lunes, 30 de marzo de 2009

Nosotros hacemos arte


- “Nosotros hacemos arte”

- “Pues si esto es hacer arte, yo prefiero hacer otra cosa… Yo quiero… yo quiero cambiar el mundo…”


¿Sabéis a qué película corresponde esta conversación?... La escena os puede ser de buena ayuda... Ánimo.

viernes, 20 de marzo de 2009

EL ORFANATO (de Juan Antonio Bayona)


“Usted es una madre fuerte. Su sufrimiento le da fuerza y le guiará pero solo usted sabe hasta donde es capaz de llegar para encontrar a su hijo…”

“Pero es que yo ya no se que hacer”

“Usted oye pero no escucha. No se trata de ver para creer sino de creer para ver… Crea, entonces verá”


Aunque nos encontremos ante la primera película de un director novel (Juan Antonio Bayona), la película, se mire por donde se mire… no deja de ser una pequeña obra maestra del cine español más actual.

“¿Cómo calificar el debut de Juan Antonio Bayona? Teniendo en cuenta que Guillermo del Toro produce la película, parece que todo está garantizado, pero hay que meterse en la historia de Laura (Belén Rueda en su mejor interpretación hasta la fecha) con un fin determinante” nos cuenta el blog de Preguntas y Flores.

Y es que El orfanato es una película realizada con el perfeccionismo y la maestría cinematográfica que destilaban los grandes clásicos del cine

No estamos ante una película más… Películas con tal magnitud de calidad no se hacen todos los años en el cine español y sería una pena perder la ocasión de dejarla de ver.

¿Qué aún no la habéis visto?... Mi consejo es que que no os de pereza disfrutar de ella porque aunque tengáis la sensación que no os va a sorprender por lo mucho que ya habéis oído y leído sobre ella… sin embargo, casi con toda la seguridad... de que sí os acabará impactando (y gratamente).

El orfanato es una de esas películas que es mejor que no te la cuenten ni dejarse influir por opiniones externas. Es una película de las que hay que ver... y así poder sacar de ella una conclusión propia, ajena a toda opinión exterior que pueda condicionar y desvirtuar nuestra visión personal.

“Mi hijo tenía unos amigos imaginarios con los que jugaba… y nunca quisimos darles importancia… pero yo tengo la sensación de que están en la casa”

El orfanato está repleto de grandes escenas para retener durante un largo tiempo en la retina… Se me viene a la cabeza una en concreto que os la describiré sólo con detalles para no romperos la magia… Una furgoneta… Un silbato… Un cochecito del niño…

… Me imagino que la mayoría de vosotros ya sabréis a qué escena me refiero… Impactante, ¿verdad?… Y es que, aunque no me gusta compararla esta película con la otra gran película como es Los otros, sin embargo esta escena sí es comparable en intensidad y en emoción visual a otra gran escena que aparece en Los otros. En ésta, en medio de un gran salón habitado por un gran silencio y un solitario piano... de repente, una una puerta se cierra con gran violencia… Qué gran escena igualmente. Aún recuerdo el sobresalto que me provocó en la sala del cine... Para quienes no hayáis visto aún ambas escenas... no os las deberíais de perder…

Pero… ¿Por qué necesariamente cuando se habla de El Orfanato da la sensación de que siempre hay que compararla con Los Otros?... Vale, de acuerdo, puede que por su estética o por su parecido marketing promocional o incluso por su más que parecidos razonables de sus dos estilosas y rubias protagonistas Nicole y Belén… Pero por nada más… Ambas son películas angustiosas e intensas en emociones… pero diferentes. Geniales las dos y muy recomendables de ver.

“Si Peter Pan viniera a buscarme, ¿tú vendrías conmigo?”

“No, yo soy muy mayor para ir a Nunca Jamás, hijo”

“Yo no voy a ser mayor, yo no voy a crecer…”

El orfanato estamos nos cuenta el sacrificio y la lucha de una madre por su hijo… Una madre, que como cualquier otra madre del mundo, está dispuesta a todo, a luchar contra todo… con tal de recuperar a su hijo Simón… El amor y sacrificio sin límite de una madre por su hijo, es el tema principal de la película.

“¿Qué serás, cómo Peter Pan?

“Como mis nuevos amigos”

Belén Rueda borda su papel de LauraSu interpretación llena la pantalla, la película, la historiaIncrédula al principio con todo lo que sucede, no quiere creer en lo que en el fondo sabe que es verdad… y Belén lo sabe expresar perfectamente en sus registros…

“¿Ahora tienes más de uno?”

“Son seis”

Laura, su personaje, es la única persona que no se toma como un juego de niños todo lo que sucede… Y es que ya se sabe, que con los niños lo peor que se puede hacer con ellos, es eso, tratarles como niños…

“Y ellos ¿tampoco van a crecer?”

“No pueden crecer”

Con su interpretación, Belén Rueda se basta y se sobra por sí sola para llenar la película y regalarnos una actuación de las de quitarse el sombrero. Y claro, como no, llega su inevitable comparación con la interpretación que nos deleitó Nicole Kidman en Los Otros… ¿Belén tiene algo que envidiar a la interpretación de Nicole en Los Otros?... Para nada. Geniales ambas interpretaciones, geniales ambos personajes.

“¿No es extraño sentir, de alguna manera, la presencia de un ser querido después de su muerte?”

La gran interpretación de Belén Rueda se ve respaldada por el gran trabajo interpretativo que completan Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique) o Edgar Vivar (Balabán). Gran mérito de Juan Antonio Bayona por haber sabido rodearse de un elenco de actores tan excepcional.

La película no deja cabo sueltos, no descuida ni el más mínimo detalle y además de gozar de grandes actores e interpretaciones, está dotada de una gran fotografía (Óscar Faura), de un buen guión (Sergio G. Sánchez), de una bonita banda sonora (Fernando Velázquez), al igual que de un excepcional sonido, montaje y vestuario… “Pocas veces el trabajo de los profesionales del sonido ha resultado tan encomiástico, así como los recursos que utiliza Bayona con éxito, guiños al cine de Hitchcock y la cuidada planificación de la película”… se dice sobre la película en Preguntas y Flores.

“¿Una regresión?”

“Una invocación mental. El pasado, el presente y el futuro se sobreponen y se cruzan…”

“Sería como algo así como un viaje en el tiempo”

Oscuridad, puertas que se cierran, ruidos extraños, juegos misteriosos… ¿Qué más ingredientes queréis para una buena película de angustia y miedo?... Como publicó la prestigiosa revista Time:

"Tiene momentos tan tensos que necesitarás calmarte y decirte a ti mismo: 'es sólo una película"

“¿Queréis jugar?”

… Qué intriga, qué tensión, qué miedo. Es de las películas que hay que verla más de una vez y fijarse en mil detalles que de una primera visión se escapan. Es una película realizada con gran ingenio e inteligencia…

“¿Estáis jugando conmigo?”

Como no podía ser de otra manera, la película fue galardonada con 7 premios Goya de la Academia y es, hasta la fecha, la segunda película con mayor recaudación de la historia del cine español… y la crítica supo valorar la grandeza de este film español como queda constancia con las las siguientes opiniones:

Chicago Sun-Time "Un ejemplo excelente de por qué es más aterrador esperar algo que experimentarlo. 'The Orphanage' tiene todas las oportunidades para descender al rutinario shock y terror... pero sólo aprieta el gatillo un par de veces. El resto es espera, anticipación, temor. Necesitamos los genuinos sobresaltos para que veamos de lo que la película es capaz. El resto es miedo”

Cinemanía "Guillermo del Toro apadrina al debutante Bayona en una pulcra y perfectamente ensamblada bomba de suspense"

ABC "Thriller redondo y con Rueda... Película muy intensa, angustiosa y sofocante, con una profundidad y un peso inusuales en el género"

El Mundo "Un trabajo excelente... Parecen inspirarse en clásicos del terror antiguos y modernos... y los tópicos del género están tratados de forma original"

Preguntas y Flores “Puede que recuerde a otras películas del género, y podéis compararlas, pero si hay algo claro es que Bayona expone el tema de este orfanato asturiano desde todos los puntos de vista posibles. Y cuando afirmo esto me refiero al gran acierto que tiene el guión que utiliza todas las direcciones para llegar a una solución, sin agotar ninguna de ellas. Se agradece a Juan Antonio Bayona este descomunal esfuerzo, y se agradece que la historia de Laura te deje sentada en la butaca un rato”

Y poco o nada más que añadir sobre una película de la que ya se han escrito o dicho casi todo sobre ella… He querido aportar mi granito de arena sobre todo para resaltar de El orfanato su enorme talento y gran virtud que tiene de mantener un interés constante a lo largo de todos y cada uno de los minutos que integran su metraje

Juan Antonio Bayona logra filmar una historia que en ningún momento decae en intensidad ni en emoción ni en tensión… Y esto, no es nada fácil de conseguir… Yo que vosotros, no me la perdería.

“Un, dos, tres… toca la pared"
(Por último, quiero dar 10.000 gracias a las primeras 10.000 visitas que entraron a conocer y leer este blog).

martes, 17 de marzo de 2009

Para ver un mundo en un grano de arena…


“Para ver un mundo en un grano de arena y un cielo en la pequeña flora, sostén el infinito con la mano abierta y detén la eternidad en una hora”

William Blake


En esta ocasión, sí que coincide la imagen con el texto de la cita de William Blake… Palabras sabias que tendrán mucho que ver con la trama principal de esta película… llena de acción (No os quejaréis, primera pista…)

Esta vez, la solución no es nada difícil… ¿Sabéis entonces a qué película corresponde esta escena con cita célebre?

jueves, 12 de marzo de 2009

La ética es una carga que la sociedad nos pone encima


… “Hoy se habla mucho de la ética científica, incluso entre los que no aplican la menor moral en su propia vida. La ética es una carga que la sociedad nos pone encima. Lo que impulsa a la ciencia es la estética, la elegancia del paso dado hacia adelante”…

Esta frase la dice uno de los personajes que aparece en la película a la que corresponde la imagen de las rosas… ¿Sabéis de qué película se trata?

… ¿Difícil?... puede ser, pero si habéis visto la película en cuestión, sabréis que la imagen tiene mucho que ver con la historia que se nos cuenta… Ánimo.

miércoles, 4 de marzo de 2009

LA CIENCIA DEL SUEÑO (de Michel Gondry)


"Esta noche, les mostraré cómo preparar los sueños. La gente cree que es un proceso muy fácil, pero es un poco más complicado que eso. Como ven, la clave es la combinación delicada de ingredientes complejos: Primero, ponemos pensamientos al azar. Luego, añadimos una pizca de reminiscencias del día, mezcladas con algunos recuerdos del pasado. Amor, amistades, relaciones y todas esas palabras con canciones que oyeron durante el día, cosas que vieron y también algo personal. Y nos ponemos a revolver..."

Estamos ante una película rara, extraña, original y sobre todo… esencialmente surrealista.

“En los sueños, las emociones resultan abrumadoras”

¿No habéis soñado alguna vez con un mundo esperpéntico donde todo es absurdo pero dentro del sueño todo es razonable y lógico? ¿Un sueño donde, por ejemplo, te sientes pequeñito o tienes unas manos gigantes o bebes de un vaso gigante…?... Sucesos que dentro del sueño parecen racionales pero una vez despierto es todo ilógico y absurdo... Pues así es La ciencia del sueño, una película sobre el mundo surrealista y apasionante de los sueños. Onírica, esperpéntica, irracional.… Realmente, inclasificable.

"El azar es muy difícil de lograr. La organización siempre se vuelve a fusionar si no prestas atención"

Estamos, una vez más, ante una película innovadora de producción francesa llena de originalidad y simpatía. Una producción arriesgada y valiente sobre el mundo de los sueños plasmada en imágenes… Tarea ésta nada sencilla de llevarla a cabo con cierta credibilidad y rigor, pero que su Director, Michel Gondry, consigue alcanzar un resultado final bastante aceptable y digno.

“A.S.P…. Aleatoriedad Sincronizada Paralela. Una curiosa rareza cerebral… ¡y nuestro tema del día!... Dos personas andan al mismo tiempo en direcciones opuestas y luego toman la misma decisión al mismo tiempo. Luego la corrigen, y la corrigen, y la corrigen y la corrigen y la corrigen… de hecho, en un mundo matemático estas dos personitas estarían ligadas para siempre”

¿Qué de qué va la La ciencia del sueño?... Pues pregunta nada sencilla de responder, pero bueno, quizás la sinopsis de La Butaca os lo aclare un poco...

"La ciencia del sueño narra las desventuras de Stéphane (Gael García Bernal), un joven artista gráfico en cuyo cerebro se emite un programa de televisión en continua pugna con la realidad. Aterrizado en París con la esperanza de un buen trabajo y tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), la posibilidad de un romance se abrirá paso en su onírico universo de cartón”

Esta es su sinopsis, pero su verdadera esencia queda reflejada perfectamente en la descripción detallista que hace de ella Filmica.com que dice lo siguiente sobre la película:

“Una de las cosas que más me han gustado de la película es su concepción analógica de la puesta en escena. Siendo una película llena de efectos especiales y recreación de mundos, están expuestos de manera completamente verosímil y ligando los objetos a un mundo expresivo muy sensitivo, blando. Un mundo lleno de terciopelos, cartón, cortinas, telas de todo tipo. Es como la portada de esos discos de pop electroacústico”

La ciencia del sueño es una película pensada, diseñada e ideada para ser interpretada por Gael García Bernal. Una película para/por él, sin lugar a duda alguna. Stéphane es todo un personaje lleno de humor, ironía y despiste del que Gael supo sacarle el máximo provecho, logrando una interpretación llena de simpatía y expresividad.

Stéphane (Gael García Bernal) es un personaje inmerso continuamente es su mundo gobernado por el caos imaginativo diseñado por él dentro de su privilegiada mente. Su mundo es… ¿realidad o sueño?... Complicado llegar a saberlo a ciencia cierta… El director del film, Michel Gondry, juega continuamente (eintencionadamente) con esta gran incertidumbre, logrando su própósito de transmitir despiste y desconcierto al espectador... Propósito, que en ocasiones, consigue llegar a extremos de verdadera desesperación o despiste en la paciencia del espectador.

"Nuestros cerebros están creando un bucle que es increíblemente complejo. No es como si nuestras mentes se comunicaran ni es telepatía ni nada de eso. Es como si a cada paso que damos evolucionáramos en la misma dirección. Se llama aleatoriedad paralela sincronizada"

No son pocas las veces en las que no se sabe a ciencia exacta cuándo estamos ante un sueño o cuándo es pura imaginación inventiva del protagonista interpretado por Gael… Y quizás sea éste uno de los puntos débiles de la película, es decir, que el espectador muchas veces se ve perdido y confuso en medio de todo este oleaje de surrealismo que invade la película...

¿O realmente toda la película es un gran sueño?... Aunque la película sea excesivamente esperpéntica y confusa, sin embargo, si la veis ya con estos enfoques surrealistas y con el ánimo de introduciros en un mundo diferente, pues con esta predisposición, seguramente sí os parecerá una película tierna y entrañable... A buen seguro este factor de confusión será a su vez el gran atractivo para una gran parte del público que vea la película…

En La ciencia del sueño se suceden interminablemente escenas repletas de originalidad e irracionalidad (como es la escena en la que se imagina a sus compañeros de oficina en su primer día de trabajo) o escena reales y simpáticas (como es la escena de un piano rodando por unas escaleras de caracol) Es una película que continuamente está entre el límite de lo absurdo y lo racional…

Una película loca, ilógica, surrealista… La tomáis así o por el contrario os desesperará… Con frases como esta…

"Enfoque y concentración: la distracción es la obstrucción a la construcción"

o como esta...

"El cerebro es la cosa más compleja del Universo y está justo detrás de la nariz"

... O con conversaciones tan "absurdas" como la siguiente:

“Es como tocarse el pene con la mano izquierda”
"Yo no tengo pene”
“Bueno, pero tienes mano izquierda”

… ¿Os hacéis una idea de ante qué tipo de película estamos, no? Es decir, un poco esperpéntica… ¿no creéis?

Y no sólo el personaje interpretado por Gael García Bernal es surrealista, sino que el resto de los personajes que aparecen en el film, sin excepción, son igual de irracionales, exagerados y absurdos¡Es la imaginación al poder!... ¿Son todos ellos personajes que protagonizan un gran sueño?

"Esta chica es todas las mujeres que me rompieron el corazón. Es tan hermosa y generosa, me está pidiendo que me vaya, porque me está dejando. Me está dejando porque soy un barato narcotraficante. Y soy narcotraficante porque ella me quiere dejar"

La película sí, es pura creatividad y diseño, pero el guión quizás flojea un poco y cae en el repetitismo, ya que llega un momento en el que el espectador pide más a la historia, la demanda algo más... y sin embargo la película no es capaz de concedérselo… Juega y gira continuamente con la misma idea y de ahí ya no saldrá… ni escapará.

La crítica fue benévola con la película y reconoció el esfuerzo de intentar rodar una película diferente, original y fuera de lo común, como lo demuestra la siguiente selección...

El País “Deslumbrante, una película que funciona como perfecto elogio de la inmadurez... Melancólica, poética, divertidísima, La ciencia del sueño confirma a Gondry como bisnieto genial de Georges Méliès"

ABC "Gondry acusa la ausencia de la red guionista de Charlie Kaufman, pero se las compone solito”

Blog de cine “Tras una gran película, a un director se le exige el mismo nivel o incluso superior. Si, además, ese director tiene la aureola de ser un genio de lo audiovisual, Michel Gondry, responsable de la sensacional rareza “¡Olvídate de Mí!”(terrible título español para ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’), no nos entrega la obra que cabía esperar, entre otras cosas, porque parece no quererlo. A cambio, nos ofrece una comedia romántica. Vaaale. Nos conformamos. Al menos, se pasa un rato entretenido”

Para mí lo que más me gustó de la película fue la idea central en la que se basa la historia, es decir, la de dos personas que hasta entonces no se conocían ni sabían de su existencia, que un día se encuentran y se convierten en almas gemelas e inseparables. La película nos habla sobre esto, sobre las sorpresas (esperemos que agradables) que aún nos puede deparar la vida…

“Tú tienes un problema, distorsionas la realidad. Te acostarías con todo el Planeta y te seguirías sintiendo rechazado”

La película tiene esencia onírica, es un gran sueño todo ella… Imaginación, creatividad y originalidad a más no poder.

“¿Por qué yo?”

Eso sí, tampoco esperéis una gran película, sino sólo una comedia aceptable, original y entretenida, sin más. Y de fondo… una bonita historia de amor (eso sí, surrealista por supuesto)…

"Porque todas las demás me aburren, porque tu eres diferente”

Bonita, original, abstracta, surrealista... La vida es sueño… ¿Os atreveréis a verla?

sábado, 28 de febrero de 2009

La imaginación es un lujo…


- La Revolución Industrial acabó con las hadas. La gente empezó a construir fábricas y ya no tuvieron donde vivir”

- Salvo en nuestra imaginación

- La imaginación es un lujo…

- ¿Seguro?

- Poca gente puede permitírsela…


¿Sabéis qué película se esconde detrás de esta conversación y escena?

martes, 24 de febrero de 2009

El poder te lo da mentir


“El poder no te lo da una placa, ni una de estas. El poder te lo da mentir… Hacerlo bien y que todos comprenden que debe ser así. Si están de acuerdo con lo que en el fondo saben que no es verdad, los tienes por las pelotas”

Esta frase se dice a lo largo de esta genial película… Aunque no tiene por qué coincidir con la escena con la que os ilustro… (o sí)

¿Sabéis entonces a qué película corresponde esta imagen y frase?... Muy fácil, ¿no?


domingo, 15 de febrero de 2009

LA CAJA 507 (de Enrique Urbizu)

“Publicar la verdad no basta para arreglar el mundo… Usted sabe eso, seguro… ¿Qué es lo que quiere? ¿Justicia o dinero?”

La caja 507 es todo un ejemplo de cómo dirigir una película sabiendo mantener en todo momento la tensión y la intriga… y hasta el último suspiro.

Es una película que no concede respiro ni tregua alguna. En ella el espectador tiene continuamente la sensación de que algo va a pasar y lo cierto es que pocas películas pueden presumir de contar con tal facultad, tan sólo las películas bien dirigidas.

La caja 507 es una de esas agradables sorpresas que de vez en cuando nos regala el cine español. La película, que cuenta ya con unos años (fue rodada por Enrique Urbizu en el año 2002), es toda una lección cómo contar una buena historia en menos de dos horas y de cómo conseguir que una película mantenga interés en su trama narrada visualmente hasta el final.

No se si la película es porque parece buena desde el minuto uno (vamos, que pinta de ello tiene a simple vista) o que es buena porque cuenta con dos interpretaciones de las de quitarse el sombrero, es decir, las realizadas por dos de los mejores actores españoles del cine actual español, Antonio Resines y José Coronado.

Ambos contaron con la suerte que Enrique Urbizu les regalara los personajes de Modesto (Antonio Resines) y de Rafael (José Coronado), personajes éstos que se han convertido para cada uno de ellos en uno de los más importantes que han interpretado en sus ya dilatadas carreras cinematográficas.

Antonio Resines y José Coronado, como no podía se de otra manera, no nos decepcionan en sus actuaciones y ambos nos dejan dos interpretaciones de las que dejan huella en la memoria de los espectadores. Dos interpretaciones de las que tardaréis tiempo en olvidarlas, simplemente geniales.

La película comienza con un Resines observando con cierta apatía en la televisión la retransmisión de una etapa del Tour de Francia, con la voz de fondo del inconfundible (e inolvidable) Pedro González, el Matías Prats del ciclismo…

Disfrutar de la interpretación de Antonio Resines encarnando papeles serios o más dramáticos a los que nos tiene acostumbrados, como es este personaje de Modesto, es toda una gozada visual a los ojos del espectador. Antonio es un actor capaz de hacernos reír sin tregua alguna, o capaz de transmitirnos la mayor seriedad y empatía posible que puede transmitir un personaje. Resines es seguramente de los actores más humanos y de los que consigue transmitir una comunicación más emocional con los espectadores.

Por otro lado tenemos a un José Coronado interpretando a Rafael, un tipo serio, estable, inmutable… Su personaje es el verdadero malo de la película, (por no decir cabrón, con perdón)… Bueno, para ser más claro… ¿veis el “careto” de pocos amigos que nos muestra en el cartel de la película?... pues haceros una idea que ese es su rostro inalterable que muestra a lo largo del film, sin variar de expresión. Implacable, duro, inconmovible, frío, calculador…

Y como tercer personaje, más secundario, tenemos a una Goya Toledo que está correcta en su papel de Mónica, un personaje lleno de inocencia y ajena a todo el mal que la rodea. Sin embargo su vida atraviesa una etapa decadente y en horas bajas... Buena interpretación, sin desentonar con las de Antonio Resines y José Coronado, la que nos muestra Goya con toda su fuerza y belleza natural inherente a ella.
Complementan el excelente plantel, actores de la talla de Sancho Gracia, Juan Fernández, Miriam Montilla o la joven Dafne Fernández, entre otros.

“Tiene que haber alguien, un jefe, quién quiera que sea… Quiero hablar con él personalmente… y deje de sudar que parece un cerdo…”

La película tiene todos los ingredientes para hacerlo pasar mal al espectador. Es angustiosa, tensa… Hasta la música ayuda a acelerar el ritmo cardiaco del corazón… El interés por el desenlace de los hechos que nos narran se mantiene continuamente, no decae en calidad ni en intensidad en ningún momento. Gran película.

“Nadie se atreve a hablarme así”

“Siempre hay una primera vez”

Estamos ante un robo de banco muy realista, alejado de los robos cinematográficos más románticos o nostálgicos que nos mostraban los años dorados del cine americano en títulos como El golpe o El tren de Bertha… Aquí no hay hueco ni para sentimentalismos ni para las buenas formas… Es la realidad más cruel y dura… y así nos lo cuenta la sinopsis de Film Affinity:

“Modesto, un hombre honrado y trabajador, dirige una sucursal bancaria en la Costa del Sol. Unos atracadores revientan la caja de seguridad de su banco y le dejan atrapado en la cámara que las contiene. La caja 507 es una de ellas y su contenido le revela que la muerte de su hija, ocurrida hace unos años, no fue accidental…”… ¿Os comienza a intrigar la historia?... ¿pues a qué estáis esperando para verla?

Tras este incidente… comienza toda una película inteligente, llena de acción y buena dosis de adrenalina… De enlazar pistas, nombres, planos, referencias… Todo un trabajo de investigación complejo e impecable. Gran película realizada con mucho detalle y sumo esmero.

"Pero dígame, quién es usted"

Es una película donde prevalece el silencio, las miradas, la observación, los gestos… Todo ello llena la atmósfera intrigante y tensa del film.

"Yo soy el final de la historia"

La película analiza diversos perfiles psicológicos de las personas… Diferentes roles o perfiles…Distintos caracteres… Distintos sentimientos… Distintos comportamientos en situaciones adversos… La malicia humana, los ánimos de venganza, la avaricia…

Hay escenas cargadas de mucha dureza (sin mostrar excesiva sangre y sin ser gore) pero lo cierto es que algunas escenas alcanzan tal dureza visual que viéndolas la imaginación nos vuela al más puro estilo Tarantino en Reservoir Dogs

“Ya ha visto lo fácil que es acabar con un hombre… Si esos papeles salen algún día a la luz… le mataré”

Revistas de cine como Fotogramas o Cinemanía calificaron la película de “impactante” o de “peliculón”… Y la crítica, como no podía ser menos, supo valorar esta pequeña joya cinematográfica del cine español, como así lo demuestra esta pequeña selección:

El Mundo "Una buena película. Un buen argumento, muy bien rodada, con Resines y Coronado absolutamente veraces"

El País "Notable película. Cautivadora, un guión de alta precisión y una dirección expertísima que abren una vía enérgica e inédita al cine español"

El Mundo "Ilustre thriller español, un filme en el que sobresalen la precisión de una planificación inspirada, que sitúa cada elemento a la distancia y a la velocidad idóneas, y un relato dinámico, equilibrado con la emoción y razón de los personajes"

El País "Espléndido thriller, un devastador retrato de corrupciones y personajes al límite. El brío con el que el director acomete el relato se ha visto pocas veces en los últimos años en el cine español. Las interpretaciones de Resines y, en especial, un contundente y sobrio José Coronado redondean una película magnífica"

La crítica que se acerca más a lo que me transmitió La caja 507 es la que aparece plasmada en la Web de El criticón y éste es un pequeño fragmento:

“Excelente muestra del desgraciadamente poco abundante cine negro español, pero que muy de vez en cuando nos deja títulos tan recomendables como, hace dos décadas, la sorprendente “El Crack”, o este que nos ocupa. Enrique Urbizu consigue un film serio, creíble, redondo y sin fisuras, con un perfecto pulso narrativo apoyado en un sólido guión y un muy buen trabajo de actores”

Por último, tan sólo comentaros algunas curiosidades que nos cuenta la Web de Zinema.com como son que el director del film, Enrique Urbizu, se inspiró para escribir la película durante una estancia en la Costa del Sol, o que el guión de la misma es del propio Enrique y que está realizado en colaboración con Michel Gaztambide (responsable por ejemplo del guión de Vacas, entre otros)… Ah, y que, como no podía ser menos para una obra de tal calibre, La caja 5007 consiguió dos Goya, los correspondientes a mejor dirección de producción y montaje.

“¿Sabes?... Estaba pensando en volver a comprar un coche, un buen coche ¿qué te parece?”

“No se, es que este sitio tiene que ser carísimo”

“Ya te he dicho que lo paga el seguro”

Buena fotografía, montaje, guión, música genial… Lo tiene todo La caja 507

“¿Qué seguro? además a ti no te gustaba conducir”

Bueno, he cambiado…”

Para quiénes ya la hayáis disfrutado (o para quienes algún día la veáis) yo os pregunto ¿se os ocurre algún otro actor mejor que hubiera sido capaz de haber interpretado el papel de Modesto con tanta naturalidad y credibilidad como la mostrada por Antonio Resines? A mi no se me ocurre ninguno… ¿Y a vosotros?

lunes, 9 de febrero de 2009

Nadie, salvo Dios…


“Nadie, salvo Dios, tiene en su mano el poder y el conocimiento de lo que está por venir”

Esta bonita frase, se dice en las primeras escenas de una película… con mucha historia.

¿De qué película estamos hablando?

Ah, tan sólo comentaros que la persona que baila al fondo de la imagen… ¡no es Paz Vega en The Spirit! (aunque lo parezca por sus atuendos)

miércoles, 4 de febrero de 2009

Una vez más se repite la historia…


“Una vez más se repite la historia… Siempre entramos con nuestros ideales y cambiamos el mundo… Y nos vamos. Siempre nos vamos. Pero esa pelota… sigue en juego”

Es la frase que dice la persona que está de espaldas en la imagen (aunque no lo dice en esta misma escena). Es una frase llena de significado y contenido en el contexto de la historia de la película… y en el contexto real en la historia de la humanidad más actual...

¿Sabéis entonces a qué película corresponde esta imagen y frase?

martes, 27 de enero de 2009

AMOR EN DEFENSA PROPIA (de Rafa Russo)


“Lo que me gusta es poner el contador a cero cada mañana”

Qué os puedo contar de una película que tras arrancar con una escena ingeniosa que a buen seguro atrapará vuestra atención y curiosidad, en la cuál, Rubén (Gustavo Garzón), protagonista masculino de la historia, comienza a conducir relajadamente por una tranquila carretera nacional, disfrutando del bello paisaje y de fondo musical, suena una canción que Rubén comienza a tararearla…

No quiero ser el dueño de nadie

No queda sitio en mi equipaje

No tengo llaves, ni cerrojo

No tengo mapas, no se donde voy

No pidas más, no me pidas más

En mi maleta no hay lugar… para tu soledad

No soy quien crees… no, no soy quien crees…

…Tras esta escena inicial y durante el transcurso de la misteriosa y seductora noche, tendrá lugar el “encuentro” de nuestros dos protagonistas, Adriana (Ana Fernández) y Rubén (Gustavo Garzón), en un pub muy cinematográfico que recuerda vagamente, guardando las distancias, al encuentro tan enigmático que se dió entre Scarlett Johansson y Bill Murray en la gran película de Sofia Coppola, Lost in Translation.

Y sin el ánimo de perder tiempo por parte de cada uno de los dos, comenzarán recíprocamente a hacerse una serie de preguntas curiosas e ingeniosas con el fin de saber cada uno más de su contrario… Os dejo, a título de ejemplo, el siguiente fragmento extraído de uno de sus sutiles diálogos…

“¿Casado?”

“Y boxeado”

“¿Cuántas veces?”

“Una”

“Te gano por una”


“¿Hijos?”

“Sí, uno”

También me ganas por uno”

… ¿Suficiente como gancho para que os animéis a verla?... Bueno, pues si aún no lo ha sido, confío en que después de que leáis la siguiente conversación que mantienen nuestros dos protagonistas durante su primera cena juntos, os entre ya definitivamente curiosidad y ganas de verla…

“¿De qué huís?”

“De muchas cosas… del aburrimiento, de la rutina, de las hipotecas”


“¿De las cervezas sin alcohol?”

“Del café descafeinado”

“De las bicicletas estáticas”

“De los que dicen continuamente tu nombre cuando te hablan”

“Sí y de las películas con finales abiertos”

Como podéis comprobar, con conversaciones así de astutas, son todo un reclamo para continuar disfrutando de esta película, que os adelanto... no os creará indiferencia ni os decepcionará…

“De las manos sudorosas”

“De los buenos perdedores esos que dicen que lo importante es competir”

“De la mentira…”

En Amor en defensa propia nos encontramos ante una historia sencilla, pero a la vez compleja. Optimista, pero a la vez decadente… Una historia de supervivientes… pero a la vez de perdedores… Para situaros en la acción de la película, la Web de La Butaca nos adelanta las siguientes pinceladas:

“Acaban de conocerse, por casualidad, en una barra. Él miente. Ella oculta la verdad. Después del flechazo, cuando pretenden iniciar la remontada, a ambos les costará desmontar la maraña de sus pasados, de sus errores y de sus mentiras”

De las mentiras, sí… éste será uno de los temas claves en los que se centrará la película, que tal y como nos reza el eslogan que aparece en su propio cartel cinematográfico"El amor tiene dos caras, la mentira sólo una", ya nos da muchas pistas de por donde puede ir la temática de la película, ¿no os parece?

“Que te gusta el misterio, vamos”

¿Más temas de los que trata la película?... Pues hay gran variedad de ellos… De carácter existencialista la mayoría de ellos… Romper con todo, comenzar una nueva vida, reciclarse… Reiniciarse… Reset. Reinventarse, darse una segunda oportunidad… Como dice el personaje interpretado por Gustavo Garzón su filosofía de vida es intentar "Poner el contador a cero cada mañana"…

“Me gusta que me sorprendan… ¿sabes que me gusta?... Me gusta no enterarme y me estoy metiendo algo… hasta que estoy bien metido dentro. Y que no me digan que es el final de la historia hasta que yo pasa”

El tema de las “dependencias” también tiene su lugar importante en el film…

“Un año parece una eternidad, ¿verdad?" 365 días repitiéndote sólo por hoy, sólo por hoy… Pensando cuando va a desaparecer esa sensación que parece q fue ayer… Y un día te levantas por la mañana, te miras al espejo y dices: pero coño, si ese soy yo. No ves los días, ves la distancia entre tu y ese tipo que hace un año, desesperado…”

Pero el tema estrella sobre el que versará la mayor parte del trama de la película… será sobre el mundo de las mentiras y de las apariencias… ¿Conocemos verdaderamente a la gente con la que nos codeamos cada día en nuestras relaciones sociales o en el fondo somos todos grandes desconocidos de todos?

“¿Sabes cuando realmente se jode todo?... Con la primera mentira, cuando pasas la línea ya no hay vuelta atrás. Una mentira te lleva a otra y luego a la otra y luego ya no hay última…

La película cuenta con una interpretación bárbara de sus dos actores principales. Por un lado tenemos a una Ana Fernández tan guapa, sensual, bella y elegante como siempre, que nos regala una interpretación sencilla, humilde y muy sincera. Una delicia verla interpretar con esa naturalidad que la caracteriza.

“Necesito empezar una nueva fase, algo diferente… ¿Tú nunca has sentido la necesidad de quemar todo lo que has escrito antes y empezar de cero?”

No menos digna es la interpretación del actor argentino Gustavo Garzón, que sólo él llena la pantalla con su presencia y que nos regala una escena magnífica, digna de recomendar. Una escena donde, con gran sosiego y naturalidad, narra bajo la atenta mirada de Adriana (Ana Fernández) el recuerdo de un gran gol que aún afloraba en sus recuerdos cuando era jugador de fútbol durante su época más gloriosa (y añorada) de su juventud.

“Yo siempre digo que en la vida hay 2 tipos de gente, los que saben lo que quieren y encuentran su camino y los que huyen de lo que no quieren el camino y éste les encuentra a ellos… Yo soy de estos últimos… de los fugitivos”

La película tiene todos los ingredientes necesarios para ser una buena película. Excelente realización, excelente fotografía, buen guión…. Todos estos ingredientes ayudan, qué duda cabe, a que la historia vaya ganando en interés y emoción por cada minuto que pasa.

“El mundo está lleno de señales, el problema es que no sabemos interpretarlas”

La música, compuesta por el propio director del film, Rafa Russo, es melódica y bella... y las canciones seleccionadas están elegidas con gran acierto. Con tintes modernos de pop, fraternizan perfectamente al ritmo de las elegantes de imágenes.

“A mi a veces la vida me recuerda al juego de los barquitos… Con los años te van quedando menos naves en pie y menos agua que bombardear a tu alrededor, ¿verdad?”

El guión, por supuesto, también es del polifacético Rafa Russo, que ya nos dejó buenas maneras en la forma de escribir el guión de la original y especial "LLuvia en los zapatos"

La crítica supo valorar la calidad del film, como así lo demuestran las dos que os he seleccionado:

ABC "Russo cuenta muchas cosas con sencillez y buen gusto. El guión no sólo está bien escrito… sino que encuentra el modo de rematarlo lejos del tópico”
El País "Un trabajoso, pero asmático drama sobre mentiras y medias verdades, sobre amores con marchamo de redención y culpas añejas"

Y por si todo estos no fuera suficiente, la película cuenta con el aliciente de estar rodada en las calles de Barcelona, con todo el vanguardismo, encanto y elegancia que ello conlleva.

"Pero así como apareció esa mala estrella, te pueden aparecer mil estrellas que son todo lo contrario quién dijo que no vas a encontrar una vida que es mejor a la que tenías antes..."

Amor en defensa propia es una película que está impregnada de tristeza, recuerdos... De engaños, mentiras, añoranzas…

"... ¿Dónde está escrito que no?"

Amor en defensa propia, una historia de perdedores, de venganzas, de resentimientos, de heridas no curadas… De intensas conversaciones y reflexiones... bajo la sombra de un telón de añoranza, tristeza... y pesimismo.

“Pero hay historias que se resisten a terminarse por mucho que uno le ponga un fin al final de la página o se tatúe unas lágrimas en la piel...”

Y como os he adelantado al comienzo de este artículo… Los diálogos y conversaciones mantenidas por los protagonistas son el gran reclamo y atractivo para animarse a ver esta película…

“... Hay historias grandes y pesadas que uno lleva durante un tiempo en la maleta y cuando por fin consigue sacarlas y dejarlas atrás uno se da cuenta que han dado de sí a la maleta y te han dejado un espacio más amplio pero para que la próxima vez te puedan caber muchas cosas más”

Gran historia, gran película, gran guión, gran música... ¿De verdad que os la vais a perder?

jueves, 22 de enero de 2009

La historia nunca da la razón a nadie...



Bueno, a ver si sabéis a qué película corresponde la imagen y la siguiente conversación…

- Y ya que hablamos de buenas personas… ¿te puedo dar un consejo?

- Por supuesto

- Podías ser buena pero no mujer, ¿no?... no es interesante… Entre tu y yo… no es sexy

- Sí, pero es muy chic… ¡quedan tan pocas!

Película que arranca con la siguiente declaración por parte… de una de sus protagonistas…:

“La historia nunca da la razón a nadie. La historia es un hombre sordo que contesta preguntas que nadie le ha hecho”

Ánimo, con estas frases sacadas de la misma película... no es tan difícil sacar la solución.

domingo, 18 de enero de 2009

Los silencios más intensos…


“Los silencios más intensos son los que están repletos de todo lo que ya se ha dicho”

¿Sabéis a qué película corresponde esta imagen y frase?

Venga, ánimo, que esta es fácil… En la foto, tenéis a los protagonistas principales… ¡¡No necesitáis saber más!!

sábado, 10 de enero de 2009

LA JOVEN DE LA PERLA (de Peter Webber)


“¿No me vas a pagar con una sonrisa?...”

“Hoy no”

“Vamos… Lo anotaré en la cuenta, Griet me debe… una sonrisa”


Bella película, tan elegante como un cuadro de Vermeer.

La luz, sus cuidados decorados de interiores, su vestuario, su música suave y melódica… Todo un viaje en el tiempo para nuestros sentimientos que nos traslada y evoca al apasionante siglo XVI, siglo en el que vivió el protagonista de esta historia, el gran pintor y maestro de la luz, Johannes Vermeer.

Peter Webber, director de esta pequeña obra de arte, refleja en pantalla con gran perfección y fidelidad su gran pasión y admiración por este genio de la pintura holandesa.

Estamos ante una historia sencilla y entretenida, basada en la novela de Tracy Chavelier que tiene lugar en el año 1665, novela que como nos informa la Web de Zinema “Es una adaptación de la novela homónima de Tracy Chevalier, inspirada en la vida el pintor holandés Johannes Vermeer (1632-1675), fallecido a los 43 años con 33 pinturas. En ella se especula con la vida de la joven que posó para Vermeer en el cuadro La muchacha con el pendiente de perla o también llamado La Gioconda del Norte, cuadro que está permanentemente en el Museo Mauritshuis de Holanda”

Entrando más a detalle en la trama de la acción, la sinopsis de la Web de Film Affinty nos cuenta lo siguiente:

“Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir a casa de Johannes Vermeer. Éste, consciente de la intuición de Griet con la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura… El maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad existente entre el maestro y la sirvienta, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una de las mayores obras de arte jamás creadas, pero... ¿A qué precio para Griet?”

Hablando de arte, me encanta la descripción que hace del film la Revista Digital Cuanto y porque tanto, llena de metáforas que invitan a ver la película:

“La Joven de la perla” es un relato de descubrimientos amorosos y artísticos pero sobre todo una historia que habla de la luz de la vida. Como capas de color aplicadas sobre el lienzo por descubrir, Peter Webber en su debut en la dirección cinematográfica, recupera, adaptando la novela homónima de Tracy Chevalier, la memoria de un pintor holandés preciosista y vital del siglo XVI, para narrar, con exquisito lujo de detalles de ambientación y en la escritura del guión, una historia de pasiones contenidas, de moralidad católica, agobio económico y creación artística, en un contexto plagado de tensión sensual”

Esta película, que ha venido a conocerse coloquialmente como "la Mona Lisa holandesa", es toda una verdadera lección de arte y pinturaUna lección sobre la luz reflejada en los bodegones y en los retratos o sobre la técnica utilizada para plasmar la luz en los interiores o detalles, trucos y otras artimañas que Vermeer se las ingeniaba para conseguir los colores que realmente deseaba…

“¿Lo estás mirando?" ¿Qué te parece?

Nada es del color adecuado”


… Hay películas que se disfrutan pos sus conversaciones y diálogos, La joven de la perla no. Ésta es una película para disfrutarla con la mera observancia y contemplación. Para disfrutar de cada detalle, de cada decorado, de cada objeto que llenan los interiores… Para disfrutar en definitiva de la gran belleza estética contenida en cada uno de sus fotogramas.

“Este es el color base, aporta el tono, de oscuro o claro. Una vez seco aplico una veladura azulada muy fina para que pueda verse el negro”

Silencios, miradas, pocas palabras… Toda la película es un continuo cuadro en movimiento, un regalo lleno de estética y elegancia para los ojos del espectador. Cada una de sus bellas escenas hablan por sí solas y se bastan para llenar la pantalla sin necesidad de hacerlo con palabras u otros recursos.

“Fíjate, mira las nubes ¿de qué color son?…”

A momentos la película puede llegar a producir la sensación de ser demasiada lenta e incluso aburrida, sensación que se ve aminorada y a la vez compensada con la belleza, color y elegancia de sus imágenes

“Blancas… No, no. No son blancas… Amarillas, azules… y grises. Las nubes tienen colores”

Eso sí, abstenerse los aficionados del cine de mucha acción (de luchas o de persecuciones de coches y motos) y también los amantes del cine con multitud de efectos especiales… En La joven de la perla estamos ante una película lenta, pausada y llena de silencios. Si estos ingredientes os son suficiente, tenéis que ver esta película.

“Ahora lo entiendes”

Los aficionados al arte, a la pintura, o más en concreto, los seguidores de Vermeer, les encantará disfrutar del lujo que supone el contemplar a muchos de los personajes que aparecen en sus cuadros verles recobrar vida. Esos personajes tan humanos que llenan los cuadros de Vermeer, Peter Webber nos les convierte en personajes de carne y hueso con una fidelidad asombrosa respecto a los personajes imaginados y pintados con tanta maestría por Vermmer.

“Mira ese vestido, es como su pudieras acariciar el satén y el vino centelleando a través del cristal”

La joven de la perla es una película realizada con sumo esmero, cuidando extremadamente todos los decorados hasta el último detalle. El vestuario, los interiores, la luz de la fotografíaBella, hermosa y cuidada hasta el último detalle. Película donde las imágenes hablan por sí solas.

"¿Te imaginas vestida con semejante esplendor?... A ella le encantaba. Los encajes y el raso apretando firmemente sus pequeños pechos. La seda, rozando sus muslos. Los caballeros contemplándola. No sabes lo feliz que se sentía"

Pero no penséis que sólo contiene tiene interiores esta película (aunque sí la gran mayoría de sus escenas) ya que el film goza igualmente de bellos exteriores como son los paseos románicos que se dan Scarlett Johansson (Griet) y Cillian Murphy (Pieter) por las laderas del río.

“¿Debo limpiar los cristales?... Lo digo porque… podría cambiar la luz”

¿Lo mejor?... Esa luz magnífica contenida en cada cuadro de Vermeer y que Eduardo Serra, gran Director de Fotografía, supo plasmar perfectamente en cada escena del film. Luz que sólo la poseen los óleos pintados por grandes maestros de la pintura… La maestría en el uso y tratamiento de la luz de Johannes Vermeer aparece reflejada con gran fidelidad en cada fotograma diseñada por este otro gran maestro de la fotografía, como así ya lo demostró en películas como son entre otras Más allá de los sueños o Diamante de sangre.

“Tienes unos ojos grandes, ¿cómo te llamas?”

“Griet”


La interpretación de Scarlett Johansson es genial, de pocas palabras. Una interpretación reflexiva y observadora. Además está elegante, guapa, sensual… Es muy expresiva la descripción que realiza la Revista Digital Cuanto y porque tanto sobre la interpretación de su personaje de Griet:

“Los ojos, manos, blanca piel, silencios, respiración alterada y los sobre todo los emotivos pudores del personaje interpretado por la joven actriz Scarlett Johansson, son placidos recursos que Peter Webber utiliza para narrar una historia de mundos que se transforman… Cautivadora y extraña Scarlett se mueve por la pantalla, por la historia, con una gracia volátil, casi irreal como si no fuera de este mundo. Realiza una actuación demoledora, inquietante, digna de ser recordada mucho tiempo”

Complementan el reparto un elenco de actores veteranos y de gran nivel interpretativo como son Colin Firth (Johannes Vermeer) Tom Wilkinson (Van Ruijven), Judy Parfitt (Maria Thins), Cillian Murphy (Pieter), Essie Davis (Catharina), Joanna Scanlan (Tanneke) o Alakina Mann (Cornelia), entre otros.

“Tu amo es un gran pintor, Griet, el mejor de Delft”

La joven de la perla obtuvo una cálida acogida de la crítica como se expresa en la siguiente selección de opiniones:

El Mundo "Es una película realizada con conocimiento, intuición, celo, imaginación y sobre todo ambientación. Es bonita, cruel y triste, está dirigida con talento y responsabilidad, con sensualidad y psicologismo del bueno"

20 minutos.es “Una bella historia ficcionada que fluye gracias a interpretaciones muy sugerentes y a un trabajo del director muy bien acometido. Webber ha sabido plantear la historia de modo inteligente y ha dado protagonismo a lo que los personajes no llegan a decir, de modo que deja que descubramos poco a poco qué piensan, qué sienten y cuáles son las motivaciones de Griet, Vermeer o el mecenas Van Ruijven”

El Mundo "Todos los adjetivos se quedan cortos a la hora de definir la perfección fotográfica, la exactitud de la ambientación o la minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen las imágenes de 'La joven de la perla' Sin duda, lo más destacable de la película es el indescriptible placer estético que produce su contemplación"

La joven de la perla, una película para disfrutar observándola, sin prisas… pero sin pausa. Pocos diálogos, mucho interiores, poca acción. Gran luz, luminosidad y paleta de colores.

“¿Sabes los que es?... Una cámara oscura. Mira el cristal… ¿Qué has visto?"

Película que debería ser de visionado obligatorio en las escuelas o carreras universitarias relacionadas con bellas artes, decoración o diseño de interiores.

“He visto el cuadro pero... ¿cómo ha llegado ahí dentro?”

“…Un cuadro hecho con luz”


En definitiva, estamos ante una película esencialmente bella, hermosa… Que la disfrutéis… o no.

lunes, 5 de enero de 2009

Si no puedes cumplir la condena…


“Si no puedes cumplir la condena, no cometas el delito”

¿Sabes a qué película corresponde esta imagen y frase?


NOTA: Como ya os adelanté en el post del pasado 16 de diciembre, en el 2009 estrenaríamos novedades en Vayapelimasguapa o no… y un nuevo blog… Pues bien, este nuevo blog es ya una realidad y se encuentra con forma y contenido coexistiendo ya con otros blogs en la Blogosfera bajo el nombre de Fragmentos y otros mares. Os invito a conocerle. Le encontraréis en Mi Perfil o directamente en la siguiente dirección:

http://fragmentosyotrosmares.blogspot.com/

Gracias y que os guste.

jueves, 1 de enero de 2009

Las guerras como las mareas…


“Las guerras como las mareas… traen cosas que luego se llevan”

¿De qué película se trata?

Bueno, como habéis podido comprobar, en Vayapelimasguapa o no arrancamos el año con novedad… Con nuevas entradas que serán intercaladas de vez en cuando junto con las ya habituales sobre comentarios y recomendaciones (o no) de películas.

Como podéis comprobar, se trata de que adivinéis de qué película se trata la escena que aparece reflejada en la imagen… Eso sí, se intentara no poneros fácil la solución, ya que normalmente serán escenas poco o nada identificativas con la trama principal de la película que tenéis que adivinar… Aunque como pista, siempre os añadiré una o varias frases de apoyo contendidas en la propia película.

Podéis dejar vuestras contestaciones-intentos en los Comentarios de cada Entrada-escena respectiva si así lo deseáis... y la respuesta la tendréis siempre en el primer comentario de la siguiente entrada que contenga otra escena…. ¿Jugáis?