con esta.

Y como me sucede con "La invasión de los ultracuerpos" (1978), dan ganas de imaginar una continuación, una serie que profundice en el tema, no se, pero es algo así como "yo quiero más de esto". Y por supuesto, como pasa con otras películas, dan ganas de hablar de ella con amigos.

Me lo pasé genial viéndola, me secuestró los sentidos de principio a fin. Espero que viváis algo parecido y la disfrutéis.

AUTOR DE LA CRÍTICA : Eduardo García

Comunicar emociones

“Todas las experiencias son positivas. Si no hay sombras, no puede haber luz. En la interpretación encontré un orden en medio del caos. Es como si hubiera nacido con la necesidad de comunicar emociones”

Penélope Cruz

Si quieres ver todas las pruebas de diseño realizadas para poder elegir finalmente la imagen seleccionada de Penélpe Cruz, haz clic aquí

Fuente: Revista Fotogramas

Mi cine

"Mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas. Siempre hago la película que me gustaría ver en una sala de cine, aunque suene a tópico"

Alejandro Amenábar

Fuente: fotogramas.es

Slogans de cine-1-SOLUCIONES

(Haciendo clic sobre las imágenes se harán más grandes con el fin de comprobar correctamente las soluciones)

“En el espacio nadie puede oír tus gritos” ALIEN

“¿Quien no necesita un romance aunque sea tan breve como un suspiro?” LOS PUENTES DE MADISON

“Tenían un buen plan, pero no sabían para qué” O BROTHER

“Mienten, engañan, roban, limpian, repiten” LOS IMPOSTORES

“No busques respuestas, es demasiado tarde” EL INCIDENTE

Slogans de cine-1

Una nueva novedad de Vayapelimasguapa o no en el 2011… Cinco slogans de películas para adivinar…

… ¿Sabéis a qué películas pertenecen los siguientes slogans?

“En el espacio nadie puede oír tus gritos”

“¿Quien no necesita un romance aunque sea tan breve como un suspiro?”

“Tenían un buen plan, pero no sabían para qué”

“Mienten, engañan, roban, limpian, repiten”

“No busques respuestas, es demasiado tarde”

La solución, en 5 días…

Porque al final…

“Porque al final, un trabajo no es sólo un trabajo, es más, es quien eres. Y si no puedes cambiar quien eres, al menos tienes que cambiar de trabajo”

Jude Law (Remy) a Forest Whitaker (Jake) en… Repo Men

Elizabeth. No me gusta Liz

El pasado 27 de noviembre del 2010, VPG dedicó un post de ELLAS DICEN a la siempre guapa y eterna Elizabeth Taylor. Si os apetece volverlo a ver, podéis hacerlo aquí

VPG quiere de nuevo recordarla con todo el esplendor, colorido y expresividad que sólo ella poseía…

“Todo me pone nerviosa, excepto hacer películas"

"Cuando la gente me dice que lo tengo todo, siempre tengo una respuesta: todavía no tengo el mañana”

"Si alguien es suficientemente tonto para ofrecerme un millón de dólares por hacer una película, ciertamente no soy tonta como para desecharlo"

"Las ideas mueven el mundo sólo si antes se han transformado en sentimientos"

"La gente que me conoce me llama Elizabeth. No me gusta Liz"

Elizabeth Taylor

Hasta siempre, Elizabeth

Y si os apetece ver todas las pruebas de diseño realizadas para seleccionar las imágenes definitivas publicadas tanto en el presente post como en el del pasado mes de noviembre del 2010, podéis hacer clic aquí Gracias.

Fuente: www.emol.com

Tres clases de personas

“En el mundo sólo hay tres clases de personas: los ricos, los pobres… y todos los demás (los que están en medio)”

Keira Knightley (Domino Harvey)… en Domino

Detalles cinéfilos-2

Sí, ya sé que sabéis mucho de cine y que reconoceríais cualquier fotograma de cualquier película actual o clásica, ¿no?... ¿Estáis seguros?... ¡Pues os toca demostrarlo!... A ver si sabéis el título de la siguiente película...

...3 pistas:

1. Año: 2010

2. Nacionalidad: USA

3. Temática: drama/musical...

...Y todos estos detalles cinéfilos...

La crítica invitada: MOON (de Duncan Jones)

AUTOR DE LA CRÍTICA : Macflai

Esta es la primera vez que me da por sentarme y escribir unas cuantas líneas acerca de una peli. Y todo por la amable invitación de mi colega e incluso amigo, Ricardo. Así que, vamos a ello, a ver si soy capaz de comentar una peli sin utilizar todos esos giros ocurrentes con verbos imposibles y todas esas palabras esdrújulas que les encantan a los “expertos” en cine y demás fauna.

Tengo una debilidad por las pelis que suman dos factores, véase que sean opera prima y que destilen un toque “indie” como dicen los modernos, pero sin que lleguen al rollito gafapasta. Por qué. Pues porque siempre son productos muy sinceros y apasionados por parte de quien los ha parido, en donde se suele echar el resto. Esto no siempre es garantía de que me guste el resultado, pero cuando la combinación de elementos me simpatiza suele venir acompañada de un interesante producto final. Este es el caso de Moon, a mi parecer. Además como este es mi primer comentario pues qué mejor que con una opera prima.

No me gusta comentar una peli contando lo que sucede en ella, pienso que de alguna forma va a condicionar al posible espectador, pero al fin y al cabo siempre demandamos la inevitable sinopsis. Así que esta es la más aséptica:

“Ambientada en un futuro no muy lejano. Nos presenta a un astronauta que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal”.

Por aquello de clasificar la peli para los que necesitan información directa, vamos a incluirla en el amplio género de las pelis espaciales de ciencia-ficción, aunque Moon se desmarca de las historias más convencionales llenas de efectos y bichicos a las que nos tienen acostumbrados otras producciones taquilleras. Historias convencionales que dicho sea de paso, muchas de ellas me encantan.

Moon va por otros caminos, buscando más la originalidad de la historia en un contexto de posible realidad, pero eso sí con un guión muy pero que muy tramposo que después de ver la peli te crea multitud de dudas cuando uno utiliza el sentido común. Prefiero no comentar esas dudas que a mí me surgieron, ya que me fastidia que me destripen la peli con este tipo de comentarios resabidillos.

El caso es que ahí está la gracia ¿no?, algo que te cuesta creer cuando la lógica se pone en marcha, disfrutas y consigue que te atrape. Mucha culpa de esto la tiene la puesta en escena. Sencilla, pero realmente efectiva. No se echa de menos ningún tipo de efecto especial de última generación. El gran acierto al utilizar maquetas y decorados físicos nos evoca ese perfume tan familiar de otras producciones de antaño como por ejemplo Alien, y como no, 2001: A Space Odissey, salvando las distancias obviamente. Como no comparar los robots de ambas, por un lado el famoso HAL 9000 y por otro Gerty, los dos llenos de una vida artificial causa simplemente de una buena programación, o quizás de algo que trasciende lo meramente mecánico, ¿humanidad?

El desarrollo de la acción es lento, un ritmo pausado necesario para que el espectador vaya empapándose del entorno, de esa sensación desasosegante, claustrofóbica, de ese enorme desamparo que sufre el personaje. Al principio se echa de menos un poco más de tensión, o si se prefiere, un poco más de suspense ya que uno tiene la sensación de que se desvela demasiado pronto el pilar argumental. Pero mi impresión es que es eso lo que quiere el director/coguionista, poner en situación al espectador y que éste elimine cuanto antes toda espera acerca de la típica vuelta de tuerca y se centre en la empatía con el personaje, en ese precipicio existencial que soporta y en el estremecimiento de lo que el ser humano es capaz de crear cuando pierde o se olvida de su propia humanidad.

La música, hipnótica y minimalista, a cargo de Clint Mansell, también es otro elemento decisivo que ayuda a crear esa atmósfera extraña contribuyendo a conseguir la sutil cadencia que necesita la acción. Precisamente este ritmo pausado y esa singular atmósfera confusa que transmite, hace obligatoria nuevamente esa mención de 2001: A Space Odissey, sólo para sentar que Moon es una digna heredera de ese tipo de propuesta estética en donde el protagonismo reside en los planteamientos metafísicos.

El director/coguionista es Duncan Jones, hijo de nada más y nada menos que David Bowie. Se agradece que se desmarque de tan famoso apellido y se gane las habichuelas sin recurrir a lo fácil. Pues expectante me deja el tal Duncan y con muchas ganas de ver su nuevo trabajo El Código Fuente.

El reparto está centrado en un solo protagonista de carne y hueso (Sam Bell), interpretado por Sam Rockwell. Su trabajo es estupendo. En él se apoya toda la película. Otro tanto a favor de Duncan Jones por haberle elegido, porque, dada la personalidad de la película, creo que Sam Bell es unos de esos personajes que tiene que interpretar un actor no demasiado conocido, o por lo menos no sea considerado una estrella al uso.

Si te gusta la v.o. disfrutarás de la voz de Kevin Spacey dando “vida” al robot Gerty.

A algunos/as os parecerá una peli muy tramposa y aburrida. A otros/as una agradable y original propuesta de entretenimiento que al fin y al cabo es de lo que se trata, que para lo demás ya están los Telediarios.

Para mí, peli guapa, muy guapa de hecho. Película encaminada a ser, aunque me estaba resistiendo a utilizar el término, “película de culto” y referente obligado en el futuro, y si no, al tiempo.

AUTOR DE LA CRÍTICA : Macflai

HOMENAJE ARTÍSTICO: KILL BILL (Parte II)

En esta segunda y última entrega del Homenaje Artístico a Kill Bill encontraréis otras 12 composiciones dedicadas igualmente a las dos películas dirigidas por Quentin Tarantino. Si queréis ampliar el tamaño de las imágenes, haced clic sobre ellas.

Y si después de verlas, os apetece ver algunos de los trabajos previos realizados para poder hacer este segundo homenaje artístico dedicado a Kill Bill, haced clic aquí y accederéis a las imágenes colgadas en el espacio que Vayapelimasguapa o no tiene reservado en Facebook, (espacio que podéis entrar y visualizar sin necesidad de estar registrado en Facebook, como si fuera una página Web más).

(Y si queréis ampliar el tamaño de las imágenes, haced clic sobre ellas)

Gracias

Y aquí se cierra este Homenaje artístico dedicado a Kill Bill... Espero que os haya gustado y que al menos la hayáis disfrutado tanto... como yo diseñándola!!... MIL GRACIAS!!