sábado, 28 de febrero de 2009

La imaginación es un lujo…


- La Revolución Industrial acabó con las hadas. La gente empezó a construir fábricas y ya no tuvieron donde vivir”

- Salvo en nuestra imaginación

- La imaginación es un lujo…

- ¿Seguro?

- Poca gente puede permitírsela…


¿Sabéis qué película se esconde detrás de esta conversación y escena?

martes, 24 de febrero de 2009

El poder te lo da mentir


“El poder no te lo da una placa, ni una de estas. El poder te lo da mentir… Hacerlo bien y que todos comprenden que debe ser así. Si están de acuerdo con lo que en el fondo saben que no es verdad, los tienes por las pelotas”

Esta frase se dice a lo largo de esta genial película… Aunque no tiene por qué coincidir con la escena con la que os ilustro… (o sí)

¿Sabéis entonces a qué película corresponde esta imagen y frase?... Muy fácil, ¿no?


domingo, 15 de febrero de 2009

LA CAJA 507 (de Enrique Urbizu)

“Publicar la verdad no basta para arreglar el mundo… Usted sabe eso, seguro… ¿Qué es lo que quiere? ¿Justicia o dinero?”

La caja 507 es todo un ejemplo de cómo dirigir una película sabiendo mantener en todo momento la tensión y la intriga… y hasta el último suspiro.

Es una película que no concede respiro ni tregua alguna. En ella el espectador tiene continuamente la sensación de que algo va a pasar y lo cierto es que pocas películas pueden presumir de contar con tal facultad, tan sólo las películas bien dirigidas.

La caja 507 es una de esas agradables sorpresas que de vez en cuando nos regala el cine español. La película, que cuenta ya con unos años (fue rodada por Enrique Urbizu en el año 2002), es toda una lección cómo contar una buena historia en menos de dos horas y de cómo conseguir que una película mantenga interés en su trama narrada visualmente hasta el final.

No se si la película es porque parece buena desde el minuto uno (vamos, que pinta de ello tiene a simple vista) o que es buena porque cuenta con dos interpretaciones de las de quitarse el sombrero, es decir, las realizadas por dos de los mejores actores españoles del cine actual español, Antonio Resines y José Coronado.

Ambos contaron con la suerte que Enrique Urbizu les regalara los personajes de Modesto (Antonio Resines) y de Rafael (José Coronado), personajes éstos que se han convertido para cada uno de ellos en uno de los más importantes que han interpretado en sus ya dilatadas carreras cinematográficas.

Antonio Resines y José Coronado, como no podía se de otra manera, no nos decepcionan en sus actuaciones y ambos nos dejan dos interpretaciones de las que dejan huella en la memoria de los espectadores. Dos interpretaciones de las que tardaréis tiempo en olvidarlas, simplemente geniales.

La película comienza con un Resines observando con cierta apatía en la televisión la retransmisión de una etapa del Tour de Francia, con la voz de fondo del inconfundible (e inolvidable) Pedro González, el Matías Prats del ciclismo…

Disfrutar de la interpretación de Antonio Resines encarnando papeles serios o más dramáticos a los que nos tiene acostumbrados, como es este personaje de Modesto, es toda una gozada visual a los ojos del espectador. Antonio es un actor capaz de hacernos reír sin tregua alguna, o capaz de transmitirnos la mayor seriedad y empatía posible que puede transmitir un personaje. Resines es seguramente de los actores más humanos y de los que consigue transmitir una comunicación más emocional con los espectadores.

Por otro lado tenemos a un José Coronado interpretando a Rafael, un tipo serio, estable, inmutable… Su personaje es el verdadero malo de la película, (por no decir cabrón, con perdón)… Bueno, para ser más claro… ¿veis el “careto” de pocos amigos que nos muestra en el cartel de la película?... pues haceros una idea que ese es su rostro inalterable que muestra a lo largo del film, sin variar de expresión. Implacable, duro, inconmovible, frío, calculador…

Y como tercer personaje, más secundario, tenemos a una Goya Toledo que está correcta en su papel de Mónica, un personaje lleno de inocencia y ajena a todo el mal que la rodea. Sin embargo su vida atraviesa una etapa decadente y en horas bajas... Buena interpretación, sin desentonar con las de Antonio Resines y José Coronado, la que nos muestra Goya con toda su fuerza y belleza natural inherente a ella.
Complementan el excelente plantel, actores de la talla de Sancho Gracia, Juan Fernández, Miriam Montilla o la joven Dafne Fernández, entre otros.

“Tiene que haber alguien, un jefe, quién quiera que sea… Quiero hablar con él personalmente… y deje de sudar que parece un cerdo…”

La película tiene todos los ingredientes para hacerlo pasar mal al espectador. Es angustiosa, tensa… Hasta la música ayuda a acelerar el ritmo cardiaco del corazón… El interés por el desenlace de los hechos que nos narran se mantiene continuamente, no decae en calidad ni en intensidad en ningún momento. Gran película.

“Nadie se atreve a hablarme así”

“Siempre hay una primera vez”

Estamos ante un robo de banco muy realista, alejado de los robos cinematográficos más románticos o nostálgicos que nos mostraban los años dorados del cine americano en títulos como El golpe o El tren de Bertha… Aquí no hay hueco ni para sentimentalismos ni para las buenas formas… Es la realidad más cruel y dura… y así nos lo cuenta la sinopsis de Film Affinity:

“Modesto, un hombre honrado y trabajador, dirige una sucursal bancaria en la Costa del Sol. Unos atracadores revientan la caja de seguridad de su banco y le dejan atrapado en la cámara que las contiene. La caja 507 es una de ellas y su contenido le revela que la muerte de su hija, ocurrida hace unos años, no fue accidental…”… ¿Os comienza a intrigar la historia?... ¿pues a qué estáis esperando para verla?

Tras este incidente… comienza toda una película inteligente, llena de acción y buena dosis de adrenalina… De enlazar pistas, nombres, planos, referencias… Todo un trabajo de investigación complejo e impecable. Gran película realizada con mucho detalle y sumo esmero.

"Pero dígame, quién es usted"

Es una película donde prevalece el silencio, las miradas, la observación, los gestos… Todo ello llena la atmósfera intrigante y tensa del film.

"Yo soy el final de la historia"

La película analiza diversos perfiles psicológicos de las personas… Diferentes roles o perfiles…Distintos caracteres… Distintos sentimientos… Distintos comportamientos en situaciones adversos… La malicia humana, los ánimos de venganza, la avaricia…

Hay escenas cargadas de mucha dureza (sin mostrar excesiva sangre y sin ser gore) pero lo cierto es que algunas escenas alcanzan tal dureza visual que viéndolas la imaginación nos vuela al más puro estilo Tarantino en Reservoir Dogs

“Ya ha visto lo fácil que es acabar con un hombre… Si esos papeles salen algún día a la luz… le mataré”

Revistas de cine como Fotogramas o Cinemanía calificaron la película de “impactante” o de “peliculón”… Y la crítica, como no podía ser menos, supo valorar esta pequeña joya cinematográfica del cine español, como así lo demuestra esta pequeña selección:

El Mundo "Una buena película. Un buen argumento, muy bien rodada, con Resines y Coronado absolutamente veraces"

El País "Notable película. Cautivadora, un guión de alta precisión y una dirección expertísima que abren una vía enérgica e inédita al cine español"

El Mundo "Ilustre thriller español, un filme en el que sobresalen la precisión de una planificación inspirada, que sitúa cada elemento a la distancia y a la velocidad idóneas, y un relato dinámico, equilibrado con la emoción y razón de los personajes"

El País "Espléndido thriller, un devastador retrato de corrupciones y personajes al límite. El brío con el que el director acomete el relato se ha visto pocas veces en los últimos años en el cine español. Las interpretaciones de Resines y, en especial, un contundente y sobrio José Coronado redondean una película magnífica"

La crítica que se acerca más a lo que me transmitió La caja 507 es la que aparece plasmada en la Web de El criticón y éste es un pequeño fragmento:

“Excelente muestra del desgraciadamente poco abundante cine negro español, pero que muy de vez en cuando nos deja títulos tan recomendables como, hace dos décadas, la sorprendente “El Crack”, o este que nos ocupa. Enrique Urbizu consigue un film serio, creíble, redondo y sin fisuras, con un perfecto pulso narrativo apoyado en un sólido guión y un muy buen trabajo de actores”

Por último, tan sólo comentaros algunas curiosidades que nos cuenta la Web de Zinema.com como son que el director del film, Enrique Urbizu, se inspiró para escribir la película durante una estancia en la Costa del Sol, o que el guión de la misma es del propio Enrique y que está realizado en colaboración con Michel Gaztambide (responsable por ejemplo del guión de Vacas, entre otros)… Ah, y que, como no podía ser menos para una obra de tal calibre, La caja 5007 consiguió dos Goya, los correspondientes a mejor dirección de producción y montaje.

“¿Sabes?... Estaba pensando en volver a comprar un coche, un buen coche ¿qué te parece?”

“No se, es que este sitio tiene que ser carísimo”

“Ya te he dicho que lo paga el seguro”

Buena fotografía, montaje, guión, música genial… Lo tiene todo La caja 507

“¿Qué seguro? además a ti no te gustaba conducir”

Bueno, he cambiado…”

Para quiénes ya la hayáis disfrutado (o para quienes algún día la veáis) yo os pregunto ¿se os ocurre algún otro actor mejor que hubiera sido capaz de haber interpretado el papel de Modesto con tanta naturalidad y credibilidad como la mostrada por Antonio Resines? A mi no se me ocurre ninguno… ¿Y a vosotros?

lunes, 9 de febrero de 2009

Nadie, salvo Dios…


“Nadie, salvo Dios, tiene en su mano el poder y el conocimiento de lo que está por venir”

Esta bonita frase, se dice en las primeras escenas de una película… con mucha historia.

¿De qué película estamos hablando?

Ah, tan sólo comentaros que la persona que baila al fondo de la imagen… ¡no es Paz Vega en The Spirit! (aunque lo parezca por sus atuendos)

miércoles, 4 de febrero de 2009

Una vez más se repite la historia…


“Una vez más se repite la historia… Siempre entramos con nuestros ideales y cambiamos el mundo… Y nos vamos. Siempre nos vamos. Pero esa pelota… sigue en juego”

Es la frase que dice la persona que está de espaldas en la imagen (aunque no lo dice en esta misma escena). Es una frase llena de significado y contenido en el contexto de la historia de la película… y en el contexto real en la historia de la humanidad más actual...

¿Sabéis entonces a qué película corresponde esta imagen y frase?

martes, 27 de enero de 2009

AMOR EN DEFENSA PROPIA (de Rafa Russo)


“Lo que me gusta es poner el contador a cero cada mañana”

Qué os puedo contar de una película que tras arrancar con una escena ingeniosa que a buen seguro atrapará vuestra atención y curiosidad, en la cuál, Rubén (Gustavo Garzón), protagonista masculino de la historia, comienza a conducir relajadamente por una tranquila carretera nacional, disfrutando del bello paisaje y de fondo musical, suena una canción que Rubén comienza a tararearla…

No quiero ser el dueño de nadie

No queda sitio en mi equipaje

No tengo llaves, ni cerrojo

No tengo mapas, no se donde voy

No pidas más, no me pidas más

En mi maleta no hay lugar… para tu soledad

No soy quien crees… no, no soy quien crees…

…Tras esta escena inicial y durante el transcurso de la misteriosa y seductora noche, tendrá lugar el “encuentro” de nuestros dos protagonistas, Adriana (Ana Fernández) y Rubén (Gustavo Garzón), en un pub muy cinematográfico que recuerda vagamente, guardando las distancias, al encuentro tan enigmático que se dió entre Scarlett Johansson y Bill Murray en la gran película de Sofia Coppola, Lost in Translation.

Y sin el ánimo de perder tiempo por parte de cada uno de los dos, comenzarán recíprocamente a hacerse una serie de preguntas curiosas e ingeniosas con el fin de saber cada uno más de su contrario… Os dejo, a título de ejemplo, el siguiente fragmento extraído de uno de sus sutiles diálogos…

“¿Casado?”

“Y boxeado”

“¿Cuántas veces?”

“Una”

“Te gano por una”


“¿Hijos?”

“Sí, uno”

También me ganas por uno”

… ¿Suficiente como gancho para que os animéis a verla?... Bueno, pues si aún no lo ha sido, confío en que después de que leáis la siguiente conversación que mantienen nuestros dos protagonistas durante su primera cena juntos, os entre ya definitivamente curiosidad y ganas de verla…

“¿De qué huís?”

“De muchas cosas… del aburrimiento, de la rutina, de las hipotecas”


“¿De las cervezas sin alcohol?”

“Del café descafeinado”

“De las bicicletas estáticas”

“De los que dicen continuamente tu nombre cuando te hablan”

“Sí y de las películas con finales abiertos”

Como podéis comprobar, con conversaciones así de astutas, son todo un reclamo para continuar disfrutando de esta película, que os adelanto... no os creará indiferencia ni os decepcionará…

“De las manos sudorosas”

“De los buenos perdedores esos que dicen que lo importante es competir”

“De la mentira…”

En Amor en defensa propia nos encontramos ante una historia sencilla, pero a la vez compleja. Optimista, pero a la vez decadente… Una historia de supervivientes… pero a la vez de perdedores… Para situaros en la acción de la película, la Web de La Butaca nos adelanta las siguientes pinceladas:

“Acaban de conocerse, por casualidad, en una barra. Él miente. Ella oculta la verdad. Después del flechazo, cuando pretenden iniciar la remontada, a ambos les costará desmontar la maraña de sus pasados, de sus errores y de sus mentiras”

De las mentiras, sí… éste será uno de los temas claves en los que se centrará la película, que tal y como nos reza el eslogan que aparece en su propio cartel cinematográfico"El amor tiene dos caras, la mentira sólo una", ya nos da muchas pistas de por donde puede ir la temática de la película, ¿no os parece?

“Que te gusta el misterio, vamos”

¿Más temas de los que trata la película?... Pues hay gran variedad de ellos… De carácter existencialista la mayoría de ellos… Romper con todo, comenzar una nueva vida, reciclarse… Reiniciarse… Reset. Reinventarse, darse una segunda oportunidad… Como dice el personaje interpretado por Gustavo Garzón su filosofía de vida es intentar "Poner el contador a cero cada mañana"…

“Me gusta que me sorprendan… ¿sabes que me gusta?... Me gusta no enterarme y me estoy metiendo algo… hasta que estoy bien metido dentro. Y que no me digan que es el final de la historia hasta que yo pasa”

El tema de las “dependencias” también tiene su lugar importante en el film…

“Un año parece una eternidad, ¿verdad?" 365 días repitiéndote sólo por hoy, sólo por hoy… Pensando cuando va a desaparecer esa sensación que parece q fue ayer… Y un día te levantas por la mañana, te miras al espejo y dices: pero coño, si ese soy yo. No ves los días, ves la distancia entre tu y ese tipo que hace un año, desesperado…”

Pero el tema estrella sobre el que versará la mayor parte del trama de la película… será sobre el mundo de las mentiras y de las apariencias… ¿Conocemos verdaderamente a la gente con la que nos codeamos cada día en nuestras relaciones sociales o en el fondo somos todos grandes desconocidos de todos?

“¿Sabes cuando realmente se jode todo?... Con la primera mentira, cuando pasas la línea ya no hay vuelta atrás. Una mentira te lleva a otra y luego a la otra y luego ya no hay última…

La película cuenta con una interpretación bárbara de sus dos actores principales. Por un lado tenemos a una Ana Fernández tan guapa, sensual, bella y elegante como siempre, que nos regala una interpretación sencilla, humilde y muy sincera. Una delicia verla interpretar con esa naturalidad que la caracteriza.

“Necesito empezar una nueva fase, algo diferente… ¿Tú nunca has sentido la necesidad de quemar todo lo que has escrito antes y empezar de cero?”

No menos digna es la interpretación del actor argentino Gustavo Garzón, que sólo él llena la pantalla con su presencia y que nos regala una escena magnífica, digna de recomendar. Una escena donde, con gran sosiego y naturalidad, narra bajo la atenta mirada de Adriana (Ana Fernández) el recuerdo de un gran gol que aún afloraba en sus recuerdos cuando era jugador de fútbol durante su época más gloriosa (y añorada) de su juventud.

“Yo siempre digo que en la vida hay 2 tipos de gente, los que saben lo que quieren y encuentran su camino y los que huyen de lo que no quieren el camino y éste les encuentra a ellos… Yo soy de estos últimos… de los fugitivos”

La película tiene todos los ingredientes necesarios para ser una buena película. Excelente realización, excelente fotografía, buen guión…. Todos estos ingredientes ayudan, qué duda cabe, a que la historia vaya ganando en interés y emoción por cada minuto que pasa.

“El mundo está lleno de señales, el problema es que no sabemos interpretarlas”

La música, compuesta por el propio director del film, Rafa Russo, es melódica y bella... y las canciones seleccionadas están elegidas con gran acierto. Con tintes modernos de pop, fraternizan perfectamente al ritmo de las elegantes de imágenes.

“A mi a veces la vida me recuerda al juego de los barquitos… Con los años te van quedando menos naves en pie y menos agua que bombardear a tu alrededor, ¿verdad?”

El guión, por supuesto, también es del polifacético Rafa Russo, que ya nos dejó buenas maneras en la forma de escribir el guión de la original y especial "LLuvia en los zapatos"

La crítica supo valorar la calidad del film, como así lo demuestran las dos que os he seleccionado:

ABC "Russo cuenta muchas cosas con sencillez y buen gusto. El guión no sólo está bien escrito… sino que encuentra el modo de rematarlo lejos del tópico”
El País "Un trabajoso, pero asmático drama sobre mentiras y medias verdades, sobre amores con marchamo de redención y culpas añejas"

Y por si todo estos no fuera suficiente, la película cuenta con el aliciente de estar rodada en las calles de Barcelona, con todo el vanguardismo, encanto y elegancia que ello conlleva.

"Pero así como apareció esa mala estrella, te pueden aparecer mil estrellas que son todo lo contrario quién dijo que no vas a encontrar una vida que es mejor a la que tenías antes..."

Amor en defensa propia es una película que está impregnada de tristeza, recuerdos... De engaños, mentiras, añoranzas…

"... ¿Dónde está escrito que no?"

Amor en defensa propia, una historia de perdedores, de venganzas, de resentimientos, de heridas no curadas… De intensas conversaciones y reflexiones... bajo la sombra de un telón de añoranza, tristeza... y pesimismo.

“Pero hay historias que se resisten a terminarse por mucho que uno le ponga un fin al final de la página o se tatúe unas lágrimas en la piel...”

Y como os he adelantado al comienzo de este artículo… Los diálogos y conversaciones mantenidas por los protagonistas son el gran reclamo y atractivo para animarse a ver esta película…

“... Hay historias grandes y pesadas que uno lleva durante un tiempo en la maleta y cuando por fin consigue sacarlas y dejarlas atrás uno se da cuenta que han dado de sí a la maleta y te han dejado un espacio más amplio pero para que la próxima vez te puedan caber muchas cosas más”

Gran historia, gran película, gran guión, gran música... ¿De verdad que os la vais a perder?

jueves, 22 de enero de 2009

La historia nunca da la razón a nadie...



Bueno, a ver si sabéis a qué película corresponde la imagen y la siguiente conversación…

- Y ya que hablamos de buenas personas… ¿te puedo dar un consejo?

- Por supuesto

- Podías ser buena pero no mujer, ¿no?... no es interesante… Entre tu y yo… no es sexy

- Sí, pero es muy chic… ¡quedan tan pocas!

Película que arranca con la siguiente declaración por parte… de una de sus protagonistas…:

“La historia nunca da la razón a nadie. La historia es un hombre sordo que contesta preguntas que nadie le ha hecho”

Ánimo, con estas frases sacadas de la misma película... no es tan difícil sacar la solución.

domingo, 18 de enero de 2009

Los silencios más intensos…


“Los silencios más intensos son los que están repletos de todo lo que ya se ha dicho”

¿Sabéis a qué película corresponde esta imagen y frase?

Venga, ánimo, que esta es fácil… En la foto, tenéis a los protagonistas principales… ¡¡No necesitáis saber más!!

sábado, 10 de enero de 2009

LA JOVEN DE LA PERLA (de Peter Webber)


“¿No me vas a pagar con una sonrisa?...”

“Hoy no”

“Vamos… Lo anotaré en la cuenta, Griet me debe… una sonrisa”


Bella película, tan elegante como un cuadro de Vermeer.

La luz, sus cuidados decorados de interiores, su vestuario, su música suave y melódica… Todo un viaje en el tiempo para nuestros sentimientos que nos traslada y evoca al apasionante siglo XVI, siglo en el que vivió el protagonista de esta historia, el gran pintor y maestro de la luz, Johannes Vermeer.

Peter Webber, director de esta pequeña obra de arte, refleja en pantalla con gran perfección y fidelidad su gran pasión y admiración por este genio de la pintura holandesa.

Estamos ante una historia sencilla y entretenida, basada en la novela de Tracy Chavelier que tiene lugar en el año 1665, novela que como nos informa la Web de Zinema “Es una adaptación de la novela homónima de Tracy Chevalier, inspirada en la vida el pintor holandés Johannes Vermeer (1632-1675), fallecido a los 43 años con 33 pinturas. En ella se especula con la vida de la joven que posó para Vermeer en el cuadro La muchacha con el pendiente de perla o también llamado La Gioconda del Norte, cuadro que está permanentemente en el Museo Mauritshuis de Holanda”

Entrando más a detalle en la trama de la acción, la sinopsis de la Web de Film Affinty nos cuenta lo siguiente:

“Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir a casa de Johannes Vermeer. Éste, consciente de la intuición de Griet con la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura… El maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad existente entre el maestro y la sirvienta, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una de las mayores obras de arte jamás creadas, pero... ¿A qué precio para Griet?”

Hablando de arte, me encanta la descripción que hace del film la Revista Digital Cuanto y porque tanto, llena de metáforas que invitan a ver la película:

“La Joven de la perla” es un relato de descubrimientos amorosos y artísticos pero sobre todo una historia que habla de la luz de la vida. Como capas de color aplicadas sobre el lienzo por descubrir, Peter Webber en su debut en la dirección cinematográfica, recupera, adaptando la novela homónima de Tracy Chevalier, la memoria de un pintor holandés preciosista y vital del siglo XVI, para narrar, con exquisito lujo de detalles de ambientación y en la escritura del guión, una historia de pasiones contenidas, de moralidad católica, agobio económico y creación artística, en un contexto plagado de tensión sensual”

Esta película, que ha venido a conocerse coloquialmente como "la Mona Lisa holandesa", es toda una verdadera lección de arte y pinturaUna lección sobre la luz reflejada en los bodegones y en los retratos o sobre la técnica utilizada para plasmar la luz en los interiores o detalles, trucos y otras artimañas que Vermeer se las ingeniaba para conseguir los colores que realmente deseaba…

“¿Lo estás mirando?" ¿Qué te parece?

Nada es del color adecuado”


… Hay películas que se disfrutan pos sus conversaciones y diálogos, La joven de la perla no. Ésta es una película para disfrutarla con la mera observancia y contemplación. Para disfrutar de cada detalle, de cada decorado, de cada objeto que llenan los interiores… Para disfrutar en definitiva de la gran belleza estética contenida en cada uno de sus fotogramas.

“Este es el color base, aporta el tono, de oscuro o claro. Una vez seco aplico una veladura azulada muy fina para que pueda verse el negro”

Silencios, miradas, pocas palabras… Toda la película es un continuo cuadro en movimiento, un regalo lleno de estética y elegancia para los ojos del espectador. Cada una de sus bellas escenas hablan por sí solas y se bastan para llenar la pantalla sin necesidad de hacerlo con palabras u otros recursos.

“Fíjate, mira las nubes ¿de qué color son?…”

A momentos la película puede llegar a producir la sensación de ser demasiada lenta e incluso aburrida, sensación que se ve aminorada y a la vez compensada con la belleza, color y elegancia de sus imágenes

“Blancas… No, no. No son blancas… Amarillas, azules… y grises. Las nubes tienen colores”

Eso sí, abstenerse los aficionados del cine de mucha acción (de luchas o de persecuciones de coches y motos) y también los amantes del cine con multitud de efectos especiales… En La joven de la perla estamos ante una película lenta, pausada y llena de silencios. Si estos ingredientes os son suficiente, tenéis que ver esta película.

“Ahora lo entiendes”

Los aficionados al arte, a la pintura, o más en concreto, los seguidores de Vermeer, les encantará disfrutar del lujo que supone el contemplar a muchos de los personajes que aparecen en sus cuadros verles recobrar vida. Esos personajes tan humanos que llenan los cuadros de Vermeer, Peter Webber nos les convierte en personajes de carne y hueso con una fidelidad asombrosa respecto a los personajes imaginados y pintados con tanta maestría por Vermmer.

“Mira ese vestido, es como su pudieras acariciar el satén y el vino centelleando a través del cristal”

La joven de la perla es una película realizada con sumo esmero, cuidando extremadamente todos los decorados hasta el último detalle. El vestuario, los interiores, la luz de la fotografíaBella, hermosa y cuidada hasta el último detalle. Película donde las imágenes hablan por sí solas.

"¿Te imaginas vestida con semejante esplendor?... A ella le encantaba. Los encajes y el raso apretando firmemente sus pequeños pechos. La seda, rozando sus muslos. Los caballeros contemplándola. No sabes lo feliz que se sentía"

Pero no penséis que sólo contiene tiene interiores esta película (aunque sí la gran mayoría de sus escenas) ya que el film goza igualmente de bellos exteriores como son los paseos románicos que se dan Scarlett Johansson (Griet) y Cillian Murphy (Pieter) por las laderas del río.

“¿Debo limpiar los cristales?... Lo digo porque… podría cambiar la luz”

¿Lo mejor?... Esa luz magnífica contenida en cada cuadro de Vermeer y que Eduardo Serra, gran Director de Fotografía, supo plasmar perfectamente en cada escena del film. Luz que sólo la poseen los óleos pintados por grandes maestros de la pintura… La maestría en el uso y tratamiento de la luz de Johannes Vermeer aparece reflejada con gran fidelidad en cada fotograma diseñada por este otro gran maestro de la fotografía, como así ya lo demostró en películas como son entre otras Más allá de los sueños o Diamante de sangre.

“Tienes unos ojos grandes, ¿cómo te llamas?”

“Griet”


La interpretación de Scarlett Johansson es genial, de pocas palabras. Una interpretación reflexiva y observadora. Además está elegante, guapa, sensual… Es muy expresiva la descripción que realiza la Revista Digital Cuanto y porque tanto sobre la interpretación de su personaje de Griet:

“Los ojos, manos, blanca piel, silencios, respiración alterada y los sobre todo los emotivos pudores del personaje interpretado por la joven actriz Scarlett Johansson, son placidos recursos que Peter Webber utiliza para narrar una historia de mundos que se transforman… Cautivadora y extraña Scarlett se mueve por la pantalla, por la historia, con una gracia volátil, casi irreal como si no fuera de este mundo. Realiza una actuación demoledora, inquietante, digna de ser recordada mucho tiempo”

Complementan el reparto un elenco de actores veteranos y de gran nivel interpretativo como son Colin Firth (Johannes Vermeer) Tom Wilkinson (Van Ruijven), Judy Parfitt (Maria Thins), Cillian Murphy (Pieter), Essie Davis (Catharina), Joanna Scanlan (Tanneke) o Alakina Mann (Cornelia), entre otros.

“Tu amo es un gran pintor, Griet, el mejor de Delft”

La joven de la perla obtuvo una cálida acogida de la crítica como se expresa en la siguiente selección de opiniones:

El Mundo "Es una película realizada con conocimiento, intuición, celo, imaginación y sobre todo ambientación. Es bonita, cruel y triste, está dirigida con talento y responsabilidad, con sensualidad y psicologismo del bueno"

20 minutos.es “Una bella historia ficcionada que fluye gracias a interpretaciones muy sugerentes y a un trabajo del director muy bien acometido. Webber ha sabido plantear la historia de modo inteligente y ha dado protagonismo a lo que los personajes no llegan a decir, de modo que deja que descubramos poco a poco qué piensan, qué sienten y cuáles son las motivaciones de Griet, Vermeer o el mecenas Van Ruijven”

El Mundo "Todos los adjetivos se quedan cortos a la hora de definir la perfección fotográfica, la exactitud de la ambientación o la minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen las imágenes de 'La joven de la perla' Sin duda, lo más destacable de la película es el indescriptible placer estético que produce su contemplación"

La joven de la perla, una película para disfrutar observándola, sin prisas… pero sin pausa. Pocos diálogos, mucho interiores, poca acción. Gran luz, luminosidad y paleta de colores.

“¿Sabes los que es?... Una cámara oscura. Mira el cristal… ¿Qué has visto?"

Película que debería ser de visionado obligatorio en las escuelas o carreras universitarias relacionadas con bellas artes, decoración o diseño de interiores.

“He visto el cuadro pero... ¿cómo ha llegado ahí dentro?”

“…Un cuadro hecho con luz”


En definitiva, estamos ante una película esencialmente bella, hermosa… Que la disfrutéis… o no.

lunes, 5 de enero de 2009

Si no puedes cumplir la condena…


“Si no puedes cumplir la condena, no cometas el delito”

¿Sabes a qué película corresponde esta imagen y frase?


NOTA: Como ya os adelanté en el post del pasado 16 de diciembre, en el 2009 estrenaríamos novedades en Vayapelimasguapa o no… y un nuevo blog… Pues bien, este nuevo blog es ya una realidad y se encuentra con forma y contenido coexistiendo ya con otros blogs en la Blogosfera bajo el nombre de Fragmentos y otros mares. Os invito a conocerle. Le encontraréis en Mi Perfil o directamente en la siguiente dirección:

http://fragmentosyotrosmares.blogspot.com/

Gracias y que os guste.

jueves, 1 de enero de 2009

Las guerras como las mareas…


“Las guerras como las mareas… traen cosas que luego se llevan”

¿De qué película se trata?

Bueno, como habéis podido comprobar, en Vayapelimasguapa o no arrancamos el año con novedad… Con nuevas entradas que serán intercaladas de vez en cuando junto con las ya habituales sobre comentarios y recomendaciones (o no) de películas.

Como podéis comprobar, se trata de que adivinéis de qué película se trata la escena que aparece reflejada en la imagen… Eso sí, se intentara no poneros fácil la solución, ya que normalmente serán escenas poco o nada identificativas con la trama principal de la película que tenéis que adivinar… Aunque como pista, siempre os añadiré una o varias frases de apoyo contendidas en la propia película.

Podéis dejar vuestras contestaciones-intentos en los Comentarios de cada Entrada-escena respectiva si así lo deseáis... y la respuesta la tendréis siempre en el primer comentario de la siguiente entrada que contenga otra escena…. ¿Jugáis?

domingo, 21 de diciembre de 2008

NOVIEMBRE (de Achero Mañas)


"¿Por qué no os llamáis octubre que es mucho más revolucionario?"

“Es que la revolución después de la de octubre es la de noviembre”


Nada mejor que una película como Noviembre para inaugurar el segundo año de Vayapelimasguapa… o no. Una película realizada, diseñada y pensada para/por los actores de verdadera vocación... Un homenaje para quienes llevan innato de nacimiento la vena artística de interpretar… Un homenaje a los actores anónimos de la calle que tantas veces nos ayudan a sobrellevar mejor el día arrancándonos una sonrisa.

“No, no quiero el dinero, quedároslo vosotros. Si es que me da igual, es que no lo quiero. No quiero dinero. Lo hago porque quiero y porque me gusta, no por el puto dinero”

... Un homenaje a la interpretación vocacional al margen de cualquier interés económico… Actores de teatro de la calle sin ningún ánimo de lucrarse sino sólo de disfrutar interpretando… ¿Utopía?... Pues bienvenidos a Noviembre.

“O sea...que lo haces por amor al arte, ¿no?”

Noviembre es una película valiente y arriesgada de rodar, a la vez de provocadora, original y distinta, y esto, sobre todo como son los tiempos actuales en los que escasea la originalidad y la creatividad, es toda una bendición encontrarse con una película así de innovadora.

"No, porque creo que es la única manera de hacerlo. Si coges el dinero al final acabas vendiéndote”

Noviembre es una película con personajes llenos de ideales pero que su vez con las ideas muy claras… Preciosa película, impecable, excelente… Achero Mañas nos regala una película llena de creatividad, talento e innovación. Genio Achero Mañas… ¿para cuando su tercera película como director?

“Alfredo, Noviembre era Alfredo. Siempre que me hago esa pregunta o me la hacen…no consigo encontrar otra respuesta. Noviembre era Alfredo”

En Noviembre conoceréis a Alfredo (Óscar Jaenada), un chaval de Murcia que llega a la capital con toda la energía e ilusión del mundo y con el firme propósito de poder desarrollar (y demostrar) todo su poderío artístico que lleva dentro.

“¿Madrid?... enorme, mamá, es muy grande”

Allí, en Madrid, conocerá a Lucía (Ingrid Rubio), su media naranja artística y afectiva... y su compañera de batallas.

Bueno, tranquilos, si de momento no os he aclarado mucho de por donde van los tiros de este grupo de teatro independiente llamado Noviembre, la sinopsis de La Butaca os facilitará las cosas estupendamente:

“Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, el joven Alfredo (Óscar Jaenada) decide crear "un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva". Su concepto del teatro va más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público esperando que éste se implique, provocándolo si es necesario..."

Alfredo (Óscar Jaenada) tiene todas las condiciones que debe reunir toda buena persona testaruda y constante que se aprecie… Firmeza, constancia, cabezonería… Alfredo es una persona que tiene bien claro que en la vida hay luchar por lo que uno quiere, eso sí con mucho esfuerzo, voluntad y sobre todo con mucha ilusión… Sólo así podrá llegar a hacer lo que realmente le gusta y entusiasma, teatro en la calle, su verdadera pasión…

“En pocos días pasó de ser un pobrecito huérfano a un canalla de mucho cuidado”

Es digno de admiración esta constancia que muestra Alfredo para conseguir hacer lo que el considera que es su verdadera vocación y pasión en la vida… Porque decidme, ¿luchamos todos con la misma intensidad y pasión por conseguir nuestros sueños?...

“He aprendido más en 2 meses actuando en la calle que 2 meses en la puta escuela”

Es toda una gozada observar (aunque sea en una película) que aún quedan seres humanos sobre la tierra, como es Alfredo, que luchan realmente por lo que quieren y desean hacer en la vida… Personas que no se introducen en la rueda de la rutina de la sociedad como hacemos la gran mayoría, vamos por no decir el 99% de las personas que poblamos el Planeta

“Yo no voy a trabajar como actor… Me gustaría formar un grupo independiente de teatro, y hacerlo gratis y en la calle… A eso he venido”

En general, todos los personajes que integran el grupo teatral Noviembre son tan constantes y batalladores como Alfredo. Son gente que luchan por conseguir lo que quieren a pesar de las mil adversidades e impedimentos que se encontrarán por el camino… No hay nada ni nadie que les ponga freno a su pasión interpretativa. Su ilusión y pasión por lo que hacen puede con todo. Fuera vergüenzas, fuera caretas… así es Noviembre.

“Si lo máximo que nos puede pasar es que se descojonen de nosotros...”

Noviembre nos habla de mostrar cara y valentía a la vida (y algo de jeta si hiciera falta también….) Nos habla de que a veces hay que echarle un par de pelotas al asunto para conseguir los que nos proponemos...

“En la calle ni loca, no… En un teatro sí o en una película… Pero en la calle no sabes como va a reaccionar la gente…”

Es bonito disfrutar de estos primeros compases de la película en donde se empiezan a conocer los personajes que más tarde formarán Noviembre… No os lo perdáis, merece la pena verlo.

“Terminamos a las 10 de la mañana en un bar de Lavapiés borrachos como cubas”

“Fue el comienzo de una gran amistad y el principio de todo lo demás”


Y cuando la película lleva poco más que 20 minutos… comienza la verdadera diversión y entretenimiento, comienza el espectáculo de Noviembre… Toda una ventisca de originalidad invaden las calles de Madrid con escenografías provocadoras, innovadoras, inquietantes… Y sin pedir nada a cambio. Es todo un espectáculo callejero a precio 0 ¿quién da +?

“Buenos díaaaaaaas. No se asusten. (Míralos tienen todos cara de acojonaos.)¿Que se piensan que les vamos a pedir dinero? ¿Que les vamos a robar? ¿Que les vamos a mendigar? ¿Que les vamos a dar el palo verdad?”

Espectáculos llenos de color, de diversión, de provocación… Disfrazados de punkis en el metro de Bilbao, con un toque nostálgico que nos recuerda a La Naranja Mecánica (al menos en su locura)… O espectáculos inquietantes como Los querubines de demonios

“Pues no. Están ustedes muy confundidos. Nosotros no queremos su dinero. Es más, nos da asco su dinero ¿A que sí chavales?”

... O Los olvidados en los que dan vida a marginados de la calle y en donde podréis disfrutar de la impresionante interpretación de Óscar Jaenada encarnando un gitano mutilado de un brazo. Simplemente una interpretación genial merecedora de Goya, de Oscar de… ¿se puede algo más?...

“Los olvidados fue vivir en nuestra propia piel los personajes de una forma absolutamente real y en el escenario de la calle”

Experimentan con las reacciones de la gente, juegan a la improvisación… Ojo, andad con cuidado por la calle, porque si os encontráis a este grupo de actores… ¡alerta! ¡estad prepararos!... porque en sus actuaciones callejeras... ¡nunca se sabe a ciencia cierta lo que puede llegar a ocurrir!

“¿Pero tienes alguna idea?”

Como podéis comprobar, Noviembre es una película donde prima la originalidad y la innovación en todas las escenografías representadas por este grupo teatral inundado de personalidad… Una película de improvisación incesante, de sorprendernos interminablemente con continuos espectáculos callejeros…

“¿Alguna?... ¡Tengo la puta cabeza llena de ideas!, me sobran… Lo que tengo que hacer es decidirme por una, eso sí, pero ideas tengo para aburrir, a si que… vamos!”

Les da lo mismo interpretar a pequeños demonios, que a gitanos, que a yonquis, que a borrachos o a vagabundos… Son actores e interpretan mil papeles de diferentes registros. No hay nada ni nadie que se les ponga por delante… Buscan provocar y no dejar indiferente a ningún viandante de la calle, a sin límites... como nos cuenta la Web de Film Affinity:

“Sus actuaciones cargadas de denuncia social, sin límites ni censuras, llevan a poner en alerta a las fuerzas del orden público..."

Y la película continua deleitándonos con espectáculos callejeros … Rey y verdugo, Guerra Nuclear, La puta tele, Los sesenta son nuestros, La sobremesa, Tinto de veranoImaginación tanto en los títulos como en las representaciones… Ríos de creatividad y originalidad. Imaginación al poder.

Y se radicalizarán en sus espectáculos… hasta tocar techo con el que denominarán "teatro documental"… Es decir, convertir a la gente de la calle en actores… Implicarles, provocarles.

"El teatro documental nace un día en el Museo de El Prado, por casualidad, por un juego que a Alfredo se le ocurre mirando el cuadro de Las Meninas…”

Es la provocación llevada a límites insospechables. En el teatro, la representatividad, la escenografía llevada al extremo. Imitan la realidad para jugar con la reacción de la gente…

“Se trataba de incorporar una ficción dentro de la realidad y que los espectadores formaran parte de ella de una forma inconsciente"

… No hay barrera ni vergüenza que se les resista a Noviembre... No conocen límites. Son provocadores natos…

“De esta forma, pensábamos que podíamos influir y concienciar a la gente con problemas del momento como, en este caso, el terrorismo”

MesíasRenovarse o morir… y así hasta llegar a su último espectáculo en el Teatro Real... el colofón final. Recomiendo que no os lo perdáis. Como pista orientativa os diré que es una escena al más puro estilo de el Joker interpretado por el malogrado Heath Ledger en la aclamada El Caballero Oscuro, pero unos años antes, por lo que Noviembre tiene más mérito.… El personaje intepretado por Óscar Jaenada (Alfredo) intepretando a un payaso sublime, de colofón final.

“Hay gente que cambia y evoluciona, ¿sabes? y hay gente que sigue igual toda su puta vida”

¿Vais comprendiendo la pureza de este grupo llamado Noviembre? Es la interpretación en su máxima pureza, solo vocacional y pasional, no lucrativa. Así es Noviembre ¿estamos ante una irónica metáfora de crítica-social de Achero Mañas contra la sociedad actual que se rige por normas totalmente contrarias?
En el fondo, Noviembre de Achero Mañas es una crítica a una sociedad que vende cada día sus derechos y libertades por una sociedad cada vez mas consumista. Una crítica a una sociedad que se rige unicamente por lo puramente económico… Y también es una película que vela por luchar por perseguir nuestros sueños… y no rendirse nunca a las primeras de cambio…

Pero no, no penséis tampoco que toda la película está llena de espectaculos teatrales callejeros o de interpretaciones llenas de exaltación y provocación, ya que Noviembre tiene también la virtud de estar dotada de escenas contenidas de grandes silencios… Como es, por ejemplo, la escena que tiene lugar dentro del Teatro Real. Todos los miembros del grupo Noviembre, de pie sobre el escenario con el aforo vacío, imaginando esos palcos llenos de gente disfrutando de sus espectáculos. Bonita escena.

Original película, ¿verdad?... pues atención porque este innovador grupo artístico tienen sus propias normas internas de funcionamiento y conducta… Bueno, mejor dicho, tienen su propio manifiesto... ¡Disfrutad de el manifiesto Noviembre!:

El primero, crear un teatro libre, independiente y gratuito

Y el segundo, crear un teatro al margen de ayudas públicas o privadas

No actuar en locales cerrados que tuvieran limitación o control

Prohibir la utilización de cualquier sistema o metodología interpretativa

El quinto mandamiento era establecer la Ley Mahoma o terrorismo blanco que consistía en ir a buscar al público allí donde se encontrara

El 7º mandamiento prohibía la entrada a toda persona que hubiera mantenido cualquier tipo de contacto con el cine o la televisión

Crear nuevo y propio repertorio quedando expresamente prohibida la adaptación de textos ajenos

Y el 10º y último, comprometerse a no traicionar el manifiesto bajo ningún concepto


Si queréis disfrutar de este manifiesto en boca de sus propios actores, pinchad aquí

Por si fuera poco ya con todo lo que os he contado, además en Noviembre estamos ante un elenco de actores de lujo. Todos y cada uno de ellos nos regalan excelentes interpretaciones que ayudan, sin ninguna duda, a que la película esté dotada de tanta credibilidad y fuerza como la que aparece reflejada en la pantalla…

“¿Sabe por qué quiero hacer teatro?”
"Realmente tengo muchísimo interés en saber por qué has venido aquí”
"Se lo voy a decir. Quiero hacer teatro porque quiero hacer algo por mí y por los demás. Quiero hacer teatro porque creo que sirve para comunicarse entre los seres humanos, porque creo que puede ser un camino hacia el entendimiento y hacia la comprensión. Por eso”

De la interpretación soberbia de Óscar Jaenada sobra cualquier comentario. Sólo os invito a que veáis la película y saquéis vuestras propias conclusiones de su espectáculo interpretativo… En mi opinión, estamos ante la mejor interpretación de su carrera cinematográfica (no obstante por esta interpretación se llevó en el 2003 el Goya al Mejor Actor Revelación y el Goya al Mejor Actor en el 2005 por su interpretación en Camarón).

“¿Así que quieres cambiar el mundo?”

“Pues sí, me encantaría cambiar este puto mundo… y creo que todavía se puede cambiar”


Su personaje Alfredo personifica perfectamente lo que representa Noviembre… Luchar por conseguir hacer lo que a cada uno le gusta. Luchar por conseguir nuestros sueños, con esfuerzo y sin vergüenzas. Alfredo, un loco del teatro, un apasionado de la interpretación... Un ACTOR en letras mayúsculas.

“¿Sabes?, a mi también me encantaría cambiar este mundo… ¡Me encantaría cambiar este puto mundo!"

Ingrid Rubio está también colosal con su personaje de Lucía. Igualmente, estamos también ante una de sus mejores interpretaciones. Genial Ingrid

Además de Óscar Jaenada y de Ingrid Rubio, la película cuenta con un extenso elenco de actores ya que la historia del film está contada doblemente, por un lado visualmente por los jóvenes actores que integraron el grupo Noviembre y por por otro lado en off por estos mismos personajes años después, interpretados por actores más veteranos. Excepto el personaje de Alfredo (Óscar Jaenada)… todos los demás personajes están interpretados por partida doble... Ingrid Rubio/Paloma Lorena (Lucía), Juan Díaz/Juan Margallo (Daniel), Javier Ríos/Ángel Facio (Juan), Adriana Domínguez/Amparo Valle (Alicia), Jordi Padrosa/Fernando Conde (Imanol), Juanma Rodríguez/Juan Diego (Pedro), Nuria Gago/Amparo Baró (Helena)… Alucinante reparto, ¿no creéis?

“Aquí no somos tus marionetas, aquí la gente se deja el pellejo, saca a relucir cosas muy jodidas de su vida, pero muy jodidas. Se mojan. Pero tú no, y encima pretendes cachondearte de nosotros… No tienes respeto por nada ni por nadie”

Además de todos ellos, tenemos a Yuta, un serio y malhumorado profesor de interpretación encarnado por el siempre excepcional Héctor Alterio… Todo lo que interpreta este actor lo convierte en creíble y mágico. Su discurso-bronca a Alfredo al comienzo de la película, impresionante.

Noviembre es una película que, aunque quizás no contó con todo el reconocimiento de la crítica que hubiera merecido, sin embargo es una joya del cine español… Ahí la tenéis, a vuestra disposición para que disfrutéis cuando queráis de este grupo de teatro tan innovador y peculiar que salió de la cabeza de Achero Mañas

“Estaría bien que aunque sólo fuera una vez no hicieras las cosas con la cabeza sino con el corazón”

En mi opinión estamos ante una de las mejores películas españolas del Siglo XXI, pese a que no toda la crítica no pensó de la misma manera:

El Mundo "Grandilocuente, increíble y decepcionante... Una reflexión bienintencionada sobre las artes, el compromiso o el carácter utópico de las generaciones más jóvenes... Pero, pese al estimulante envoltorio visual, no consigue hacerse totalmente creíble"
El País "Una película que se propone a sí misma como si nadie antes hubiese debatido sobre estas cuestiones -de ahí su inmensa pedantería-Es tan ingenua que bordea la tontería, tan inane que provoca aburrimiento"
El arte es un arma cargada de fuego, reza la última frase de la película. Queridos lectores, que ustedes la disfruten.

“Nosotros queríamos cambiar el mundo y desde luego, no lo conseguimos. Ahora lo que intento, es que el mundo no me cambie a mí”

martes, 16 de diciembre de 2008

As Time Goes By… Un año de Vayapelimasguapa… o no


El tiempo pasará… decía la canción que sonaba de fondo en Casablanca. Y así es, cómo pasa el tiempo, un año ya que ha transcurrido desde que escribí las primeras líneas en este humilde blog cinéfilo.

Durante este primer año de Vayapelimasguapa o no, semana tras semana, película tras película, hemos recorrido galaxias lejanas, hemos pasado un fin de semana empresarial de lo más campestre, hemos conocido el Hotel Danubio y hemos descubierto el planeta K-Pax… Hemos revivido todas las vidas pasadas de Ana y nos hemos impregnado de un delicado y elaborado perfume francés… También hemos hablado de la soledad, de la vida en 65 minutos... y de la muerte.

Hemos tenido el placer de conocer a Sofía, a Martina, a Lila y a la Juani. Hemos comentado que todo es mentira y hemos analizado minuciosamente los misterios de Kovak y los crímenes en cadena cometidos en Oxford... Y por supuesto, también hemos hablado sobre amores pasionales, sobre amores imposibles y hasta de infidelidades…

Y también hemos escrito y comentado sobre gangsters, sobre diamantes, sobre ladrones, sobre ardillas, sobre representantes deportivos, sobre 13 rosas y 14 francos… y sobre muchos temas más.

Más de 8.000 visitas, más de 4600 usuarios diferentes, más de 17.000 páginas vistas… y sobre todo más de 500 comentarios escritos por todos vosotros a lo largo de las más de 70 entradas escritas hasta la fecha… ¿Qué os puedo decir?

… MUCHAS… MUCHAS… MUCHÍSIMAS GRACIAS

Sólo por contar con el honor de teneros como fieles lectores, comentaristas y seguidores de este blog, me veo con el compromiso (¡y casi obligación!) de seguir escribiendo y hablando sobre cine.

¿Y para el 2009?... Seguiremos hablando de cine, por supuesto, pero incorporando algunas pequeñas novedades que conoceréis muy pronto y… quién sabe, es posible que en breve os presente un nuevo blog de temática diferente… Ya se verá, en cualquier caso, si así fuera, vosotros seréis los primeros en conocerlo.

Espero seguir contando con vuestro apoyo, ¿ok?... Mil gracias.

You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.

lunes, 8 de diciembre de 2008

LAS VERDES PRADERAS (de José Luis Garci)

“Y un día te mueres… Y se te queda esa carita de gilipollas y en el último momento te dices… Vamos, vamos, vamos… Porque es que te han llevado al huerto toda la vida… y nunca has hecho lo que tú querías: estudia, trabaja, échate novia, cásate, cómprate un piso, un chalet, un coche…”

Bueno, hoy toca hablar de una película que cuenta ya en su haber con algunos años ya que fue dirigida en 1979 por José Luis Garci. Sí, puede que la película cuente ya con buena solera de años, sin embargo os encontraréis con una película sencilla, entrañable y verdaderamente genial.

“Y trabaja como un burro para pagar las letras, el colegio de los niños, el friega-platos, la cortadora de césped…"

Esta película sólo ha envejecido estéticamente por los decorados y por la vestimenta de sus protagonistas pero su esencia se mantiene intacta y muy actual. Las verdes praderas aborda temas tan en auge hoy en día como son, entre otros, los problemas de convivencia en pareja (en este caso, en matrimonio), o sobre las dudas existenciales e inseguridades de las personas, o reflexiona sobre el buscar el sentido a la vida o sobre el volver a ilusionarse con/por algo…

“… Y te das cuenta que has vivido para SEAT, para Banus, para Philips, para Zanussi, para el Corte Inglés… para La Confianza y su puta madre”

La película es genial se mire por donde se mire, aunque claro, para hacer esta afirmación es necesario un requisito imprescindible, y es que os tiene que gustar (y mucho) el cine realizado por José Luis Garci, es decir, os tiene que gustar un cine reflexivo y tranquilo que cuenta historias normales y cotidianas. Un cine sin efectos especiales y sin sobresaltos provocados. Un cine esencialmente humano, con protagonistas de carne y hueso.

El cine realizado por Garci es un cine donde se nos narran visualmente historias en las que no ocurre nada espectacular, nada que no le pueda suceder a cualquiera de nosotros todos los días… Estamos ante un tipo de hacer cine pausado y sosegado, un cine que nos brinda la posibilidad de disfrutar de bonitas historias con protagonistas normales, es decir, personas normales con virtudes y defectos.

A si que, avisados estáis... Si estáis buscando un cine que no tenga ninguna conexión con el mundo real, o que tenga como protagonistas a héroes o villanos, casi con toda seguridad que este tipo de cine no os gustará y por el contrario os provocará hastío y aburrimiento.

Esta magnífica película es, quizás, una de las más desconocidas dentro de la extensa filmografía con la que cuenta ya José Luis Garci. Y curiosamente, a pesar de contar con casi ya 30 años de antiguedad, sin embargo, su mensaje de crítica al consumismo de la clase media esta de plena actualidad. En este sentido, nos dice la Wikipedia lo siguiente:

“Las verdes praderas es una película española dirigida por Jose Luis Garci en 1979, crítica feroz a la clase media aburguesada de la época de la Transición española”

Las verdes praderas nos sitúa en su primera escena ante un grupo de directivos que se encuentran un viernes cualquiera finiquitando una reunión de trabajo… Entre ellos están los personajes interpretados por actores de la talla como Alfredo Landa, Ángel Picazo o Carlos Larrañaga

A partir de esta escena, ya no se nos olvidarán las caras de este grupo de directivos, porque con ellos viviremos todo un fin de semana en una urbanización de chalets situada a las afueras de Madrid, en la Sierra madrileña (La Wikipedia nos cuenta que el nombre real de esta urbanización es “Las Praderas” en Cercedilla)

“¿Qué piensas”

“En nada”

“No se puede pensar en nada, eso me dices tú a mí”


La película nos va a ofrecer su particular visión sobre estas primeras personas “pudientes” que en la década de los 80 pudieron permitirse el lujo de adquirir una segunda vivienda, un chalet en la Sierra madrileña, como solución para huir del bullicio y del colapso generado cada fin de semana en cualquier gran ciudad.

“No se… que qué coño me mandaría a mí meterme en La Confianza, estudiar Económicas y perder la juventud y la vista en unos libros que no sirven para nada”

En relación con esta temática central, la película va a adquirir una dimensión más transcendental y reflexiva y se va a preguntar si las personas aún cuando conseguimos todas las cosas materiales con las que habíamos soñado tener de jóvenes (el coche, una segunda vivienda…) ¿todas estas cosas nos da la felicidad? ¿conseguimos verdaderamente ser felices o al menos sentirnos a gusto con la vida consumista que llevamos?... La sinopsis de la Web Film Affinity nos la presenta así:

“El matrimonio Rebolledo, José (Alfredo Landa)) y Conchi (María Casanova) con sus dos hijos parecen la familia perfecta. Él tiene un buen trabajo en una compañía de seguros y su mujer lo ama sinceramente. Pueden permitirse algunos caprichos y han adquirido un chalet en la Sierra de Madrid donde pasan los fines de semana en compañía de familia y amigos, haciendo deporte y barbacoas. Sin embargo, esta aparente felicidad esconde una sensación de profunda frustración por el estilo de vida escogido. José no termina de encontrar su lugar en ese escenario de comodidad y aburguesamiento…”

José Rebolledo, el personaje interpretado magistralmente por Alfredo Landa, se siente así, desengañado con su vida. La guiatv.com nos dice lo siguiente:

“nuestro hombre descubrirá que este nuevo estilo de vida en el que se halla inmerso es igualmente vacío y superficial”


Es decir, el personaje de Alfredo Landa, José, encarna este sentimiento de angustia e insatisfacción personal con la vida que ha vivido o con la "manera"que le han dicho que tenía que vivir… Y así lo expresa magníficamente a lo largo de varias escenas... Entre ellas, hay una evidente en la cual, José, una noche, antes de dormirse, cuenta a su esposa, Conchi (María Casanova), unos recuerdos de niñez muy elocuentes...

“Una mañana, de niño, estando con mi padre, pensé `algún día, cuando sea mayor, yo seré ese hombre, y tendré un chalet y césped, y fumaré tranquilo mientras leo el periódico. Y mis hijos tendrán un coche de pedales rojos´ Me lo juré. Y ahora… a lo mejor yo soy ese hombre pero eso no es nada. No hay nada de lo que yo imaginaba aquella mañana. Nada.”

Este sentimiento de sueños rotos queda reflejado de una forma más elocuente en otra magnífica escena, que tiene lugar casi al final del film, en donde nuevamente José, sentado en una ladera de la Sierra madrileña, expresa ante Conchi sus sentimientos más inconfesables hasta ese momento...

“Llevo 42 años pensando que lo que vivía no era importante porque era como… como provisional, como si estuviera esperando destino. Yo creía que iba hacia una vida maravillosa, y mientras estaba en la cola esperando, pues trabajaba y estudiaba como un negro porque tenía que ser así… porque más adelante iba a llegar mi vida, mi verdadera vida”

... No me digáis que no es genial esta confesión... No me digáis que no os habéis sentido así alguna vez... Expectativas frustradas, aspiraciones inacabadas, decepciones... decepciones.

“¿Y sabes qué pasa? Pues que ya ha llegado”

“Y va y no te gusta”

“Y va y no me gusta”


Y es que la vida del personaje de Alfredo Landa puede parecer la de una amargado, pero sería un error pensar así... Su personaje José es tan sólo una persona que lleva aguantando y acatando órdenes de todo el mundo (padres, esposa, amigos, cuñados…) y al final como dice él mismo en una escena “Yo soy gilipollas” … De ahí su mala leche interior, su falta de autoestima... y su pérdida de cualquier tipo de ilusión y esperanza con su vida...

“… Total tú y yo solos, vegetando todos los fines de semana en esa mierda de chalet,.. Todos los puentes, todas las vacaciones de Semana Santa, arreglando la calefacción, cortando el césped, limpiando la piscina…”

“¿Qué piscina?”

Pues la que terminaremos poniendo”


Alfredo Landa eclipsa la historia pero estará acompañado por geniales actores como son María Casanova, Ángel Picazo, Carlos Larrañaga, José María González Sinde, Irene Gutiérrez Caba, Pedro Díez del Corral y una jovencísima (y casi desconocida) Cecilia Roth. Casi nada, como podéis ver, todo un lujo de reparto interpretativo.

Garci va a saber sacar estupendamente provecho de estos personajes y expresará a través de ellos distintas reflexiones, como son, entre otras, reflexiones existencialistas que las personas nos empezamos a plantear una vez que alcanzamos cierta edad… O reflexiones sobre lo complicada y difícil que a veces se nos presenta la vida, o sobre la dureza que en ocasiones resulta saber sobrellevar con entusiasmo el día a día laboral, con todo lo que ello conlleva (soportar órdenes, aguantar a compañeros sabioncillos, sentirse sumiso, inferior…)...

“Pues eso es lo que me pasa a mí… Que me he equivocado, coño, que me he equivocado”

Y es que la película retrata una caricatura perfecta de en lo que las personas nos vamos convirtiendo con el paso de los años… De jóvenes, llenos de vitalidad e ilusión, con mil sueños y proyectos aún por hacer… Proyectos que a veces conseguiremos cumplir y otras veces no… Y los que sí conseguimos cumplir, por nuestra condición innata de insatisfacción y querer siempre más, una vez logrados, queremos más y nada nos satisface de verdad… Y comienzan a brotar las decepciones, los bajones de moral (y de autoestima)… y por desgracia, en ocasiones… las depresiones.

Al mismo tiempo, la película ofrecerá su propia visión sobre las dificultades y dosis de paciencia que conlleva convivir en pareja (en este caso, en matrimonio) y todo lo que ello conlleva, es decir, relaciones con los hijos, con los hermanos, con los suegros, con los cuñados… Como podéis comprobar, la trama de la película es más compleja de lo que a priori parecía ¿verdad?

“Jóse, a mi tampoco me gusta esto: los niños, de Madrid al chalet, del chalet a Madrid… los niños… y verte cansado por la noche. Esa es toda mi vida… A mí me sobra el coche, el chalet, el friega-platos, la cortadora…”

Esta película de Garci, desconocida prácticamente por el gran público, fue sin embargo reconocida y valorada positivamente por la crítica, como así lo demuestran las siguientes opiniones que os he seleccionado:

Laguiatv.com “Garci echa una mirada a la existencia de la clase alta, para hablarnos de vacío y aburrimiento. Beethoven llena con su música los numerosos tiempos muertos que la película contempla para transmitir esta desazón vital, y cierto es que Garci lo logra, a pesar de cierto tono pretencioso. Pero no todos los días se ve a Alfredo Landa mostrando una sobriedad interpretativa como esta, por lo que es recomendable presenciarlo”

Decine21.com “José Luis Garci describe con espíritu crítico un fenómeno que empezaba a darse en España en la época de finales de los 70, cuando muchos ciudadanos compraban su segunda vivienda. Gran trabajo de Alfredo Landa, que hace gala de su gran naturalidad y compone un José Rebolledo realmente auténtico"

Por último, la Wikipedia, además de contarnos alguna curiosidad sobre la película como que es la de que Antonio Mercero hace un pequeño cameo en la primera escena como el director del anuncio de Seguros La Confianza, realiza también el siguiente curioso análisis de similitud con otra película genial igualmente dirigida por Garci, El Crak:

“La música que suena en el hilo musical del edificio de Seguros La Confianza (en realidad las Torres de Rumasa) cuando salen de la sala de proyección, es la misma que suena en la película “El Crack” en la crucial escena en que el detective Germán Areta recoge en el colegio a la hija de su pareja. En “El Crack” además de repetir el tandem Alfredo Landa - María Casanova, también aparece algún secundario de Las Verdes Praderas, como uno de los señores que jugaba al mus en el bar del pueblo. En “El Crack Dos”, cuando Areta visita al “Abuelo”, el comisario interpretado por José Bódalo, en su chalet de la sierra, aparentemente es la misma urbanización que la de Las Verdes Praderas”

Aunque Garci ha evolucionado hacia una mejoría notoria en su forma y técnica de hacer su cine más actual, perfeccionando en todos los detalles sin dejar ningún cabo suelto, sin embargo, en Las verdes praderas, ya queda bien plasmado el gran talento de este realizador madrileño para dirigir películas.

En Las verdes praderas tan sólo se echa en falta la música de Pablo Cervantes, música que tan fielmente ha acompañado a las películas más recientes de Garci convirtiéndolas en historias cotidianas aún más especiales y con mucha magia.

“Por aquí, por estos lugares llenos de vida y belleza, millones de seres humanos han paseado su vista antes que usted… Y crecieron llenos de ilusiones, de alegrías y sintieron el miedo a la soledad o supieron de las injusticias y del amor y de la muerte”

Si tenéis ocasión de verla, no os perdáis esta joya del cine español. Os divertiréis, os identificaréis y... disfrutaréis de sus grandes conversaciones y reflexiones.

“Y tan sólo desde que el mundo es mundo ha permanecido la naturaleza. Nosotros debemos conservarla para nuestros hijos… Y porque la vida es hermosa y debe de continuar, vamos a asegurar la vida y también su vida”