domingo, 26 de octubre de 2008

LA ZONA (de Rodrigo Plá)

“Qué diferencia, ¿no?... Ustedes viven en casas bonitas y limpias, tienen su propia colonia y quieren tener su propia ley”

“¿Qué te molesta, qué otros tengan más suerte qué tu?”

¡Qué comienzo tan impactante tiene esta película!… Tensión, música intrigante… lo tiene todo, no la falta de nada…

No os perdáis los primeros 5 minutos… de ellos dependerán toda la trama y esencia de la película.

“Ojo por ojo, diente por diente, comandante”

La Zona es una película diferente, que cuenta con un planteamiento y guión muy original para contarnos una historia impactante y poco vista…

“Bueno… Si no ha pasado nada, a los señores no les importará que pasemos a echar una miradita. Cuestión de rutina”

“Me va a disculpar, pero ya saben que para entrar aquí necesitan una orden”


“Alejandro (Daniel Tovar) es un adolescente que vive en una zona residencial cerrada, autosuficiente y con una fuerte seguridad privada. Tanto su familia como el resto de los residentes, obligados por la creciente delincuencia, el miedo a la violencia y la falta de ley, han elegido ese lugar como último reducto de paz. Durante una madrugada, tres intrusos logran entrar en el lugar para robar en una casa…” y hasta aquí puedo leer. No quiero contaros más de lo que se describe en la web de Film Affinity para que, en el caso de que os animáis a verla, os sorprenda al 100%...

Como habéis podido leer, la historia se centra en una urbanización de ricos en medio de los guetos más pobres y peligrosos de México… Una fortaleza en medio de un barrio muy conflictivo con altos índices de criminalidad y delincuencia… Qué interesante planteamiento… ¿no creéis?

“La calle es de todos”

“¡Nuestra!”


La Zona es una “fortaleza” residencial donde sus vecinos tienen establecidas sus propias normas de convivencia... con el fin de poder resolver con una mayor eficacia sus conflictos internos y así poder restablecer con una mayor celeridad el orden y la paz… aunque estos fines se consigan a costa de esquivar la leyes estatales.

“No vamos a perder nuestros derechos por un accidente estúpido”

“Somos, nosotros quién tenemos que solucionar esto… Tenemos armas, usémoslas, ¡es en legítima defensa!”

Y es aquí donde surge el gran debate que nos plantea la película… ¿El poder del dinero debe prevalecer siempre sobre todas las cosas? ¿incluso sobre cualquier tipo de moralidad y ética?... ¿Se puede conseguir en esta vida todo con dinero?... Estas preguntas tendrán diferentes respuestas dependiendo del lugar del Planeta donde las planteemos… pero ese es el problema, esa es la gran injusticia... que ésto no debería ser así.

En La Zona nadie está a salvo… Todos son sospechosos… Todos son cómplices… ¿Os atrevéis a comprobarlo?

Ruidos, sonidos… Apagones de luz… silencios… intriga… La tensión y la angustia están presentes en todo momento… En ocasiones da la sensación que estamos más en una película de miedo que de intriga…

Además de esta trama tan emocionante salpicada con gran dosis de tensión y emoción, La Zona dispone de unas interpretaciones llenas de carácter y fuerza, de las de quitarse el sombrero….

“¿Qué quieres hacer, ¿dialogar?... ¿De qué lado estás?”

Entre el extenso elenco de actores que integran el reparto, destacan especialmente interpretaciones como es la de Carlos Bardem que nos deleita con un personaje, Gerardo, lleno de registros tan creíbles y realistas que pasa los ojos del espectador enmascarado como un mexicano más…

O un genial Daniel Giménez Cacho que nos brinda una gran interpretación de un personaje, Daniel, repleto de serenidad, disciplina, rigidez… y mano dura.

Como estamos ante una coproducción hispano-mexicana, el film cuenta con talentosos actores de ambas nacionalidades como es el caso de Daniel Tovar , joven actor mexicano que interpreta a Alejandro, hijo de Daniel, un personaje lleno de dudas y de luchas internas girando dentro de su conciencia.

Y entre todo este amplio repertorio, destaca con brillantez Maribel Verdú, dando vida a Mariana, un personaje secundario (esposa de Daniel y madre de Alejandro) pero lleno de fuerza, carácter y rabia contenida.

“Esto es en serio Daniel, la policía tiene que intervenir”

“No seas ingenua mama, sólo nosotros nos importa hacer justicia…”

“Te felicito, lo estás educando muy bien. Ahora resulta que cazar a un hombre es mucho más justo que hacer que lo detenga la policía”


Continuando con la trama de la película, si toda ella es por sí ya bastante angustiosa y atormentada, la última media hora alcanza unos niveles de emoción y de tensión... hasta límites insospechables. Genera tal atmósfera de realidad extrema y de intranquilidad suprema… que logra encoger y aminorar los corazones de los expectantes espectadores.

"Los señores no quieren hacer públicos sus problemas y supongo que tú tampoco…"

Es el mundo de la corrupción llevada al extremo. Es la ley del más fuerte. Es el poder del dinero sobre los valores humanos. Es el poder del dinero y la infravaloración de la justicia. Es el poder del dinero y la obsesión por la seguridad… Bienvenidos a la jungla.

"El comandante es un buen soldado. Lo que no comprende todavía es que las guerras se arreglan pactando..."

La película plantea reflexiones sobre conciencia y moralidad muy interesantes... ¿Opinamos como la mayoría por miedo a represalias?… ¿Se respeta la opinión de las minorías?... ¿Sabemos realmente quiénes son nuestros verdaderos enemigo?...

"Por una vez creí que iba a hacer algo bien…"

La crítica supo ver la fuerza e intensidad emocional que contiene la película y un pequeño ejemplo de este merecido reconocimiento que obtuvo lo recogen las siguientes tres críticas que os he seleccionado:

La Butaca “Una buena cinta que entretiene y da que pensar. Resulta atrevida y comercial a la vez, recomendable para un público amplio. Está bien rodada y narrada con orden y buen ritmo, mientras que los actores cumplen correctamente en sus respectivos papeles”

El País "Magnífica, aterradora, nada futurista primera película del uruguayo afincado en México Rodrigo Plá, un portentoso análisis de la psicosis por la inseguridad ciudadana, narrado con potencia visual, capacidad de análisis y limpieza narrativa"

El Mundo "Talento y un oficio sorprendente en una ópera prima que no lo parece... Magnífica dirección de actores"

Toda la tensión que nos muestra la película se nos sirve de una manera sugerente... No nos enseña nada (o casi nada) de manera explícita... Rodrigo Plá, Director de esta pequeña joya, juega continuamente con las insinuaciones e inquietudes de los espectadores... logrando así una tensión emocional total.

A si que, ya lo sabéis… si queréis pasar un rato entretenido con una buena dosis de angustia, emoción, miedo y de otros sentimientos afines… en La Zona les encontraréis.

“Tenemos un amparo, ¡léalo, ¡léalo!”

“En qué parte de ese documento dice que pueden matar personas”


Si os animáis a verla, os aseguro que no os dejará indiferentes. La emoción está servida. Bienvenidos a la Ciudad sin ley, bienvenidos al Sin City mexicano… Bienvenidos a la jungla.

“Vamos a la chingada todos”

domingo, 19 de octubre de 2008

SMOKING ROOM (de J. D. Wallovits y Roger Gual)

“¿Sabes por qué te he llamado?... ¿No sabes?... Te he llamado por lo del smoking room”

“¿Por el qué?”

“El smoking room… ¿No quieres tu tener un smooking room en la compañía?”

“No, no… una sala para fumar”


Estamos ante una película exclusivamente de actores… sólo y únicamente ELLOS llenan la película con sus intensas (y densas) conversaciones y discusiones… Son la esencia de la película.

No hay más que sus dotes interpretativas… No hay música, no hay exteriores… Sólo hay primeros planos, buenos diálogos, despachos grises y un clima laboral viciado y contaminado por un ambiente tenso y enrarecido gobernante en la oficina.

El reparto escogido por J. D. Wallovits y Roger Gual es de quitarse el sombrero… Eduard Fernández (Ramírez), Juan Diego (Sotomayor), Chete Lera (Puig), Manuel Morón (Rubio), Antonio Dechent (Enrique), Ulises Dumont (Armero), Francesc Garrido (Fernández), Francesc Orella (Martínez)… ¿alguien da más?

¿Con cuál de todas estas interpretaciones nos quedamos?... Difícil elección, ya que todas son geniales.… Amigos lectores, estamos ante todo un espectáculo interpretativo de grandes actores

“Que si yo quiero morir así es problema mío, que ya soy mayorcito que tengo 36 años… antes que contable soy persona… Primero soy persona y luego contable ¿Pero qué es esto? ¿qué se han creído?… La normativa, la normativa… ¡la normativa de los cojones!... ¡soy más viejo yo que las normativas!”

Eduard Fernández lleva la batuta y el ritmo del resto de las interpretaciones pero todos los demás le bailan el agua de una forma magistral… Tenemos a un Juan Diego fuera de serie, a un Chete Lera, como siempre, muy creíble y natural en sus registros… Todos, sin excepciones, están en cada una de sus escenas para poner la carne de gallina al espectador… Impecables actuaciones, todo un derroche de naturalidad y talento…

“Un buen día, en la filial española de una multinacional americana, llega un comunicado: se prohíbe fumar a todos sus empleados en las instalaciones de la empresa. Sólo uno de ellos luchará por un pequeño cuarto en desuso como Smoking Room. Pero, descubriremos que todos tienen sus propios intereses para evitar meterse en líos”... nos introduce en la historia así de bien la sinopsis que nos ofrece la web Linkara.

“La película muestra en diferentes planos la batalla de cada uno con sus propios problemas. Este mundo de pequeñas intrigas acabará explotando y produciendo sus víctimas”… añade el comentario de La Butaca.

Smoking Room recoge perfectamente la atmósfera laboral anticuada y desfasada que se respira en esta empresa que acaba de ser comprada por otra con capital americano, con todo lo que ésto conlleva… la adaptación a toda una nueva cultura de empresa…

“Están buscando un nuevo Presidente para la empresa… un negro, un hombre de color… ¿Tú crees que yo soy racista?... Lo que creo es en la diferencia, eso es otra cosa, eso es otra cosa…”

Un clima laboral contaminado por vicios adquiridos a lo largo de los años… Clima tradicionalista, poco tolerante y de desconfianza el que se respira en ésta y en otras organizaciones de nuestra realidad diaria empresarial que no han sabido adaptarse a los cambios y a los nuevos tiempos.

“Lo importante es la diferencia… porque todo el mundo se llena la boca con la diferencia… y resulta que todos rechazamos la diferencia. Yo también la rechazo, qué te crees… ¿que yo no rechazo la diferencia?... pues claro que la rechazo… lo que no tiene todo el mundo, ¿sabes lo que es?... todos lo que no tienen y es lo importante son las pelotas para reconocerlo”

Se puede masticar continuamente en el ambiente de la película la enorme tensión y estrés con el que está contaminado el aire que se respira en esa oficina... Oficina donte todo en ella es decadente y mustio.

No hay color. Todo, desde los despachos hasta la vestimenta de lo trabajadores es gris o marrón… No hay ninguna tonalidad que ayude a generar optimismo. Todo es deprimente y oscuro. Todo es gris y marchito… sin ningún espíritu vital.

“¿Qué edad tienes tú?... ¿41 años?... Pues bien, una firmita para que a los 41 años no nos hagan subir a la azotea a fumarnos un puto cigarrillo”

"A fumar, a la calle. O a la azotea. Éste es el pretexto argumental de una película espléndida y sorprendente, rodada con un ínfimo presupuesto, que esconde una brutal crítica a la insolidaridad, la mezquindad y las presiones laborales, una crítica a una sociedad ruin y patética” nos cuenta sobre Smoking Room una crítica de el Diario El País.

No estamos ante una película amable y fácil de visionar… Es amarga, tosca, mal hablada, estresante, contaminante, densa, tensa… pero GENIAL. Es tan real como la vida misma. Porque… ¿quién dijo que trabajar dignifica a las personas y que fumar perjudica gravemente a la salud?… ¿Estamos totolmente seguro de ello?... Que cada cuál encuentre sus propias respuestas (según sus circunstancias personales, claro está)…
“Hazlo por los demás… en esta oficina nadie hace por los demás. Hazlo por los demás… sería importante tu firma, sería importante”

Y es que esta película es tan densa en contenidos que da para generar muchos debates relacionados tanto con el mundo empresarial como en el simplemente coloquial… Temas como puede ser el miedo al cambio que tenemos las personas… Todos nos agarramos a un clavo ardiendo antes que probar algo que no controlamos o que desconocemos… ¿verdad?

“Las cosas están cambiando, se están moviendo la cosa… Es un momento importante… Se está movilizando la cosa… Cuando las cosas no cambian el grande siempre está arriba y el pequeño abajo, cuando no cambian… Cuando todo está igual no hay oportunidades para nadie…”

Pero una vez que experimentamos el cambio somos otros, nos renovamos por dentro y por fuera, tanto en salud como en la autoestima. Nos sentimos más seguros y orgullosos de nosotros mismos y con el cambio adquirimos dosis de optimismo y dejamos aparcadas las energías negativas que normalmente nos frenan y paralizan…

“No estás tirando piedras contra tu propio tejado, estás solicitando un derecho, estás ejerciendo un derecho de un trabajador… Estás pidiendo a una gente que ha comprado esta empresa que son extranjeros… que respeten nuestra cultura”

¿Más temas que están contenidos en la película?... El deber de acatar órdenes e imposiciones que nos vienen de fuera… Normalmente las personas somos reacios a todas las órdenes que nos lleguen de fuera por alguien que no trabaje en el día a día dentro de nuestro mismo centro de trabajo… Y si además esta orden viene de fuera del país (como es en el caso de Smoking Room, donde la empresa ha sido comprada por otra con capital americano)… nuestra actitud de colaboración y de buena voluntad se nos anula por completo... y todo se transforma en negativas, pegas y trabas.

“¡Es que no me lo puedo creer! Que aquí no somos así, aquí somos diferentes ¡que aquí las cosas funcionan de otra manera!... hay Macdonalds por todas las partes, hay Burguer King por todos los lados… pero esto no está bien! ¡Ya les hemos permitido demasiado!... Que no les hemos parado los Burguer ni los Macdonalds bueno vale, pero esto debemos de pararlo… ¡no se puede aprovechar así a la gente!”

En este sentido… en la película hay una escena muy significativa en la que en un mismo plano se puede observa una clásica máquina de cafe (de las de toda la vida) y varias tazas de café sobre una mesa colindante… y justo al lado de esta máquina de café… otra máquina, el doble de grande, pero de Coca Cola… La internacionalización-yanqui (y su cultura) han embarcado en esta empresa…

“Aquí en invierno llueve… ¡es que estos tíos tienen una idea de España!... se creen que no trabajamos. Claro como ellos vienen aquí de vacaciones se creen que estamos siempre de vacaciones, que no trabajamos, que no hacemos nada, que estamos todo el día en la playa, tirados al sol… pues no señor, aquí en invierno llueve ¡como en todos los lados!”

Y Smoking Room habla de todos estos temas tan susceptibles de generar debate y también de otros muchos tan cotidianos en el día a día laboral como son las relaciones de solidaridad y de apoyo entre los compañeros del trabajo y la difícil convivencia diaria con éstos… Habla de los trepas, de "los pelotas", de los "listillos" o sabioncillos que lo saben todo... Habla de los líderes, de los sumisos, de los facilmente manipulables...

... Y también habla del acatamiento de órdenes, del miedo a posibles represalias, del desobedecimiento, de la rebeldía laboral… Vamos, en resumidas cuentas, habla del día a día laboral… Quién trabaje en una oficina u en otro centro de trabajo similar... le será familiar muchos de los temas que salen a relucir en Smoking Room...

“Nosotros sólo vemos lo de fuera de las personas… sólo sabemos lo que nos cuentan pero no sabemos qué más hay, no sabemos que hay detrás… lo único que podemos hacer, lo único es temer cuidado de quién fiarnos. No fiarnos de todo el mundo, no fiarnos de cualquiera, tener cuidado”

Todos estos temas que la película trata provocan que el film alcance muchos momentos tensos y conflictivos donde se corta hasta el aire por la tensión tan intensa que se respira en el ambiente... Todo tipo de miserias, bajezas y complejidades de la raza humana salen a relucir en las conversaciones y reflexiones contenidas en Smoking Room.

“Mira, todo el mundo se queja por los pasillos, todo el mundo se queja por los pasillos… pero al final en vedad, quejarse-quejarse, lo que es quejarse de verdad... ¡no se queja nadie!... Hay que tener cuidado, no nos conocemos, nadie conoce a nadie. Nos equivocamos, creemos que sí, como es compañero de trabajo, lo conozco. No, no… no conocemos a nadie”

Es posible que la película haya envejecido en su aspecto visual pero no en su esencia… Por ejemplo, resulta interesante observar cómo han cambiado las formas de trabajar en tan sólo unos pocos años… En este sentido, es muy curioso escuchar una conversación donde se cuestiona la importancia del Internet en el mundo empresarial… algo que hoy ya está fuera de cualquier duda o discusión:

“Mira, aquí pone que el Internet es el futuro de la comunicación. Mira, cualquier empresa que hoy quiera participar en el juego del libre mercado, de la compra venta, de la fidelización de consumidores… indefectiblemente tendrá que estar en Internet… También pone que resulta inconcebible que dentro de los próximos 15 años se puedan hacer negocios como hasta ahora… ¿tú te lo crees esto?"

Curioso, cómo han cambiado las cosas laboralmente en tan sólo unos pocos años por la revolución tecnológica… A lo largo de la película no se ve ningún ordenador en los despachos… y hoy en día ¿sabríamos trabajar sin ordenadores?…

La película cuenta igualmente con escenas para recordar durante mucho tiempo. Hay muchas, muchísimas escenas para enmarcarlas… pero yo me quedo especialmente con una y es la que tiene lugar arriba de las oficinas… Sí, arriba, en la azotea

“Y mira lo que me dice el cabrón ‘tú idea ha gustado muchísimo en el Consejo… Gustó muchísimo con algunos cambios… ¿Sabes cuál eran los cambios?... los cambios es toda la idea, los cambios es que mi idea se va a tomar por el culo, mi idea no le interesa para nada, mi idea es una puta mierda y ahora tengo que trabajar con la idea de ellos. Que la idea de ellos no vale para nada”

Quizás estemos ante la mejor escena de la película… Tenemos a un Antonio Dechent (Enrique) en plena erupción de penas y miserias laborales y un Eduard Fernández (Ramírez) practicando a la perfección la empatía y sobre todo... la escucha activa…

“En fin, estoy durmiendo en un hotel, mi mujer no me habla, ¡qué pasa!, ¡qué pasa!... ole ¡viva la vida!... ¿Esto es lo que me queda a mi? ¿Esto es lo que yo me merezco? ¿Para esto llevo trabajando 15 años?"

Pero como os cuento, la película está llena de escenas que son todo un espectáculo interpretativo… como es la genial escena donde Juan Diego (Sotomayor) se marca un discurso con gran carisma y madera de líder ante un desconcertado e inseguro Ulises Dumont (Armero)…

”Yo voy a cumplir 60 años ya… yo hoy en día cuando veo un edificio que me gusta… yo lo quiero todo. Es tan podidamente difícil que se junten los planetas. Nunca suceden que se junten los planetas, que se produzca la… ¿cómo se llama?... la conjunción. Por eso dudamos, claro que dudamos, ¿usted cree que no dudo/dudamos?... dudar es humano”

“¿Que te preocupa? ¿Está bien? ¿Está mal?... ¡y yo qué cojones se si está bien o está mal!… ¿Qué está bien?... es como si encuentras una cartera en la calle ¿y qué haces?, ¿llamas a la policía si encuentras una cartera en la calle?...

O el monólogo lleno de expresividad e intensidad de un derrotado, desesperado y estresado Manuel Morón (Rubio) que, en soledad, sentado sobre la taza de un inodoro muestra su inconformidad total con su situación personal en la compañía… Es el punto culminante de la decepción y el pesimismo...la muestra más expresiva de su rabia contenida…

“Aquí mismo estoy sentado aquí en el baño en la taza del water sin la promoción... ¡la promoción que me merecía! ¡la promoción que me correspondía! ¡joder!"

Pero no menos interesante y digna de ver es la conversación que tiene lugar casi al final del film entre el Director y el responsable de alterar la normalidad diaria de la oficina, es decir, la charla que mantienen Ulises Dumont (Armero) y Eduard Fernández (Ramírez)...

“¿No vas a parar?... Ellos tampoco... ¡Los estás desafiando, joder! Esto es una tontería, no es algo importante. Es una gilipollez… Deja todo esto por favor, déjalo, Ernesto… Vamos, oye, yo estoy contigo… Todo el mundo está contigo”

Una escena donde se dant todos los elementos necesario para que exista una buena comunicación entre 2 personas, elementos como son la empatía, la compresión, la escucha activa... Gran escena de Eduard Fernández en la que posiblemente sea ésta la mejor interpretación de toda su carrera…

“No, ¡nadie está conmigo! ¡Nadie está conmigo!”

“No te compliques… en una tontería, no vale la pena… ¡No te compliques por una tontería como esta!”

Muchos primeros planos, casi todos rodados en interiores… Diálogos densos, distancias cortas… Discursos, desahogamientos, discusiones acaloradas… Y todo ello sin ningún tipo de música de acompañamiento. Sólo tensión y malos humos. Una gran película Smoking Room.

La crítica fascinó con ella y fue enormemente reconocida y aplaudida:

La Butaca “Una de las películas más valientes y honestas que el cine español ha aportado en los últimos años… Un empeño arriesgado, un ejercicio de cine difícil, tanto en lo formal como en lo material, y del cual sus noveles autores salen no sólo airosos, sino exultantemente triunfadores, poniendo en juego recursos técnicos y estilísticos de tanta sencillez como eficacia”

El Mundo "Una película necesaria, insólita, inteligente, desesperada. La cámara te marea pero consigue transmitirte el desasosiego que pretenden sus creadores. Los diálogos son muy buenos y los actores admirables. Habla de cosas inaplazables que nos están devorando a todos"

El País "Sólida película de hechura artesanal, escrita y realizada con brío y pulso firme logrando extraer riqueza expresiva de la pobreza de sus medios... Una despiadada metáfora del secuestro y muerte de la libertad... tan divertida como atroz, sucesión de dúos que vertebra el filme"

Comentaros por último que para llevar adelante esta gran película se constituyó una productora en forma de cooperativa, fue rodada en formato de vídeo digital y transferida a 35 mm y que los responsables de tal película, J. D. Wallovits y Roger Gual consiguieron un merecido Goya a la mejor dirección novel en el año 2003… Todas estas curiosidades nos las cuenta la web de Zinema.

Hoy puede ser un gran día,

plantéatelo así,

aprovecharlo o que pase de largo,

depende en parte de ti.

Nos dice esta canción de Serrat elegida para el final de la película y que representa el único toque musical que se da en toda la película.

Smoking Room refleja a la perfección el agresivo y estresante mundo laboral que se respira en algunas empresas de nuestro entorno. Buena película, gran elenco de actores, magistrales interpretaciones… ¿Os la vais a perder?

sábado, 11 de octubre de 2008

EL ALQUIMISTA IMPACIENTE (de Patricia Ferreira)

“Tan sólo me gustaría ser capaz de entender por qué un hombre como él quiso pasar la raya, por qué un mal día decidió partir sin billete de vuelta hacia ese lugar oscuro y solitario donde el azul se desvanece”

Pues de esta manera tan filosófica y elegante se despide este film dirigido por Patricia Ferreira y que a priori contaba con una trama (descrita por la web de La Butaca) así de interesante:

“El cadáver de un hombre desnudo y atado a una cama aparece en un motel de carretera. El sargento Rubén Bevilacqua (Vila) y su compañera, la guardia Virginia Chamorro, reciben la orden de investigar la muerte, asunto especialmente delicado porque se trata de un ingeniero de una central nuclear y se han desatado las especulaciones tremendistas en la prensa…”

Una historia prometedora, muy intrigante, ¿verdad?... Basada en la novela de Lorenzo Silva que ganó el Premio Nadal en el año 2000, El alquimista impaciente cuenta con un atractivo elenco de actores (tanto en los papeles protagonistas como en los secundarios), con Marcelo Camerino como Director de fotografía, con la banda sonora de Javier Navarrete

“¿Por qué la has mentido?”

“Quién sabe cuál es la verdad”


Como podéis comprobar la película tiene todos los componentes necesarios que seducen e invitan a verla… ¿Se trata o no de un crimen?... añade la descripción de la Wikipedia… Todas las expectativas apuntan a que estamos ante un film en el que nos espera buena dosis de acción, tensión y emoción…

... Pues ya siento tener que decepcionaros pero os tengo que decir que, bajo mi modesto punto de vista, El alquimista impaciente no consigue ninguno de los objetivos que se propone y claro, como consecuencia… acaba decepcionando… y mucho.

“Nosotros sólo levantamos historias que tengan suficiencia consistencia para que las admita el juez, son sólo historias… por qué no elegir para ella una que le consuele”

Todas sus expectativas se quedan en eso… en sólo expectativas… que no llegaron a buen puerto. Una pena porque tenía grandes esperanzas puestas en esta película…

“Jamás me he sentido dotado de…, no se, de una clarividencia especial… pero mi destino en esta unidad me obliga a ser o al menos a aparentar que soy, un investigador experto cuando comparezco en un asesinato de provincias”

El alquimista impaciente no consigue en ningún momento que el espectador se sumerja y se implique en la historia que nos quieren transmitir… ¿Y por qué no?... Pues no es fácil saberlo con certeza y sin miedo a equivocarse… pero posiblemente uno de los motivos causantes sea el que la película esté rodada en un formato visual carente de atractivo, formato éste que se asemeja más al de una serie televisiva que al de una película de cine.

Vamos, que la sensación que translada la película al espectador es la de estar inmerso dentro de algún episodio de El Comisario o de Cazadores de Hombres o de alguna otra serie policíaca de la televisión actual más que la de estar dentro de una película destinada para ser estrenada con formato de cine.

“No era frecuente que Chamorro y yo llegáramos en caliente a la escena del crimen. Casi siempre tenemos que conformarnos con una cuantas fotografías y con lo que los guardias del lugar aciertan a contarnos. Pero aquel día, estábamos de suerte…”

Aún reconociendo que la película cuenta con una historia buena y que su guión está bastante bien estructurado e hilado, sin embargo El alquimista impaciente cuenta con unos puntos tan débiles y flojos que acaban por convertirla en una película de calidad media… y casi mediocre.

“¡10 años buscando asesinos!... ¿se puede vivir con el recuerdo de todos esos crímenes a cuestas?”

“Como casi todo el mundo prefiero creer que estoy de vuelta de muchas cosas… Con el tiempo, lo único que queda por encima de cualquier otro recuerdo… es la conciencia de lo mucho que desea la gente avasallar a otra gente”


Pero bueno, también hay que ser justos con ella y reconocerla que la historia que se nos narra visualmente está correctamente documentada y alimentada con una buena dosis de intriga y tensión al más puro estilo de C.S.I. … Dosis que no cuenta con la fuerza suficiente de arranque y enganche para poder atrapar la atención y pasión del espectador.

“Es simple y redondo como un cubo”

“Por eso mismo puede ser falso”

…¡Ah! y también nos podemos encontrar en ella alguna reflexión interesante como es la siguiente:

“Alguien me dijo una vez que la fuerza más destructiva del mundo no es el odio sino el amor… Y que si quería ser un buen investigador, debía aprender a reconocerlo cuando me encontrara ante él”

… Igual de cierto (y justo) es decir que cuenta con actores de primera fila para los papeles de más peso interpretativo como son Ingrid Rubio (Virginia Chamorro ), Roberto Enríquez (Sargento Rubén Bevilacqua) y Chete Lera (Dávila). Y que también goza de intervenciones de grandes actores como son Adriana Ozores (Blanca Díez), Miguel Ángel Solá (Zaldívar) o Jordi Dauder (Ochaita) en papeles más secundarios pero con una gran intensidad interpretativa.

Pero si en general todo el elenco de actores están correctos en sus interpretaciones… entonces, ¿en dónde falla la película?... Pues aunque es difícil de explicar y de entender porque puede parecer contradictorio…. pero es en su conjunto y de forma global donde falla la película.

Por un lado no existe en ella la atmósfera de emoción e intriga que exigía y demandaba la novela de Lorenzo Silva.

Y por otro lado, sí, de acuerdo, dispone de buenos actores pero... ¿de qué valen las buenas interpretaciones si no existe química alguna ni conexión emocional entre los personajes?

Por ejemplo, no existe ningún tipo de feeling ni de empatía emocional entre los personajes protagonistas de Ingrid Rubio (Virginia Chamorro) y Roberto Enríquez (Sargento Rubén Bevilacqua). No cabe duda de que los dos son grandes intérpretes y que así nos lo han demostrado en infinidad de ocasiones... pero en El alquimista impaciente tienen unos personajes sosos y pobres en registros que no les da para mucho juego…

“Siempre se te nota cuanto te gusta una mujer”

“Sólo si me produce curiosidad”


Intento fallido de coqueteo y juego de seducción entre el Sargento Rubén Bevilacqua y Virginia Chamorro que la directora del film, Patricia Ferreira, intenta continuamente transmitirnos en sus conversaciones... y que acaba resultando ficticio y nada creíble para los ojos del espectador.

“Gracias Virginia, no se que haría sin ti”

“Entonces, ¿no te arrepientes de haberme aceptado como pareja?”

“Sólo me arrepiento de lo que no he hecho”

Por último, añadir que la película cuenta con unos personajes de muy segundo nivel (casi de relleno) que ayudan poco o nada a conseguir que El alquimita impaciente sea una buena película. Por ejemplo, aparece un Juez con un parecido razonable al del Juez Baltasar Garzón que resulta cutre de visionar solamente por jugar con tal afinidad… O la presencia en algunas escenas de personajillos con apariencia mafiosa y dotados de una pésima formación interpretativa… son detalles que hacen que El alquimista impaciente pierda seriedad y calidad en su facturación final.
“Pienso que… pienso que fue el dinero lo que le transformó… igual que el oro a los alquimistas impacientes”

Ojo, no es que El alquimista impaciente sea una película espantosa y soporífera de ver… pero no consigue alcanzar un nivel de aceptable calidad. Se queda sólo en el intento, en el mero entretenimiento… Su visionado se puede seguir con el mismo interés que el que requiere una serie televisiva policíaca o de investigación criminal… Pero no tiene ninguna otra pretensión.

Lo tenía todo para haberse convertido en una gran película… pero a veces en el cine, como en la vida misma, las previsiones, los cálculos y las cuentas… no resultan tal y como lo habíamos planeado.

“Me siento… como si no hubiera acabado los deberes”

“Pero hay veces que no se puede llegar más lejos… Es como cuando miras al cielo profundo, por mucho que fuerces la vista, no ves nada. El ojo alcanza hasta donde alcanza”

Pues así me siento yo esta vez con esta entrada… como si no hubiera acabado los deberes…. Pero es que esta película no da para más, es lo que hay. Una película sin mucha chispa… Pues eso.

sábado, 4 de octubre de 2008

EL PUNTO SOBRE LA I (de Matthew Parkhill)

Después de Concursante

¿Queréis de nuevo dejaros sorprender con una gran película?

¿Os apetece descubrir una película alucinante?

¿Queréis sumergiros de lleno en una historia fascinante donde nada es lo que parece?

“Tú puedes hacer lo que hizo el Graduado

"¿Quién?"

“El Graduado. Ya sabes, vas a la boda y si se va contigo… ¡pues ya la tienes!”

“Por Dios… ¡La vida no es una película!”

“Sí lo es…”


Pues bienvenidos a El punto sobre la i, una película impactante dirigida por el guionista y novelista Matthew Parkhill, rodada íntegramente en vídeo digital e inspirada, tal como aparece reflejado en la web de Zinema, en “una despedida de soltera en un restaurante de París de la que fue testigo el propio Matthew Parkhill.
“¿Un café?”
"No"
“¿Un vaso de agua en un bar muy iluminado?”
“No”
Ni siquiera tenemos que hablarnos, no te pido ni siquiera que nos sentemos juntos”
“No”
“Tú te sientas en una punta del local y yo en la otra”
“No”
“Y si todo marcha bien, bueno, habremos estado juntos sólo un ratito”

¿Película romántica?... ¿de acción?... ¿de intriga?... ¿de pasión?... No se… pero seguro que os sorprenderá y que no os dejará indiferentes.

OJO, AVISO PARA EL ESPECTADOR: Las Autoridades Sanitarias advierten que en esta película NADA es lo que parece.

“Un beso coloca el punto sobre la i en la palabra amor”

“Pero no hay una i en amor”

“Bueno, entonces no funciona en castellano, ¿no crees?”


El punto sobre la i, primera película del director Matthew Parkhill, es una coproducción un tanto extraña entre el Reino Unido y España y aunque contó con algunos actores hispanos parlantes como son el mejicano Gael García Bernal (Kit) y la española Natalia Verbeke (Carmen)… sin embargo fue rodada íntegramente en inglés.

ATENCIÓN, SEGUNDO AVISO PARA EL ESPECTADOR: las Autoridades Sanitarias advierten que esta película debe visionarse en su versión original para disfrutarla al 100%, ya que de lo contrario, por ejemplo… no se podrá disfrutar de la voz original de Natalie Verbeke… (¡la voz doblada al castellano no es la suya!)

La primera parte de la película es entretenida, amable, romántica, bonita… Light. Y ya en el ecuador de la película la trama de la película comienza a enredarse y complicarse… y empieza una historia... ¿de amor?... ¿de pasión?... ¿de venganza?... Descubrirlo vosotros mismos… y alucinad.

“¿De cuántos trabajos te han despedido?...

“En total?... de 35… en 6 meses… Tengo mucho genio!”

“Soy actor… sin empleo a mayor parte del tiempo… De hecho soy un desempleado muy bueno”

Esta interesante e innovadora película “juega con la ilusión y la realidad, la pasión y el artificio” como así reza la sinopsis que aparece reflejada en la propia contraportada de su carátula en dvd.

“El viaje de Carmen le enseña que las cosas y la gente no son siempre del modo en que parecen ser”… nos cuenta la sinopsis de la Butaca sobre ella.

“Carmen!, Carmen espera!, espera!

“Dobles ventanas… una putada”


La película está narrada visualmente de una forma moderna y ágil, haciendo uso de las técnicas de rodaje más innovadoras para conseguir una estética moderna y unos planos impactantes… “usando inteligentemente todas las herramientas de filmación contemporáneas” como así se nos dice en la propia carátula del film…

“La vida no se ensaya”


Y ahora… yo vuelvo a preguntar las mismas interrogantes que ya formulé con el post de Concursante… ¿Por qué ésta película pasó tan desapercibida en los cines tanto para el público como para la crítica?... ¿Por qué los principales medios de comunicación de prensa, radio y televisión la obviaron?... ¿Faltó presupuesto para hacer una buena promoción de ella?... ¿...?

“Ya lo dijo Kevin Spacey en al final de El factor sorpresa: `porque la vida no es una película… Mienten todos, pierden los buenos… y el amor a veces cae derrotado”

En cualquier caso, no es una película para que pasara por las pantallas del cine sin pena ni gloria… Y como ocurrió igualmente con Concursante, al menos un cierto sector de la crítica no se mostró indiferente con ella y supo reconocer el mérito de esta película tan original e innovadora:

Diario El País “Cuando el tono que domina en la historia es el romántico, una media sonrisa se instala en la boca del paciente espectador. Pero cuando Parkhill va introduciendo sus toques de suspense, con estilo cercano al cine de terror, todo se hunde... Da la impresión de haber visto una versión juvenil de una película de Mamet"

Film Affinity “Con un Gael García Bernal, en mi opinión, fantástico, la película lo tiene casi todo. El director consigue que en cada momento sientas lo que él quiere. Ternura, simpatía, diversión, suspense... todo muy bien construido”

El Criticón “El punto sobre la I es una estupenda película debut que sorprende por su intrigante trama, culminada con un atractivo e imprevisto desenlace”

Para mi gusto, lo único “evitable” de la película es el toque “flamenco” que dan al personaje de Natalia Verbeke sólo por ser española… Una vez más, da la sensación de que todas las españolas nacen ya con esta sabiduría innata de saber bailar flamenco o que al menos es la afición número uno de todas ellas.

Cierto es que la escena donde Natalia Verbeke se luce con un baile flamenco está rodada con mucha elegancia y estilo, pero una cosa no quita a la otra. En relación a esta escena, el propio director del film dice lo siguiente sobre ella:

“La escena de el punto sobre la i con la cual los productores dicen que están felices en particular es el baile flamenco… La película tiene un coproductor español así que teníamos que hacerlo bien auténtico, pero al final la escena de la danza es increíble. Natalia ha hecho ballet durante 18 años y ha hecho algo de baile flamenco, y tuvimos un coreógrafo español maravilloso, Felipe de Algecira, quien nos presentó a los músicos y bailarines españoles de flamenco. Durante los días en que filmamos en el club de flamenco, parecía en verdad que estábamos en España”

Pero la película es genial se mire por donde se mire… ¿Qué no me creéis?... pues tendréis que comprobarlo por vosotros mismos…

“Hacer una película es cuestión de organización. Hay que pensar en todo, cruzar las t y poner los puntos sobre las i”

Localizarla, buscarla, visionarla… y ya me contaréis. Pero… no os la perdáis, ¿ok?

domingo, 28 de septiembre de 2008

JUEGOS SECRETOS-Little Children (de Todd Field)

“Eres un milagro hijo mío, todos lo somos… ¿sabes por qué?... Porque como seres humanos vivimos ocupados de nuestros asuntos pero todos sabemos (recuérdalo) todos sabemos que las cosas que amamos, las personas que amamos pueden desparecer en cualquier momento. Vivimos sabiéndolo… pero seguimos adelante”

No creáis… pero definir o catalogar esta película es una labor nada sencilla de realizar… ¿Película que retrata de una manera compleja y agridulce a la sociedad actual americana?... ¿Film repleto de ironía y sarcasmo?... ¿O historia con esencia coral y tintes pasionales-dramáticos?... Es complicado, por lo que me voy a remitir a la web de La Butaca que la define como “una fábula moderna que explora las turbulentas emociones que se esconden bajo la superficie de un barrio aparentemente tranquilo y convencional”…

… ¿Os ha quedado un poco más claro?... Bueno, como me temo que no… pues añado lo que aparece reflejado en la contraportada de la carátula de su edición editada en dvd “Juegos Secretos refleja las verdaderas emociones y el humor irónico de la vida y real… La película nos muestra la vida cotidiana desde una nueva perspectiva

Eso es, Juegos Secretos nos enseña las vergüenzas, descaros y penurias de la sociedad americana actual… Una sociedad gobernada por envidias, rumores, tradiciones moralistas… Pero bueno, como sospecho que aún no ha quedado muy claro de qué es lo que nos quiere transmitir la película, pues sin más dilación os remito a la sinopsis de Film Affinity que, sin "destripar" su esencia, nos ofrece una perspectiva mucho más clara y directa de lo que nos ofrece la película...

“Historia de un grupo de personas cuyas vidas se entrecruzan de forma sorprendente y posiblemente peligrosa en parques, piscinas y calles de su pequeña comunidad. Una madre aburrida (Kate Winslet) se hace amigo de Brad (Patrick Wilson), un padre que se queda en su casa mientras la mujer de éste (Jennifer Connelly) está fuera trabajando. Por otro lado un amigo de Brad, Larry (Noah Emmerich), comienza a inquietarse por la presencia de un pedófilo (James Earle Haley) recién salido de la cárcel”

Como podéis comprobar, la película, además de contener una trama compleja y extraña, cuenta con un reparto muy atractivo... sobre todo por sus dos intérpretes femeninas principales, Kate Winslet (Sarah Pierce) y Jennifer Connelly (Kathy Adamson)… todo un lujazo de reparto.

Así, por un lado tenemos a una Kate Winslet en el papel de Sarah, una madre insatisfecha con su vida familiar que ve como su vida cambia radicalmete de la noche al día... gracias a un agradable y fortuíto encuentro con una persona llamada Brad (Patrick Wilson)... que transforma su triste y aburrida existencia en pasión y vitalidad:

“Con una tímida sonrisa que ocultaba una conocida sensación de desespero, Sara intentaba meterse en el papel de una antropóloga estudiando el comportamiento de la típica mujer suburbana… Pero ella no era una mujer suburbana típica…”

(Por cierto... ¿habéis visto alguna vez cantar a Kate Winslet?... pues aquí podéis comprobarlo... y os aseguro... que no lo hace nada mal)

Por otro lado, y volviendo a la película, tenemos a Jennifer Connelly como segunda coprotagonista (y belleza) de la película en el papel de Kathy, una esposa y madre perfecta que, además de cumplir perffectamente con sus obligaciones laborales y maternales, dispone también de tiempo para poder controlar (y presionar) a su marido Brad (Patrick Wilson) a que estudie sus ansiadas (y a angustiosas) oposiciones…

“Como cada noche después de cenar, Katy mandó a Brad a la biblioteca municipal para preparar los exámenes… pero nunca conseguía llegar a la biblioteca. Brad llevaba semana observando a los chicos del monopatín. A veces se pasaba 1 hora mirándoles pero los chicos no le hacían caso, como si fuera invisible. Tenía la edad de esos jóvenes cuando murió su madre”

Y en medio de estas dos historias sobre los problemas conyugales que padecen dos matrimonios en una pequeña ciudad de Massachussets... la película adquiere esencia coral y aparece un tercer personaje en dicordia, Ronald, que nada tiene que ver con las dos historias principales que centran la atención e interés de la película.

“Tendría que estar en la cárcel… es horrible… deberían castrarle… rápido y limpio, de un corte, a si nadie se preocuparía en avisar a los vecinos”

Ronald es un personaje muy controvertido y polémico interpretado por Jackie Earle Haley con mucho mérito por su gran complejidad interpretativa que conllevaba encarnar al propio personaje. Roland es una persona que está en el punto de mira de todo el pueblo y que es catalogado por las gentes de pervertido por haber sido juzgado de exhibicionismo en lugar público… Y la película, de una manera muy real y cruel, juega perfectamente con esta doble moralidad entre las gentes del pueblo...

“Y ya puestos, ¿por qué no clavar su pelo encima de la puerta de la escuela?... como advertencia a los demás pervertidos!!… ¡es increíble que quieras castrar a un hombre sólo por exhibicionismo!"

En medio de esta censura popular y de forma paralela, el director Todd Field nos vuelve a llevar a la historia principal de la película. Es decir, a la historia de pasión e intensa atracción que desprenden los dos jóvenes padres que acaban de conocerse… Una pasión dotada de la misma pasión, ilusión e inocencia como la que inhalan los adolescentes cuando descubren por primera vez... el amor.

"… Ni siquiera le importaba que Sarah no fuera su tipo ideal, no era muy guapa… o por lo menos no tanto como Katy, con sus largas piernas, su pelo brillante y sus pechos perfectos. Sarah era bajita, poco femenina y con unas cejas más pobladas de lo que a Brad le parecía necesario…Pero a pesar de todo se la había encontrado en sus brazos aquel día como si se hiciera realidad un deseo que él no recordaba haber formulado”

Juegos Secretos es una película que hace un retrato de la sociedad americana actual, de la vida diaria de personas normales que viven en un núcleo urbano, de las relaciones interpersonales…. y también habla de temas tan cotidianos como son las relaciones de pareja, las relaciones de los padres con los hijos... y de las obligaciones de tienen los padres con los hijos y que muchas veces son realizadas... ¿con gusto? o… ¿a disgusto?

“Cuando nació Lucy, Sarah se negó a contratar a una niñera… No estaba segura por los motivos por los que actuó así… En realidad se pasaba casi todas las tardes mirando el reloj, esperando desesperadamente el momento en que su marido volviera a casa para tener por fin un momento para ella misma, cosa que durante el día era imposible”

Parejas insatisfechas, soledad conyugal, parejas descompensadas laboralmente, abandono del afecto conyugal sustituído por amor al progenito… Conflicto, falta de afecto, desconfianzas... ¿infedilidades?

La piscina se convirtió en un ritual. Día a día se sentaban juntos en la sombra y se iban conociendo mejor. Más o menos obligados por las circunstancias, ARON Y Lucy entablaron una frágil amistad… A veces Brad y Sarah se intercambiaban los hijos… Hacía años que Sarah no se lo pasaba tan bien…”

Todos estos temas tan complejos derivados de la compleja convivencia y de la vida familiar... salen a relucir en Juegos Secretos.

“…Pero siempre se quedaba con unas ganas locas de tocarle… y que Brad la tocara… Pero por mucho que lo deseara, también deseaba con la misma intensidad seguir viviendo cómo lo hacían… inocente y abiertamente en público…”

Sobre la superficie, una amistad inocente y pasional. En el fondo… un mundo de envidias, infidelidades y desconfianzas extraídas de las vidas urbanas de dos jóvenes matrimonios en una pequeña ciudad de Massachussets.

“ …de manera que aceptaban la situación, el melancólico apretón de manos de las 4 de la tarde a cambio de esa parcela de césped, de la crema solar y de la compañía… Otro día feliz junto a la piscina”

Pero es que además la película está llena de interesantes reflexiones sobre mucho temas sensibles y complejos susceptibles de generar debate y discusión… como son las tradiciones, lo que está “bien visto o no” por la sociedad, la doble moralidad...

“A si que si engañas a tu marido…¿eres una feminista?”

“No, no, no. No por el engaño. Es el ansia, el ansia de hallar una alternativa y el rechazo total de llevar una vida sin felicidad”


… Y entre todos estos problemas derivados de la complejidad que conlleva la convivencia en pareja, cómo no... los celos representan un papel primordial. Son el Rey de los problemas conyugales. Y es que resulta muy dura la competencia cuando hablamos de dos bellezas de tanta envergadura como son Kate Winslet y Jennifer Connelly... difícil decidión.

“¿Es guapa?”

“¿Quién?”

“Tu mujer, es sólo una pregunta”

“Sí, es guapa… ¿tenemos que hablar de eso ahora?”

“¿Muy guapa?”

“Sí, una belleza… pero la belleza no lo es todo”


Como podéis comprobar, esta gran película, dirigida con mucha ironía y clase por Todd Field, está repleta de temas críticos y complejos susceptibles de ser debatidos y discutidos, una vez visionada, tomando tranquliamente un café... ó un te rojo con una buena compañía.

“La tensión sexual suele pasar inadvertida pero Katy tenia un buen radar para detectarla. Era como si alguien hubiera girado el botón de la radio un milímetro y de repente todo se oyera tan alto y tan claro que aunque no quisieras te informabas”

Juegos Secretos retrata perfectamente a través de estas dos parejas protagonistas la América de clase media y saca a la luz temas tan actuales y cotidianos de la sociedad actual como son insatisfacción de la mujer media americana o la reacción de la comunidad contra el enfermo… Tanto es así, que el film acaba siendo un poco frustrante y decadente para los ánimos del espectador.

La crítica no se mostró indiferente ante una película de tal dimensión y complejidad… y aunque hubo opiniones para todos los gustos, sin embargo mayoritariamente fue reconocida como una gran película por diferentes medios americanos tal como se dice en estrenos.com “Su mirada mordaz y sombría, aunque no exenta de sarcasmo, acerca de la infidelidad, la hipocresía y otras faltas humanas ha sido aplaudida por los medios estadounidenses”… como fueron los siguientes:

Rolling Stone "Te atrae como si tuviera una fuerza magnética”

New York Times "Soberbia... Una película exigente, desafiante, imposible dejar de pensar en ella"

San Francisco Chronicle "Perrotta y Field comprenden este mundo lo suficiente para mostrarlo con fría precisión, pero se acercan a él, a ratos, con una calidez que desarma. Los personajes no son arquetípicos, son personas"

Miami Herald "Lentamente pierde su gancho, y se convierte simplemente en otra historia sobre la infidelidad, si bien es cierto que excepcionalmente hecha y muy bien interpretada”

Chicago Reader "Los personajes están tratados con tal compasión que sus locuras se convierten en las nuestras, y sus deseos parecen tan inmensos como una noche estrellada"

Y la crítica española... tampoco mostró frialdad o indiferencia ante Juegos Secretos:

El País "Notable drama sobre la ceguera moral y el conservadurismo sentimental… Field huye en todo momento del tópico y juega con la acerada sorpresa narrativa"

ABC "La historia, que es un tanto banal, adquiere límites altísimos en la historia del proxeneta… prodigioso trabajo de Earle Haley”

El Mundo "Más allá del convincente costumbrismo, la credibilidad se basa en la verosimilitud de sus sentimientos”

Juegos Secretos es un retrato brillante y muy inteligente de la sociedad americana al estilo de como ya lo hicieron otras grandes películas como American Beuty, Crash…

Todo lo que se nos cuenta en Juegos Secretos parece estar bañado por una gran mentira… pero no hay nada de mentira… es la cruda realidad. Al contrario, todo es demasiado cierto… Es un buen retrato de la sociedad actual… Lo que somos, lo que nos hemos convertido.

“Nadie puede cambiar el pasado… pero el futuro eso ya era otra historia. Y en algún punto tenía que empezar…”

En definitiva, aunque es cierto que estamos ante una película compleja y que resulta un tanto extraña e inquietante de ver, sin embargo Juegos Secretos o Little Children es una de esas películas que no hay que dejar ver por su mensaje crítico contenido. Pero como siempre, estimados lectores, la decisión de verla o no... está de vuestra mano…

sábado, 20 de septiembre de 2008

MÍA SARAH (de Gustavo Ron)

“Bien, empecemos. Lo primero que debemos decidir es la temática de nuestra trampa. Algo sencillo, cotidiano, que no levante sospechas… Esperamos, esperamos con paciencia… porque ya tenemos el sabroso despiste que se convierte en… ¡el perfecto anzuelo para la verdadera trampa!”

Mía Sarah es una película extraña, innovadora… genial y curiosa. Pero a la vez… estamos ante una película original en su planteamiento, una historia donde se entremezclan juegos amorosos con seducción, literatura con psicología… y personas inmortales con sabiduría y maestría.

“Eres la primera persona que se ríe conmigo y llora al mismo tiempo, quiero decir, la primera persona cuerda”

Curiosa, innovadora, con un argumento ágil y diferente… adornada por la música mágica y envolvente de César Benito… Al más puro estilo de comedia romántica americana de las de antes…

¿Género cinematográfico de la película?... Inclasificable… pero bonita y entretenida de ver, sobre todo para los románticos y amantes de historias sencillas pero tiernas y sensibles.

“No nos pongamos nerviosos… Tendremos que observar, estudiar y cuando estemos seguros… ¡actuar!”

“¿y mientras tanto?”

“Mientras tanto… cortina de humo”


Toda la película tiene una estética de nostalgia antigua… Amores pasionales de los de verdad, intensos y eternos… Amores de seducción que quizás ya están un poco desfasados para algunos… pero sin embargo tan añorados para otros…. Amores de conquista mediante artimañas románticas… con palabras bonitas, con intercambio de miradas…

“El origen de todo está en la mirada”

Sólo si vemos el eslogan de su cartel cinematográfico “Enamorarse es el más apasionante de los cuentos”… os podéis hacer una idea de lo que os vais a encontrar en Mía Sarah. La película desprende un aroma romántico “a la antigua usanza” que invade toda la atmósfera de la película

“Para ti, que desearías morirte en este preciso instante… una canción de amor”

Así de romántica y sensible es esta película. Si sois partidarios de los amores pasionales y de los amores para toda la vida… ésta es vuestra película.

¿Lo mejor de la película?... sin duda alguna la gozada que supone el poder disfrutar de una de las de las últimas interpretaciones magistrales que nos dejó como legado el maestro de los maestros… el inmortal Fernando Fernán Gómez

“La tortura del amor requiere paciencia pero es la que ha hecho caer a los más grandes colosos”
(¡Qué delicia supone escuchar estas palabras en boca de Fernando Fernán Gómez! ¿Hay alguien en la historia del cine español que haya pronunciado y vocalizado así de bien la lengua castellana a la hora de interpretar?... Su voz, única e irrepetible, junto con las igualmente inolvidables voces de Francisco Rabal y Fernando Rey… han sido, sin duda, las grandes y portentosas voces del cine español.

Fernando Fernán Gómez nos regala como legado una interpretación dulce, sabia y amable, en sintonía con la que nos ha deleitado durante sus últimos años (La lengua de las mariposas, El abuelo, En la ciudad sin límites...). El propio Fernando os invita y recomienda que veáis Mía Sarah… ¿Queréis comprobarlo?... Pues haced clic aquí y lo veréis.

“¿Dónde va esa chica loca?”

”En busca de un chico loco...”

Además del genial personaje de Paúl, interpretado por el genio de Fernando Fernán Gómez, la película está llena de agradables sorpresas como es la interpretación fresca y agradable Verónica Sánchez (con su personaje de Marina) , que no hace más que confirmar lo buena actriz que es (como así intuíamos en las interpretaciones que nos deleitó en películas como Al sur de Granada, Camarón… o en su acertada intervención en Las 13 rosas)… Está muy natural en su interpretación de la inocente y frágil Marina.

“¿Te gusta mi hermana?”

"Si”

"Pero... ¿cómo te gusta?”

"Mi turno, pregunta-respuesta, ¿no? Trasládate fuera de ésta casa, a la calle.., ¿qué estás haciendo?”

"Volver a entrar, ¿qué te gusta de mi hermana?”

"Me gusta su sonrisa, su mirada intensa, pero sobre todo, lo que más me gusta es su espontaneidad”

Por otro lado tenemos también a un Daniel Guzmán en el papel de un gracioso e indeciso psicólogo llamado Gabriel, personaje que le va como anillo al dedo. Un tipo sencillo, humilde y un poco tontorrón y despistado que posee un método de trabajo muy particular… alejado en las formas a todo lo que tenga que ver con atiborrar de pastillas a sus pacientes...

“Eres el primer y último espécimen humano que curo… "¡A partir de ahora me voy a dedicar a los pingüino!”

Y finalmente tenemos a Samuel, personaje clave en la historia. Puente de unión entre los personajes de Marina y Gabriel… Interpretado por Manuel Lozano… Sí, sí, el niño que protagonizó la fabulosa e inolvidable película de José Luis Cuerda, Lengua de las mariposas... ya más crecidito pero con la misma mirada sensible y nostálgica en su ojos…

Completan el reparto actores de la talla de Diana Palazón (Gabriela), Phyllida Law (Sarah), Manuel Millán (profesor), Víctor Mosqueira (Manuel)... que aportan su granito de calidad a la película.

“Hola Gabriela”

"Gabriel, tenemos un problema, el stress”


"Si, el stress. Para la depresión, chocolate, antidepresivo natural. Para la sensualidad, comida china que es lo mejor, pollo al limón y cerdo agridulce”

"Mmmm... ¿Pollo agridulce?”

"Que si que si. ¿Para el estreñimiento? Para el estreñimiento lo mejor es el Corte Inglés porque las luces provocan diarrea”

"¿Y el stress? ¿Por qué no haces lasaña?”

"¿Lasaña para el stress?”

"Ponle valeriana...”

"Ay ay, ¡fantástico! Una primera experiencia...”

La película está llena de grandes momentos llenos de originalidad y simpatía, muy entretenidos de visualizar, como son, por ejemplo, las clases de seducción y ligoteo que (Samuel Manuel Lozano) y Paúl (Fernando Fernán Gómez) dan a Gabriel (Daniel Guzmán)…

“Lo primero que se debe poner sobre el terreno de juego son las miradas… las miradas encontradizas… Lo importante es establecer contacto visual”

Clases... en las que se instruye al alumno de las diferentes clases de miradas (la mirada simple, la mirada con pestañeo… y la mirada con sonrisa) que existen en el noble arte del ligoteo y en el del coqueteo...

“Corremos el peligro de que el efecto de la mirada se pierda por completo… El siguiente paso es el encuentro casual… Es la plataforma en la que se basa cualquier relación… El encuentro casual… sexy. Lo importante es la espontaneidad del encuentro”

No os lo perdáis, es muy divertido de ver… Os gustará.

“No importa el principio de la cita, lo importante es que todo acabe con un beso”

¿Criticable de la película?... Pues que en la recta final de la película, la historia pierde mucha fuerza e interés… y se vuelve un poco pedante. Vamos, que la trama se hace un poco difícil y aburrida de seguir para el espectador… Libros, teatros… historias literarias… hacen un poco difícil su seguimiento final y consiguen que el espectador pierda un poco el hilo de la historia y evada su mente a otros pensamientos ajenos a la película.

“Creo que estamos entrando en la crisis del segundo año… Tú siempre te enterabas cuando estrenaba zapatos”

“Eso es porque siempre voy mirando el suelo”

Mía Sarah es como una montaña rusa, va de arriba a abajo... de más a menos… Comienza de una forma extraña, original a la par de divertida y dinámica… hasta lograr alcanzar un punto delicioso de entretenimiento y de interés máximo… Pero en su última media hora comienza a descender en emoción e interés de una forma vertiginosa... para acabar convirtiéndose en una comedia bastante normalita... y al final, quizás, algo aburrida para el espectador…

En este sentido, la crítica no fue muy benevolente con ella y la tachó de algo blandengue… y confusa…

Diario El País “La película resulta más efectiva cuanto más estrambótica, y se beneficia de la portentosa presencia de Fernando Fernán Gómez y la británica Phyllida Law, pero cojea en casi todas las secuencias que apelan al slapstick"

Diario ABC "Una película sencilla, correcta pero blanda, y muy confusa en la narración”

Blogdecine.com “Todo lo que podría haberse mejorado del guión gracias a la interpretación de los actores, a la realización – puesta en escena, encuadres, etc… o al montaje, en lugar de enriquecerlo, lo que se ha hecho es sacarle aún menos partido del que se podría haber obtenido. Es decir, una obra que aspira a mucho y se queda en nada”

No se si os he convencido o no para verla… aunque insisto que aunque sólo sea por poder disfrutar de lo que fue una de últimas interpretaciones que nos dejó el gran Fernando Fernán Gómez… merece la pena verla. Os aseguro que éste ya es un argumento de suficiente peso como para decidirse por verla… Pero si además la película nos regala consejos sobre el amor como es el siguiente…

“Si de verdad quieres conquistar a una mujer para siempre debes luchar por sus ilusiones, no por las tuyas”

… pues… ¿Qué más queréis?... No obstante, si aún no lo véis claro... es posible que los propios protagonistas de la historia os convenzan en tan sólo 1 minuto de por qué tenéis que verla… ¿Queréis comprobarlo? Pues pinchad aquí

¿Os han convencido?... espero que sí porque me estoy dando cuenta de que en el presente artículo… no os he contado NADA sobre de lo que va Mía Sarah... ni de su trama, ni de su historia… Eso sí, me gustaría añadir, a modo de recomendación, que la película puede llegar a ser para muchos sinónimo de ñoña o empalagosa… Pero a la vez (con toda la seguridad) para otros muchos Mía Sarah va a suponer encontrarse de cara con una historia romántica llena de sensibilidad y ternura…

Pero bueno, ya sabéis, en el cine pasa como en la vida real… que para gustos, los colores. Vamos, que sobre gustos no hay nada escrito…

“Cuando el pez conoce el cebo y no pica... es mejor dejar que el agua corra”

domingo, 14 de septiembre de 2008

CONCURSANTE (de Rodrigo Cortés)

“Nuestra galaxia alberga más o menos 100 mil millones de estrellas, bastantes… según mi parecer. Los poetas hablan a menudo de las miliarias de estrellas del ejército celestial, pero lo cierto es que a simple vista y en el mismo momento sólo son visibles 7646 como mucho. Eso, sumando los dos hemisferios. Un solo observador podría ver en condiciones ideales… más o menos la mitad”

¿Queréis sorprenderos de verdad con una película?

¿Estáis interesados en visionar una historia innovadora, frenética y apasionante?

¿Os apetece pasar 90 minutos de tensión e interés continuo… sin descanso alguno?

“… Sin embargo, en la práctica la intensa absorción de la luz de los astros débiles cerca del horizonte, sólo nos permite contemplar un tercio, unas 2660 estrellas como máximo a la vez y desde el mismo punto en una noche muy clara”

Pues preparados, olvidaros de todo lo que hayáis visto hasta ahora… Abrocharos el cinturón y agarraros fuerte… ¡que despegamos!

“Una avioneta blanca y es su avioneta… ¿tiene miedo a volar?...

“No, tengo miedo a estrellarme”


Concursante es diferente… es ritmo, rapidez, nerviosismo, tensión… es trepidante 100%.

Para abrir boca… y despertar vuestro interés… aquí va un breve y escueto sinopsis (sin destripar para nada la esencia de la historia) que nos ofrece la Web de Filmax: "Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia), joven profesor asociado de Historia de la Economía, acaba de convertirse en el ganador del mayor premio jamás concedido en la historia de la televisión: Más de tres millones de euros… 500 millones de pesetas en premios de todo tipo. Sin embargo, pronto descubre… que ser millonario es caro… y que un golpe de suerte… puede arruinar tu vida”

“Nunca había visto nada parecido”

“… Usted ha vivido poco”

¿Qué os parece?... promete, ¿verdad?… Pues sí os animáis a verla… tomaréis una decisión acertada… No os defraudará en absoluto… La película tiene la agilidad de saber mantener magistralmente su expectación y tensión… hasta el final. Son 90 minutos de pura adrenalina. Es palpitante, vibrante… y todos los demás sinónimos que se os ocurran… Así es Concursante, todo… menos estática, lenta y aburrida.

“Esto significa varias cosas… Una, que los poetas son poetas y por lo visto no están al corriente de la realidad… Y la segunda, que el mundo se mire por donde se mire es un lugar engañoso, ilusorio y mal eliminado… Así es el mundo y así es el cielo… Y si no te puedes fiar del cielo (que más o menos es igual en todas las partes) no te puedes fiar de muchas cosas… Y por eso pasó lo que pasó y ningún poeta encontró tiempo para contarlo”

La película comienza de forma excelente… Desde el primer minuto entra en escena el personaje principal y gran protagonista de la película, Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia)… Y éste, amigos, sí que un personaje principal con letras mayúsculas… y lo demás bobadas. Martín es el personaje principal de la historia, con pleno peso y fuerza interpretativa.

“Ahora podemos cumplir nuestros sueños… ¡yo no tengo sueños!... Mis sueños están acá, contigo… `Vamos Martín tienes que tener un sueño´… a si que respondo: Brasil… y ella `¿Brasil?... no eres un adolescente, Martín… a si que no tengas sueños de adolescentes´… Es un sueño de Gansters… beber Martines en la playa, bajo una sombrilla… la contesté”

Todo el peso interpretativo de la película recae sobre las espaldas de Leonardo Sbaraglia… y hay que reconocerle, que francamente lo hace de una manera magistral… Vamos, que él solito se basta y sobra para `salvar los muebles´ del film de una manera espectacular y asombrosa… Toda la carga emocional y de tensión del film la asume su personaje. Muy respetable y meritorio su interpretación de Martín.

"¿Saben una cosa?... Sí importa el modo en que un hombre se hunde…"

Con su voz de off acelerada y frenética, Martín nos va contando a grandes pinceladas los aspectos más destacables de su vida, de su infancia, de su entorno familiar… y así nos va describiendo con gran sutileza e ironía la personalidad de su padre, su madre la muerte… la de su pareja Laura (Myriam Gallego)…

“Esta es Laura, mi novia, la conocí al poco tiempo de dejar la Argentina, hace más de 3 años. Me dijo que no me abandonaría mientras conservara el acento. Es más guapa que yo, juega mejor que yo y se entiende muy bien con mi madre… afortunadamente las separó un océano”

… o la de su mejor amigo, Eloy (Fernando Cayo)…

” Eloy, mi mejor amigo. Joven como yo. Asociado, como yo. Sin muchas perspectivas de hacerse fijo, como yo. Y con un sueldo de mierda, como todos”

Sí, de acuerdo, Leonardo Sbaraglia cuenta con el inestimable apoyo de interpretaciones igualmente geniales de actores tan carismáticos como son Chete Lera (Edmundo Figueroa), Myriam Gallego (Laura), Luis Zahera (Pizarro), Myriam de Maeztu (Santillana), Fernando Cayo (Eloy)… pero los giros interpretativos más estresantes y efusivos que llenan la historia de emoción y tensión… corren por su cuenta.

“Éramos ricos… inmoral, injustificadamente e indecentemente ricos… y no sabíamos pilotar un avión”

Ritmo frenético, orden cronológico inverso, narración retroactiva en tiempo… ¿presente?... La película está contada con voz en off de forma retroactiva… pero no siguiendo una sucesión lógica y razonable de los hechos sino que en ella reina el caos temporal... y el caos en todos los sentidos. Como reza uno de los carteles promocionales de la exitosa película El caballero oscuro“Bienvenido a un mundo sin reglas”… pues así es el mundo en el que vive Martín.

“Este no es el principio de todo, claro. Sólo es lo primero que ha acudido a mi cabeza. Mis recuerdos tienen el orden que tuvo mi vida y ese es el tipo de orden que sigue un niño al vestirse”

No hay nada normal en ella, no hay reglas de seguimiento o de raciocinio… Adelante… atrás… presente… pasado… Es genial, se mire por donde se mire. Concursante está invadido por un absurdo temporal frenético y agobiante… pero ¿os animáis a continuar con el viaje, no?

Y junto con el recital interpretativo del personaje de Leonardo, se cruzan a lo largo del largometraje otros grandes personajes (y actores) sin desperdicio alguno… Es todo un recital de interpretaciones llenas de personalidad, soberbia, carácter… y descaro. Como es el personaje del genuino asesor financiero Pizarro, interpretado de una forma soberbia y pasmosa por un “sembrado” Luis Zahera:

“Es usted un hombre rico, ¿no?... Pues reduciremos gastos…Aunque claro, a mis hijos… no les alimentan los lobos, ¿verdad?... A si que vamos a tener que deshacernos de algunas cositas, ¿a que sí’… Haga una lista, qué me hace falta, qué no. Esto me hace falta… esto puta la falta que me hace, esto sí, esto no... Esto me lo quedo… Esto… que lo jodan! que lo jodan! que lo jodan!... que lo jodan!”

¿Y qué os puedo contar del maestro-gurú Edmundo Figueroa, experto en teorías económicas?…

“Nunca hablo con economistas, nunca… Es una pérdida de tiempo, haré una excepción con usted… porque usted parece un mal economista. Estas son las reglas, yo hablo y usted escucha. No habrá preguntas. Desconozco su caso pero entienda esto: sólo hay un caso, sólo una situación… a si que no haga que pierda mi tiempo oyéndolo. Si presta atención tal vez aprenda algo. Nos ceñiremos a las reglas y seremos rápidos, ¿alguna objeción?... Muy bien… ¿qué quiere entonces?”
… ¿Alguien mejor podía haber interpretado el papel de Figueroa que Chete Lera?... Me temo que no... y sino… comprobarlo vosotros mismos.

“¿Le importaría golpear más esas naranjas?… Son para zumo”

La película es ágil, frenética y perfecta… como un reloj suizo. Todas las piezas encajan perfectamente…

“Febrero… la época en que Laura dejó de aguantarme… Las cosas se precipitaron, naturalmente, hacía semanas que apenas nos halábamos… A si que no se molestó en avisarme… Ni siquiera me dejó por otro… Me dejó por mí. A veces… es así de sencillo”

Además… la película esté repleta de enseñanzas tan originales y curiosas como ésta…

“El grito de tarzán no era fruto de la voz de Johnny Weissmüller… sino una combinación de varios sonidos incluyendo el canto de una soprano y el aullido de una hiena reproducido hacia atrás… A si que, uno se pregunta… ¿qué es lo que gritaba Johnny Weissmüller cuando deambulaba completamente loco por los pasillos del hospital… antes de morir?"

... o como ésta...

“Nuestra vida está por regida por toda una serie de inexactitudes. Por ejemplo, no es correcta la expresión `sudar como un cerdo´ Los cerdos regulan su temperatura corporal revolcándose en el barro… pero no sudan”

Igualmente, es una gozada escuchar, a través de la sabiduría en off de Martín Circo Martín (Leonardo Sbaraglia), algunas de sus teorías y reflexiones filosóficas (y también pedagógicas) que tiene sobre la economía mundial… o sobre el dinero… o sobre forma que, según su parecer, tienen los bancos para autofinanciarse...

“Hay que crear la gran mentira de que los bancos son solventes… No lo son!... Están al borde de la quiebra. El mayor deseo de los bancos es que no les paguen para poder quedarse con los bienes concretos… Traten de devolver un crédito antes de tiempo… ¡a ver qué cara les ponen!”

¿Qué?… ¡No me digáis que no es genial la película!

“Sólo el 5% del dinero del dinero que circula en el mundo es real… ¡Puede tocarse y olerse!… El 95 % del dinero restante es dinero falso!”

“Los préstamos son intercambio de promesas. Crédito viene de credebe, en latín creer. Ustedes le creen al banco, claro… ¿Les cree el banco a ustedes?...”

Estas curiosas teorías económicas de Martín… son apoyadas por bellas imágenes con forma de metáforas que facilitan el entendimiento al espectador.

“Cuando nos acostumbramos a algo nos volvemos ciegos… estamos en el paraíso de la usura legal. Son mentiras, mentiras… no es nada nuevo… ¡Vivimos rodeadas de ellas!”

Y al final… por fin… llega la calma. Calma, amparada por una hermosa y relajante música (excelente Banda Sonora compuesta por Víctor Reyes) que acompaña en perfecta armonía a las imágenes… Estamos ante el único momento de calma de toda la película… El único momento de paz y de sosiego. Ausencia de palabras. Sólo paz… y serenidad. Gran momento. Gran final… Gran película.

“¿Saben cuál es la diferencia entre un rico y un pobre?... El pobre cree que el dinero da la felicidad y el rico… el rico lo sabe”

Y yo ahora me pregunto… ¿por qué una película de tal calibre y dimensión pasó sin pena ni gloria por la taquillas de los cines y por los medios de comunicación?... ¿Quizás por falta de presupuesto en la promoción?... Es posible, puede ser una causa… Pero en cualquier caso… es una causa incompresible… Una película con tal calidad no puede pasar indiferente por los ojos de la crítica, aunque no cuente con el apoyo promocional que debiera tener.

En mi caso, supe de la existencia de Concursante gracias a un post del blog Preguntas y Flores. Lola, su autora, nos cuenta lo siguiente sobre Rodrigo Cortés, director y máximo responsable de esta genial y peculiar película: “Rodrigo Cortés rodó su primer cortometraje "Yul" con gran éxito de público y cosecha de premios. El siguiente trabajo de Rodrigo fue "15 días" , corto que cosechó en dos años un total de 57 galardones, lo que hace a este corto apropiarse la etiqueta de cortometraje más laureado de la Historia del Cine Español. En Concursante, su primer largometraje Cortés demuestra una gran destreza manejando la cámara e incluso rompe la cuarta pared en una secuencia, algo que llama la atención pues no es un recurso cinematográfico muy usado en la actualidad”

La crítica, por supuesto, mostró sus respetos y admiración hacia ella… De muestra, las tres siguientes:

Diario El País "Una película de narrativa cocainómana, scorsesiana, avasalladora, conspiranoica y laberíntica... una de esas raras películas que estallan (de energía, inteligencia y talento) en la pantalla"

Diario ABC "Con brillantez y osadía novata, Cortés recubre el argumento con un flambeado estilístico tan radical y agobiante como, paradójicamente, 'entorpecedor'”

Preguntas y Flores “Que Rodrigo Cortés tiene talento ya lo sabíamos; lo difícil está en mantener el ritmo en todo el guión de la película. No afloja en ningún momento y mantiene la tensión necesaria aderezado todo el producto final con toques de humor negro. Concursante es una película de ritmo ágil, bien construida, escrita con dosis de extravagancia y reflexión expuesta por parte del director”

Estamos ante una película de obligado visionado para los amantes del cine. No todos los días tenemos el placer de estar ante una historia tan llena de tensión e impacto visual para el espectador. Yo… os he avisado. Ahora, la pelota está en vuestro tejado…

“… Y sin duda, en las grandes ciudades ni siquiera hay forma de ver los astros débiles. Eso significa que un observador puede, con suerte, contar entre 100 y 150 estrellas a la vez y ni un a más… 100 o 150… 8 o 9 docenas de estrellas brillando tímidamente en una noche muy clara… Y esta noche… hay nubes”