martes, 3 de mayo de 2011

Comunicar emociones




















“Todas las experiencias son positivas. Si no hay sombras, no puede haber luz. En la interpretación encontré un orden en medio del caos. Es como si hubiera nacido con la necesidad de comunicar emociones”

Penélope Cruz

Si quieres ver todas las pruebas de diseño realizadas para poder elegir finalmente la imagen seleccionada de Penélpe Cruz, haz clic aquí

Fuente: Revista Fotogramas

lunes, 25 de abril de 2011

Mi cine



















"Mi cine no es un cine de respuestas, sino de preguntas. Siempre hago la película que me gustaría ver en una sala de cine, aunque suene a tópico"

Alejandro Amenábar

Fuente: fotogramas.es

viernes, 15 de abril de 2011

Slogans de cine-1-SOLUCIONES

(Haciendo clic sobre las imágenes se harán más grandes con el fin de comprobar correctamente las soluciones)

“En el espacio nadie puede oír tus gritos” ALIEN


“¿Quien no necesita un romance aunque sea tan breve como un suspiro?” LOS PUENTES DE MADISON














“Tenían un buen plan, pero no sabían para qué” O BROTHER


“Mienten, engañan, roban, limpian, repiten” LOS IMPOSTORES














“No busques respuestas, es demasiado tarde” EL INCIDENTE

domingo, 10 de abril de 2011

Slogans de cine-1

Una nueva novedad de Vayapelimasguapa o no en el 2011… Cinco slogans de películas para adivinar…

… ¿Sabéis a qué películas pertenecen los siguientes slogans?

“En el espacio nadie puede oír tus gritos”

“¿Quien no necesita un romance aunque sea tan breve como un suspiro?”

“Tenían un buen plan, pero no sabían para qué”

“Mienten, engañan, roban, limpian, repiten”

“No busques respuestas, es demasiado tarde”

La solución, en 5 días…

viernes, 1 de abril de 2011

Porque al final…


















“Porque al final, un trabajo no es sólo un trabajo, es más, es quien eres. Y si no puedes cambiar quien eres, al menos tienes que cambiar de trabajo”

Jude Law (Remy) a Forest Whitaker (Jake) en… Repo Men

jueves, 24 de marzo de 2011

Elizabeth. No me gusta Liz

El pasado 27 de noviembre del 2010, VPG dedicó un post de ELLAS DICEN a la siempre guapa y eterna Elizabeth Taylor. Si os apetece volverlo a ver, podéis hacerlo aquí

VPG quiere de nuevo recordarla con todo el esplendor, colorido y expresividad que sólo ella poseía…


“Todo me pone nerviosa, excepto hacer películas"

"Cuando la gente me dice que lo tengo todo, siempre tengo una respuesta: todavía no tengo el mañana”

"Si alguien es suficientemente tonto para ofrecerme un millón de dólares por hacer una película, ciertamente no soy tonta como para desecharlo"

"Las ideas mueven el mundo sólo si antes se han transformado en sentimientos"

"La gente que me conoce me llama Elizabeth. No me gusta Liz"


Hasta siempre, Elizabeth

Y si os apetece ver todas las pruebas de diseño realizadas para seleccionar las imágenes definitivas publicadas tanto en el presente post como en el del pasado mes de noviembre del 2010, podéis hacer clic aquí Gracias.


Fuente: www.emol.com

viernes, 18 de marzo de 2011

Tres clases de personas




















“En el mundo sólo hay tres clases de personas: los ricos, los pobres… y todos los demás (los que están en medio)”

Keira Knightley (Domino Harvey)… en Domino

miércoles, 9 de marzo de 2011

Detalles cinéfilos-2

Sí, ya sé que sabéis mucho de cine y que reconoceríais cualquier fotograma de cualquier película actual o clásica, ¿no?... ¿Estáis seguros?... ¡Pues os toca demostrarlo!... A ver si sabéis el título de la siguiente película...

...3 pistas:

1. Año: 2010

2. Nacionalidad: USA

3. Temática: drama/musical...

...Y todos estos detalles cinéfilos...








jueves, 24 de febrero de 2011

La crítica invitada: MOON (de Duncan Jones)


AUTOR DE LA CRÍTICA : Macflai

Esta es la primera vez que me da por sentarme y escribir unas cuantas líneas acerca de una peli. Y todo por la amable invitación de mi colega e incluso amigo, Ricardo. Así que, vamos a ello, a ver si soy capaz de comentar una peli sin utilizar todos esos giros ocurrentes con verbos imposibles y todas esas palabras esdrújulas que les encantan a los “expertos” en cine y demás fauna.

Tengo una debilidad por las pelis que suman dos factores, véase que sean opera prima y que destilen un toque “indie” como dicen los modernos, pero sin que lleguen al rollito gafapasta. Por qué. Pues porque siempre son productos muy sinceros y apasionados por parte de quien los ha parido, en donde se suele echar el resto. Esto no siempre es garantía de que me guste el resultado, pero cuando la combinación de elementos me simpatiza suele venir acompañada de un interesante producto final. Este es el caso de Moon, a mi parecer. Además como este es mi primer comentario pues qué mejor que con una opera prima.

No me gusta comentar una peli contando lo que sucede en ella, pienso que de alguna forma va a condicionar al posible espectador, pero al fin y al cabo siempre demandamos la inevitable sinopsis. Así que esta es la más aséptica:

“Ambientada en un futuro no muy lejano. Nos presenta a un astronauta que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal”.

Por aquello de clasificar la peli para los que necesitan información directa, vamos a incluirla en el amplio género de las pelis espaciales de ciencia-ficción, aunque Moon se desmarca de las historias más convencionales llenas de efectos y bichicos a las que nos tienen acostumbrados otras producciones taquilleras. Historias convencionales que dicho sea de paso, muchas de ellas me encantan.

Moon va por otros caminos, buscando más la originalidad de la historia en un contexto de posible realidad, pero eso sí con un guión muy pero que muy tramposo que después de ver la peli te crea multitud de dudas cuando uno utiliza el sentido común. Prefiero no comentar esas dudas que a mí me surgieron, ya que me fastidia que me destripen la peli con este tipo de comentarios resabidillos.

El caso es que ahí está la gracia ¿no?, algo que te cuesta creer cuando la lógica se pone en marcha, disfrutas y consigue que te atrape. Mucha culpa de esto la tiene la puesta en escena. Sencilla, pero realmente efectiva. No se echa de menos ningún tipo de efecto especial de última generación. El gran acierto al utilizar maquetas y decorados físicos nos evoca ese perfume tan familiar de otras producciones de antaño como por ejemplo Alien, y como no, 2001: A Space Odissey, salvando las distancias obviamente. Como no comparar los robots de ambas, por un lado el famoso HAL 9000 y por otro Gerty, los dos llenos de una vida artificial causa simplemente de una buena programación, o quizás de algo que trasciende lo meramente mecánico, ¿humanidad?

El desarrollo de la acción es lento, un ritmo pausado necesario para que el espectador vaya empapándose del entorno, de esa sensación desasosegante, claustrofóbica, de ese enorme desamparo que sufre el personaje. Al principio se echa de menos un poco más de tensión, o si se prefiere, un poco más de suspense ya que uno tiene la sensación de que se desvela demasiado pronto el pilar argumental. Pero mi impresión es que es eso lo que quiere el director/coguionista, poner en situación al espectador y que éste elimine cuanto antes toda espera acerca de la típica vuelta de tuerca y se centre en la empatía con el personaje, en ese precipicio existencial que soporta y en el estremecimiento de lo que el ser humano es capaz de crear cuando pierde o se olvida de su propia humanidad.

La música, hipnótica y minimalista, a cargo de Clint Mansell, también es otro elemento decisivo que ayuda a crear esa atmósfera extraña contribuyendo a conseguir la sutil cadencia que necesita la acción. Precisamente este ritmo pausado y esa singular atmósfera confusa que transmite, hace obligatoria nuevamente esa mención de 2001: A Space Odissey, sólo para sentar que Moon es una digna heredera de ese tipo de propuesta estética en donde el protagonismo reside en los planteamientos metafísicos.

El director/coguionista es Duncan Jones, hijo de nada más y nada menos que David Bowie. Se agradece que se desmarque de tan famoso apellido y se gane las habichuelas sin recurrir a lo fácil. Pues expectante me deja el tal Duncan y con muchas ganas de ver su nuevo trabajo El Código Fuente.

El reparto está centrado en un solo protagonista de carne y hueso (Sam Bell), interpretado por Sam Rockwell. Su trabajo es estupendo. En él se apoya toda la película. Otro tanto a favor de Duncan Jones por haberle elegido, porque, dada la personalidad de la película, creo que Sam Bell es unos de esos personajes que tiene que interpretar un actor no demasiado conocido, o por lo menos no sea considerado una estrella al uso.

Si te gusta la v.o. disfrutarás de la voz de Kevin Spacey dando “vida” al robot Gerty.

A algunos/as os parecerá una peli muy tramposa y aburrida. A otros/as una agradable y original propuesta de entretenimiento que al fin y al cabo es de lo que se trata, que para lo demás ya están los Telediarios.

Para mí, peli guapa, muy guapa de hecho. Película encaminada a ser, aunque me estaba resistiendo a utilizar el término, “película de culto” y referente obligado en el futuro, y si no, al tiempo.

AUTOR DE LA CRÍTICA : Macflai

viernes, 11 de febrero de 2011

HOMENAJE ARTÍSTICO: KILL BILL (Parte II)

En esta segunda y última entrega del Homenaje Artístico a Kill Bill encontraréis otras 12 composiciones dedicadas igualmente a las dos películas dirigidas por Quentin Tarantino. Si queréis ampliar el tamaño de las imágenes, haced clic sobre ellas.

Y si después de verlas, os apetece ver algunos de los trabajos previos realizados para poder hacer este segundo homenaje artístico dedicado a Kill Bill, haced clic aquí y accederéis a las imágenes colgadas en el espacio que Vayapelimasguapa o no tiene reservado en Facebook, (espacio que podéis entrar y visualizar sin necesidad de estar registrado en Facebook, como si fuera una página Web más).

(Y si queréis ampliar el tamaño de las imágenes, haced clic sobre ellas)


Gracias













Y aquí se cierra este Homenaje artístico dedicado a Kill Bill... Espero que os haya gustado y que al menos la hayáis disfrutado tanto... como yo diseñándola!!... MIL GRACIAS!!

viernes, 4 de febrero de 2011

Detalles cinéfilos

Os presento la segunda novedad del año en Vayapelimasguapa o no...

... ¿Sóis buenos cinéfilos? ¿estáis seguro de ello? ¿de verdad?... Pues es hora de demostrarlo: a ver si sabéis a qué dos películas corresponden los dos siguientes detalles cinéfilos. Sólo dos fotogramas. Nada de frases... y 3 pistas por película.

Película 1:


1. Año: 2008

2. Nacionalidad: EE.UU.

3. Temática: fantástica/acción





 Película 2:


1. Año: 2004

2. Nacionalidad: EE.UU.

3. Temática: acción/thriller

jueves, 27 de enero de 2011

Armonía


“Cualquier felicidad es falsa porque no existe, sólo hay instantes de armonía”

Emma Suárez

Para ver más pruebas de diseño de la imagen seleccionada de Emma Suárez, haz clic aquí

Fuente: Revista Fotogramas

jueves, 20 de enero de 2011

Mi consejo…




















“Mi consejo no se limita al ámbito de Hollywood, sino a la profesión de actor, y se reduce a dos conceptos: amor por lo que se hace y capacidad de sacrificio para hacerlo”

Antonio Banderas

Fuente: Revista Fotogramas

domingo, 9 de enero de 2011

La crítica invitada: MARÍA ANTONIETA (de Sofia Coppola)


Para ver más pruebas del cartel, hacer clic aquí

AUTOR DE LA SINOPSIS : Lola (blog Preguntas y Flores)

El cine histórico es un género que permite a los directores hacer muchas variantes, o incluso permitirse ciertas licencias. En el caso de María Antonieta la banda sonora rockera pone de manifiesto el deseo de Sofía Coppola por presentar a la Reina más odiada de la historia de Francia de una forma cercana, rodeándola de cierta ternura, sin hacer crítica a su época. Solamente importa la protagonista, María Antonieta.

Nacida en Viena, la jovencísima aspirante al trono ha de casar con el Delfín de Francia, un pavisoso de cuidado el pobre muchacho. Cuando María Antonieta llega a la corte ha de aguantar los testigos que tiene para espiar absolutamente todo lo que hace. Si va al baño, cuando despierta al lado de su esposo, y a los pocos meses de esta llegada del país galo crece la temida pregunta ¿por qué no ha nacido un heredero?

Con planos descriptivos, la directora presenta auténticos lienzos paisajísticos: el refugio de la soledad de María Antonieta. Verdes prados, que se concatenan con montañas de dulces y pasteles extravagantes engullidos por la Reina. Sin erotismo en su vida, Kirsten Dunst engulle tan magnas recetas reposteras mientras la música desestabiliza al espectador, enfatizando ese momento de debilidad de la Reina odiada. Cual estrella del rock las extravagancias sustituyen la falta de amor y cariño que la joven no posee.

Versalles es testigo de los tres años que el Delfín y la austriaca tardan en tener descendencia. La primera hija es una niña, lo que provoca la ira de la nobleza francesa. Un apuesto amante colma a María Antonieta de ese amor lleno de deseo que hace estremecerla. Aunque en estas lides amorosas de la corte, el pueblo sabe de este hombre, las críticas hacia los excesos de la Reina no tardan en llegar y escandalizar a los ciudadanos parisinos.

En aras de la Revolución francesa de 1781, María Antonieta huye con su marido aunque bien sabemos que nadie se libró de esta revuelta del pueblo... Sofía Coppola nos regala una película que trata de una mujer que sabemos murió guillotinada, pero no se queda ahí. María Antonieta pudo haber sido una extravagante de su época, una snob. Y en esto se recrea toda la película. 

Simpática y sonriente, seductora y valiente. Kirsten Dunst lleva entre corsés y pelucas el peso interpretativo de la cinta entre cientos de pares de zapatos, con lazos, de miles de colores, y una mirada a veces perdida, una falta de cariño latente en todo lo que vemos de la joven austriaca. Una mujer buscando siempre agradar y crítica con su alrededor.

Lo importante es que es el espectador quien juzga a María Antonieta. Esta visión más rock, más envolvente y más actual es una película lujosa, de imponente planificación pero sobre todo, nos habla de ella, de María Antonieta: la reina que tiene más de cien biografías en cualquier librería actual.

La dirección artística de la película es de sobresaliente. El siglo de María Antonieta, rico en peinados y pelucas, sedas y tules varios y la exageración ponen la nota dominante en cuanto al color de la película. Siempre saturado, exagerado, casi de videoclip.

Creo que es la película que trata a esta mujer, víctima de su tiempo y su clase con cariño, sin odio, y dejando que seamos nosotros quienes la juzguemos.Excelente la narración de Sofía Coppola, precisa pero a la vez dotada de una gran libertad. La película ganó el Oscar al Mejor Vestuario.

Merece la pena la película por muchas cosas, pero sobre todo por ese colorido en cada plano, y por saber algo más de esta Reina austríaca que risueña y desafiante vive en París como en una jaula de oro. Tan frágil y tan enérgica a la vez, el análisis de la directora resulta muy profundo.

Cuando tanta gente hoy día critica a la nobleza, bien hace Sofía Coppola en revisar la María Antonieta más simpática y llena de vitalidad.

Autora de la crítica: Lola (blog Preguntas y Flores)
 
Para ver más pruebas del cartel que ilustra este post, hacer clic aquí

jueves, 6 de enero de 2011

La crítica invitada


Comenzamos el nuevo año con una de las novedades que Vayapelimasguapa o no tendrá a lo largo del 2011: La crítica invitada.

A través de esta nueva sección, disfrutaremos de las sinopsis de películas escritas por nuestro plantel de amigos críticos cinematográficos seleccionados, los cuales irán plasmando, a través de sus artículos, su amor u odio a las diferentes películas que ellos vayan eligiendo.

... ¿Os parece interesante esta novedad de Vayapelimasguapa o no? ¿Os gustaría comenzar a leer una primera crítica invitada?.... Bueno, pues si es así, en breve tendréis vuestro deseo concedido...

Gracias!!

sábado, 1 de enero de 2011

Las cosas buenas no hace falta entenderlas


















“No tengo ni la más remota idea de qué coño cantaban aquellas dos italianas y lo cierto es que no quiero saberlo, las cosas buenas no hace falta entenderlas. Supongo que cantaban sobre algo tan hermoso que no podía expresarse con palabras y que precisamente por eso te hacia palpitar el corazón”

Morgan Freeman a Tim Robbins en… Cadena perpetua