jueves, 13 de agosto de 2009

LA SILLA (de Julio Wallovits)


“Sabemos muy poco acerca de la verdad de la relación de las personas con sus objetos. Es eso lo que nos permite organizar el mito” (Jean Baudrillard)

¿Alguien ha visto esta película?... ¿Alguien la entendió?...

“En algún lugar existe una silla, una silla estéticamente bonita, simple, de madera y metal aunque tampoco un mueble especialmente atractivo o valioso como podría suponerse al escuchar su descripción”

¿POR QUÉ se decide rodar una película con este sin sentido infinito y esencia surrealista?

“… situación que se extiende a las cosas que hay en su casa, que siendo también todas suyas, él siente que no las posee, que tampoco son verdaderamente de él”

... Con lo que cuesta poner una película "en marcha" (escribir guión, conseguir subvenciones, actores, ensayos, montaje, sonido, música, etc.)… ¿Qué valiente y generoso productor puede apostar económicamente por un proyecto cinematográfico así de “arriesgado”?

En definitiva... ¿Alguien podría tener la amabilidad de explicarme el significado de este inaudito (y extraño) film o al menos alguien podría contarme qué es lo que intentó transmitirnos su Director, Julio Wallovits, autor también de la genial Smoking Room?

Gracias anticipadas por vuestras posibles explicaciones.

“… y sintió la repetición. No es que por primera vez se produjera la repetición, sino que por primera vez la sentía la repetición. Y se dijo, se preguntó… ¿cuándo va a acabar esto?... qué ridículo, ¿hasta cuándo va a seguir esto?”

lunes, 3 de agosto de 2009

DESPIERTO-Awake (de Joby Harold)


¿Estáis despiertos?

¿Estáis seguros de ello?... ¿O estáis mezclando la realidad que está pasando ahora mismo con sueños?

¿Estáis leyendo realmente este artículo… o realmente lo estáis soñando?

"Lo peor y más peligroso del que duerme es creer que está despierto y confundir sus sueños con la realidad" (Anthony de Mello)

Bueno, pues andad con cautela que no todo lo que parece obvio y evidente en este mundo... es real… En más, en ocasiones, puede ser todo lo contrario.

"Cualquiera que despierto se comportase como lo hiciera en sueños sería tomado por loco" (Sigmund Freud)

De igual manera… tened mucho cuidado con las apariencias… No todo es tan evidente y claro como puede parecer a simple vista… ¿Qué de qué hablo?... ¿De verdad lo queréis saber?... Pues animaros a ver Despierto (Awake), una película tan intensa como interesante que dirigió Joby Harold en el 2007 con la maestría del mejor cine de suspense.

Son tan buenas las artes y maneras las que utiliza Harold para lograr mantener la intriga y tensión del trama que juega continuamente con los espectadores al despiste y a la confusión a lo largo de todo el film… Trama , que nos cuenta la Web La Butaca de esta manera tan sutil:

“Clay Beresford es un joven multimillonario que debe someterse a un severo transplante de corazón. Para ello, deja que su mejor amigo, el doctor Jack Harper, sea el encargado de realizar la operación. Durante la intervención, Clay experimenta lo que se denomina `percepción intraoperatoria´, una situación en la cual el paciente de una cirugía, aunque no puede moverse ni hablar, no ha perdido los sentidos del tacto ni del oído, por lo que puede sentir todo el proceso. Mientras tanto…”

… Sí, mientras tanto… tenéis que haceros con este film y dejaros sorprender por su factor sorpresa y magia… La magia con la que yo disfruté durante sus 90 minutos de duración.

Como habéis podido comprobar, la historia se centra en la mala experiencia (o más bien pesadilla ) que le toca vivir/sufrir a Clay (personaje interpretado por Hayden Christensen) que experimenta en sus propias carnes lo que en términos médicos se denomina “percepción intraoperativa”… Es decir, para entendernos, estamos ante un término médico que se utiliza para describir la situación que ocurre cuando un paciente está paralizado por la anestesia… pero, y aquí está lo cruel del fenómeno, esta persona que ha sido anestesiada… puede ver, oír y, lo que es peor, sentir todo lo que le van realizando en la mesa de operaciones… ¿Os imagináis la situación tan agobiante?... Vale, mejor no, estoy de acuerdo con vosotros.

"Sólo es capaz de realizar los sueños el que, cuando llega la hora, sabe estar despierto" (León Daudí)

Estamos ante un guión muy innovador y original, ¿no os lo parece?... Pero... ¿queréis saber cómo surgió realmente la idea para tomar la decisión de rodar una película basada en esta negligencia médica? Pues surgió del propio guionista y director del film, Joby Harold, que dice haberse inspirado para escribir este filme en su mala experiencia personal que le tocó pasar, cuando sufría de unas dolorosas piedras en el riñón. La Web de La Butaca nos cuenta de la siguiente manera cómo Joby Harold concebió esta idea para posteriormente desarrollar su película:

“Era la experiencia física más dolorosa que podía imaginar. Durante seis horas fue una tortura insoportable, hasta el punto de que llegué a exasperarme. Perdí el control de mi mente, y volví a mi infancia. Pensé en mis padres y en mi mujer y en las cosas que realmente me importan, y justo en medio de esa fase, justo entonces, tuve una idea”…

¿Y cómo nos presenta todo este mundo de sensaciones el propio Director del film?... Pues lo hace con una técnica cinematográfica que consigue perfectamente trasladar la experiencia angustiosa y agobiante que sufre Clay (Hayden Christensen) al interior de las cabezas de los sufridores espectadores, logrando transmitir todo un cúmulo de sensaciones viscerales, inmediatas y totalmente reales al público de la película… Si os animáis a verla, lo comprobaréis por vosotros mismos… Pero, ¿estáis preparados para vivir una experiencia cinematográfica así de angustiosa?

"Quien no anda despierto, lo toman por muerto" (Anonimo)

La película es extraordinaria de principio a fin. En ella, no hay nada evidente, no hay nada escrito, no hay nada preestablecido… Cuando todo parece claro como el agua cristalina de un arroyo, todo se convierte en aguas estancadas y barrosas… Cuando reina la calma y todo es tan apacible y sereno como un amanecer, todo se convierte en una tormenta turbulenta y agresiva… ¿De verdad que no la queréis ver?...

AVISO IMPORTANTE PARA LOS ESPECTADORES: se recomienda que no vean esta película aquellas personas que tengan próximamente previsto someterse a alguna operación quirúrgica que requiera asistencia de anestesia total.

... “Creo que a mucha gente la idea de someterse a una operación les supone un mal trance y la mayoría se pregunta si van a sentir algo o no”, afirma Terrence Howard (actor encargado de interpretar en la película al Dr. Jack Harper) y continúa diciendo “Es esa incertidumbre la que hace de Despeirto un thriller particularmente psicológico”.

La película es emoción, es miedo, es tensión, es sorpresa… es angustia. Parece difícil que en los tiempos que corren una película nos siga sorprendiendo un guión tan innovador dotado de tanta frescura… y tensión cinematográfica.

"La esperanza es el sueño de un hombre despierto" (Aristóteles)

Pero no sólo es necesario un buen guión para que una película tenga conexión con los espectadores, sino que también ésta debe estar dotada de unas interpretaciones que sean creíbles y lo más naturales posibles, y en este sentido, Despierto cuenta con dos actores principales, como son Hayden Christensen (Clay Beresford) y Jessica Alba (Sam Lockwood) que cuentan con la suficientemente solidez y aplomo interpretativo para lograr conseguir esta credibilidad requerida.

Nuestro joven Anakin Skywalker, Hayden Christensen, es el responsible de encarnar al personaje de Clay Beresford, afortunado en el mundo empresarial pero muy desafortunado con lo que realmente más importa en la vida: la salud. Los registros interpretativos de Hayden Christensen a la hora de encarnar a Clay son sinceros, suaves y amables, consiguiendo la rápida empatía por parte de los espectadores.

"El amor es más que un sentimiento, es encontrar a alguien con quien soñar despierto, es crear tu mundo y soñar que es cierto" (Anonimo)

Y por otro lado tenemos a su guapa e inocente prometida, Sam, encarnada por la siempre bella y sensual Jessica Alba (gracias Jessica, los que somos seguidores de Sin City nunca te agradeceremos los suficiente tu gesto de haber aceptado encarnar el personaje de Nancy).

Jessica Alba nos deja en Awake una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha. Su personaje de Sam logra enamorar a Sam (bueno a él y también a la mayoría de los espectador@s) a través de sus mejores armas de seducción. Clay es dulce, bella, alegre, sensible… o no. O sí… todo en esta película es posible, pero nada es lo que parece…

Si a estos dos jóvenes actores les complementamos con todo un elenco interpretativo extraordinario con actores como son Lena Olin (Lilith Beresford), Terrence Howard (Dr. Jack Harper), Christopher McDonald (Larry Lupin), Fisher Stevens (Dr. Puttnam), Sam Robards (Clayton Beresford), Arliss Howard (Dr. Jonathan Neyer) o Georgina Chapman (Penny Carver) tenemos como resultado todo un film sólido y lleno de talento.

Despierto es una película impredecible, creíble, ágil, fresca, dinámica… y algunas de las críticas obtenidas, fueron en esta línea…

The Washington Post "Un extraño thriller de misterio... Una película fluida e interesante de un modo inteligente"

The New York Times "El guionista y director, Joby Harold, dice haberse inspirado para escribir el filme cuando sufría de unas dolorosas piedras en el riñón. Ver la película puede que sea una experiencia comparable"

Chicago Sun-Times "Un thriller sorprendentemente efectivo"

Pero como esto de los gustos (y sobre todo los cinematográficos) es un tema muy subjetivo y a lo que a alguien le parece una obra maestra a otros les parece una película infumable de ver, pues no todo fueron rosas para este film y también recibió críticas en el sentido contrario, como son buena prueba de ello las siguientes:

Boston Globe "Nada de la historia tiene suspense, es remotamente creíble o, al menos, sirve como vulgar entretenimiento"

El País "Se ve de un suspiro y se olvida en medio soplo… Visualmente poco tiene que aportar a la retahíla de thrillers psicológicos modelo usar y tirar del último cine americano"

ABC "Una idea original llevada a cabo con cierta discreción, ejecutada con excesivo tiento... pero el argumento alberga no pocas lagunas narrativas… llegando a ser en ocasiones un poco somnoliento”

"Nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto" (Milan Kundera)

No sé… es posible que a vosotros ni os guste ni os sorprenda ni os llegue a agradar nada esta película. Sí, es posible, pero si yo fuera vosotros, al menos la daría una oportunidad y no dejaría dejar de ver una película tan impredecible, fresca e innovadora como es Despierto (y si podéis verla en V.O.S, pues mucho mejor)… Yo estoy de nuevo deseando de volver a verla… Y vosotros, ¿qué vais a hacer?

miércoles, 29 de julio de 2009

Usted dude del sol, pero nunca de mí


- “Usted dude del sol, pero nunca de mí”

- “Siempre logras sorprenderme, deberías ser actor… Estarías genial en cualquier papel”

- “Difícil… Para sacar algo afuera hay que tener algo adentro y mi única virtud es la suerte”

Este diálogo, es un buen ejemplo de la gran dosis de ternura y sensibilidad que desprende esta entrañable película.

La escena escogida, como podréis comprobar, está dotada igualmente de gran belleza, como la propia película.

… ¿Os apetece adivinar el título de la película de la que estamos hablando?...

jueves, 23 de julio de 2009

Hasta la verdad es mentira en ella


- “Creo que miente”

- “¿Cómo lo sabe?”

- “Porque todo lo que sale de su boca es mentira. Hasta la verdad es mentira en ella”

Así de tajante, con esta afirmación, se nos define a nuestra protagonista femenina.

Por otro lado, la escena escogida es bastante evidente… si habéis visto la película en cuestión.

Por lo tanto, con estos ingredientes… ¿Sabréis ya de qué película estamos hablando?… ¿no?

domingo, 19 de julio de 2009

¿Eso también lo dijo Buda?


- “Todavía no resolví nada… no lo estoy pasando bien”

- “Es como dijo Buda… para no sufrir no hay que desear”

- “No me jodas, gordo”

- “Bueno, te lo digo de otra manera: Estás en el baile… hay que bailar”

- “¿Eso también lo dijo Buda?”

- “Mozart”

Bueno, pues esta conversación tan irónica y original, se puede escuchar a lo largo de esta película, llena de sentimientos… reencontrados.

Por otro lado, la escena escogida, también tiene que ver con la película en cuestión… pero nada que ver con la escena en la que tiene lugar el diálogo anteriormente plasmado… Entonces ¿a qué parte de la película corresponde la escena escogida?...
... Pues allí va la primera pista... Así, con esta escena, comienza la película.

¿Sabéis de qué película estamos hablando?

viernes, 10 de julio de 2009

PUDOR (de David Ulloa y Tristán Ulloa)

¿Tenéis hoy un día de esos tristones y tontos en los que uno siente apetencia y rechazo con todo lo que le rodea... y en los que uno está enfadado con el mundo sin saber muy bien por qué?... Pues entonces… ¡no es un buen día para que os animéis a ver Pudor!... Vamos, más bien ni se os ocurra hacerlo porque de lo contrario... os hundirá en la mayor de las miserias y acabará de rematar por completo vuestro "maravilloso" día… Y claro, tocaréis fondo (como les ocurre a los propios personajes de este film).

Estamos seguramente ante una de las películas más deprimentes y tristes del cine español más reciente. En Pudor cada personaje está perdido, sin rumbo, sin metas… sin nada. En Pudor cada uno de sus personajes saca a relucir de su personalidad justamente lo que no hay que mostrar al mundo: el lado oscuro y más personal e íntimo de cada uno. Es decir, las rarezas y las paranoias más íntimas que tenemos cada uno de nosotros (¡y que todos tenemos alguna!... pero que hay que dejarlas y aparcarlas ahí, en la intimidad y privacidad de cada uno.

"Pudor es una mirada a la intimidad, a los deseos, obsesiones, secretos y miedos que no confesamos ni siquiera a quienes más queremos. Ese pudor conduce a la incomunicación y a la soledad"... nos cuenta con mucho acierto la Web de La Butaca.net

Por un lado tenemos a un niño (con aires de Harry Potter) listillo, rebelde y un poco insoportable, a un padre de familia (Nancho Novo) con el miedo metido en el cuerpo por su futuro incierto que se le avecina, a una madre (Elvira Mínguez) desconcertada con su atractivo sensual y perdida en su propia sexualidad, a una hija (Lorena Mateo) sufriendo su adolescencia e inclinación sexual, a un abuelo (Celso Bugallo) perdido en sus recuerdos y amores no correspondidos… Como veréis, estamos ante todo un círculo repleto de historias decadentes y entrelazadas entre sí (al menos familiarmente hablando).

Ya sabíamos que la vida no es un camino de rosas pero no se si me apetece que me lo recuerden con tanta dureza y tristeza… Ahora, eso sí, hay que reconocer el trabajo serio y bien realizado el que firman los hermanos Ulloa, David Ulloa y Tristán Ulloa, que nos dejan un film de los que no permiten ni un respiro ni una sonrisa al espectador. En Pudor no hay tregua alguna. Es la vida misma en su faceta más dura y cruel.

“Es la primera vez en mucho tiempo que alguien me habla de lo que siente realmente… ¿Sabes? A mí también me gustaría hablar lo que siento… y creo que contigo podría hacerlo, si a ti te parece bien, claro”

jueves, 2 de julio de 2009

DESCONGÉLATE (de Felix Sabroso y Dunia Ayaso)

Es evidente que Descongélate no va a pasar a la historia del cine español como una obra inmortal del Séptimo Arte… pero sí tiene el mérito de lograr entretener y hacer pasar un buen rato (con bastantes risas incluidas) a lo largo de su hora y media de duración… A si que, en tiempos como los son los actuales de escasez de ideas talentosas, pues ni tan mal que al menos la película consiga arrancar al espectador alguna sonrisa...

El reparto actoral es bastante digno… Tenemos por un lado a Pepón Nieto en uno de sus mejores papeles cinematográficos, que con mucho acierto da vida a un cómico con poca suerte... y fe en sí mismo.

Por otro tenemos a una Candela Peña que nos brinda, una vez más, una interpretación de las que inducen al espectador a olvidarse por completo de que el personaje que están visionando es una actriz interpretando un guión. Candela es una actriz de las que borda sus papeles y de las que realmente es difícil encontrártela desempeñando una mala interpretación.

También tenemos a una Loles León que hace de ella misma o al menos del personaje con el que más la encasillan últimamente… En esta ocasión, encarna a una madre manipuladora, cotilla… y obsesionada con la comida congelada…

“Mira Airis, yo se que no es tu estilo, pero hasta que conociste a Tito, mis hijos siempre cenaron comida congelada. No es bueno comer tanta comida fresca… tú no sabes que la comida congelada no tiene bacterias?”


La cierto es que Loles se supera con este tipo de personajes, aunque acaba cansando esta reincidencia interpretativa…

Y por último, entre el elenco más destacado, tenemos a un Oscar Jaenada que interpreta magníficamente el personaje de un Director de cine pasado de rosca… Bueno, qué vamos a decir del actor principal de la película Noviembre… que no esté dicho ya… (os remito al post sobre Noviembre escrito en este mismo blog).

“Si una mañana descubres que te falta algo y decides ir a por ello puede que te enfrentes a lo torpe que eres y a lo difícil que lo tienes… Me he dado cuenta que sólo con ponerte a tiro aunque sólo sea dando palos de ciego, a veces la vida conspira a tu favor… de un modo espectacular”

jueves, 25 de junio de 2009

¿Sal?


- “Ambos sabíamos que nuestra relación era perfecta pero algo faltaba… ¿Sabes? como si el amor requiera de un equilibrio perfecto. Es como el cuerpo humano, quizás veas que tienes todas las vitaminas y minerales pero si hay un mínimo y pequeño ingrediente que falte como… como la sal, por ejemplo, te mueres”

- “¿Sal?”

¿Sabéis a qué película tan “salada” corresponden esta escena y este diálogo?

viernes, 19 de junio de 2009

¿Cuál es la fascinación que la gente tiene con Casablanca?


- “La mirada de Ulises no es una discoteca… ¡¡es una película!!”

- “Ah… entonces… Casablanca”

- “¿Casablanca?... Casablanca… ¿Cuál es la fascinación que la gente tiene con Casablanca?... ¡¡Es la suma de todos los lugares comunes!... No lo digo técnicamente, lo digo como espectador”

Bueno, pues conversaciones así de ingeniosas las tienen continuamente nuestra pareja protagonista de esta comedia… medio agridulce… ¿Sabéis entonces a qué película corresponde la escena y conversación de la que estamos hablando?

Como pequeña ayuda, y sin que sirva de precedente, os diré que cuando se empiezan a conocer nuestros dos protagonistas… ella (la de la foto) le pregunta a él…

- “¿Y qué haces?”

- “Sufro… y en mis ratos libres, escribo"

sábado, 13 de junio de 2009

… porque no tengo ganas de hacer nada


“Si es que no he hecho nada de mi vida, Eva. 40 años tediosos… 40 años que tengo la sensación que son de otra. No tengo ni idea para qué he servido. Nunca he amado a nadie. Nunca he salvado la vida a nadie… Ni siquiera puedo echar la culpa a la muerte ¿sabes por qué?... porque no tengo ganas de hacer nada”

Bueno, pues así de sincera y pesimista se manifiesta una de nuestras protagonistas ante su amiga Eva… Eva, es la persona que aparece así de pensativa y de reflexiva en la escena seleccionada… ¿Sabéis de qué película estamos hablando?

lunes, 8 de junio de 2009

UNA PALABRA TUYA (de Ángeles González-Sinde)


LO + GUAPO: …que va de menos a más, que habla de multitud de temas interesantes (del síndrome de Peter Pan, de la soledad, de la familia, de la amistad…), que las interpretaciones de las dos protagonistas principales (Malena Alterio y Esperanza Pedreño, son magistrales, que la dirección de Ángeles González-Sinde está realizada con talento y conocimiento de causa… Pero sin lugar a duda alguna, lo + guapo de la película, es la escena clave de la película, la escena en la que una noche cualquiera nuestras dos protagonistas, Rosario y Milagros, encuentran un “tesoro”… y se desencadena entre ellas toda una discusión llena de sinceridad y tempestad… que pone la carne de gallina al espectador. Cuando veáis la película, identificaréis sin dificultad alguna esta escena tan brillante.

LO - GUAPO: quizás los primeros minutos del film, que son algo confusos e indefinidos a la hora de describirnos los personajes principales de la historia. De esta manera, el espectador se verá obligado a hacer un esfuerzo de inteligencia superior a lo normal para así conseguir una empatía y mayor conocimiento de las personalidades tan complejas de nuestras dos protagonistas. Sólo con este pequeño esfuerzo añadido, el espectador conseguirá sumergirse plenamente en la trama de la película. Por decir algo… porque la película es genial.

“Esa distancia que pones entre el mundo y tú, se llama arrogancia, mucha arrogancia… y la gente arrogante se queda sola”

miércoles, 3 de junio de 2009

ULTIMÁTUM A LA TIERRA (de Scott Derrickson)


LO + GUAPO: Jennifer Connelly, sin duda alguna. Es el único reclamo y atractivo para decidirse a ver esta película.

Bueno… y por añadir algo más, citaremos un par de detalles que se “libran”... Uno de ellos es la siguiente conversación con “mensajito” para la humanidad:

- “Su problema no es la tecnología. El problema está en ustedes. Carecen de la voluntad de cambiar”

- “Entonces, ayúdenos a cambiar”

- “No puedo cambiar su naturaleza. Tratan al Planeta como se tratan ustedes mismos”

… Y el otro detalle “salvable” es esta frase que suelta el personaje interpretado por Keanu Reeves, con contenido “existencial”:

“Nada nunca muere realmente. El Universo no desperdicia nada. Todo es simplemente… transformado”

LO – GUAPO: Todos los minutos que dura la película los minutos en los que sale Jennifer Connelly. Se trata de hacer una simple resta.

Nota: curiosamente leí recientemente en una revista cinematofráfica la siguiente reseña acerca de este film: “... Este Ultimátum tiene un atractivo claro para los terrícolas: la interpretación de Keanu Reeves… Lo de más corre por cuenta de los efectos especiales”… En fin, sin comentarios, prefiero que seáis vosotros quiénes juzguéis la interpretación del propio Keanu cuando veáis la película (si os atrevéis a hacerlo, claro).

ENTRADA 101: RENOVARSE O MORIR


Renovarse o morir, esa es la cuestión. Y así es, los tiempos cambian, cada vez tenemos menos tiempo… para todo, cada vez tenemos más prisa… para todo PERO lo más curioso (y contradictorio) del asunto es que a la vez que disponemos de menos tiempo sin embargo… cada recibimos más información a través de múltiples y diversos medios (televisión, Internet, radio, prensa…) y en diferentes formatos (mp3, videos, blogs, podcats…)

… Dicen los expertos que los que los usuarios de Internet tenemos sólo 3 segundos de paciencia en decidir si nos quedamos o no en un sitio Web… Sí, sólo 3 segundos concedemos de margen/confianza para que nos seduzca… porque de lo contrario si ese sitio Web no nos parece atractivo nos iremos de la misma a otro lugar virtual. Así de exigentes y de selectivos somos los usuarios de Internet.

… También cuentan los expertos que una vez que los usuarios hemos dado la bendición y el OK al sitio Web que haya conseguido acaparar nuestra atención, nuestro nivel de exigencia y paciencia se acentúa y de nuevo SÓLO aguantamos de 1 a 3 minutos en ese sitio para leer o ver algo que nos parezca atractivo… 1 minuto, como media y 3 minutos como máximo (y sólo si nos apasiona enormemente ese sitio Web). A si que, queridos seguidores de Vayapelimasguapa o noestá claro que hay que renovarse con entradas más ágiles y visualmente atractivas.

Por supuesto que no se renunciará al estilo seguido hasta ahora y que seguirán publicándose críticas de cine extensas y detalladas porque son el “alma” de este blog… Pero éstas, se irán intercalando con otras más dinámicas de lectura y visualmente más atractivas para todos vosotros. Vamos, que será como la fast-food pero en cine (como en 10 minutos y sigo currando), pues parecido.

¿Esto está bien y es la mejor opción?... NO, pero es lo que hay, así son los nuevos tiempos… todo son prisas, y más prisas. Estamos inmersos en un mundo frenético, un mundo actual en el que el nivel de paciencia es cero. Son tiempos en los que se trata de elegir: o te adaptas… o mueres en el intento (opción igual de válida y ojo, seguramente… más digna)… Como todo en la vida… se trata de elegir.

A si que, amigos lectores/seguidores/comentaristas, en las próximas entradas de Vayapelimasguapa o no tendremos críticas o sinopsis más breves (“En pocas palabras”), comentarios con lo mejor y lo peor de cada película (“Lo + guapo y Lo- guapo"…), más escenas-adivinanzas (¡que cada vez serán más difíciles!)…Todo esto… ¡y mucho menos! (escuché esta expresión el otro día en la radio y me hizo mucha gracia)

¿Qué tal si comenzamos con Ultimátum a la Tierra como primera entrada de Lo + guapo y Lo - guapo?

jueves, 21 de mayo de 2009

SESIÓN CONTINUA (de José Luis Garci)


“Pero hay una cosa que está muy clara y que decimos mucho Alfred Hitchcock y yo: el espectador tiene que estar sentado en su butaca como si estuviera encima de una bomba de relojería… Pues eso, amor, acción, aventura, misterio… CINE”

Esta película está llena de tantas y tan buenas referencias al cine que, bajo mi punto de vista, pensé que era la más adecuada para ser la entrada (o post) número 100 de Vayapelimasguapa o no.

“El público quiere historias, nada de tabarras personales”

Sí, amigos lectores, quería que para el post número 100 del presente blog la película elegida fuera una que en su esencia representara un gran homenaje al cine. Una película donde estuviera toda ella impregnada por un amor y pasión desmesurado por el Séptimo Arte y esta película no podía ser otra más que Sesión Continua.

Sesión Continua es un homenaje al CINE con letras mayúsculas. Un homenaje a los fans, a los actores, a los guionistas, a los productores… Un regalo para los ojos (y sobre todo para los oídos) de todos los buenos aficionados y amantes del cine.

“Un director de cine, José Manuel, separado de su mujer y con dos hijos con los que apenas tiene relación, prepara una película, "Me deprimo despacio". Colabora en el guión su amigo Federico, que acaba de ser abandonado por su esposa” nos cuenta brevemente la sinopsis de Todo cine.

La película, dirigida por José Luis Garci en el año 1984 (¡han pasado 25 años!), es evidente que cuenta ya con unos añitos a sus espaldas y es posible que haya envejecido en su estética, vestuario y fotografía… Pero no ha envejecido en lo más importante, en su esencia, en su alma, que se mantiene intacta y actual en la actualidad. La pasión por las cosas nunca pasa de moda y Sesión Continua es una película realizada con mucha pasión por un fan y apasionado del cine como es el propio Garci.

Todo buen amante del cine, encontrará en esta historia todos los preliminares, entresijos, complejidades y dificultades que conlleva el rodaje de una película, eso sí, contado c0n mucha ironía y humor. Los problemas con el guión, cambios impuestos por producción, discusiones, satisfacciones, el día del estreno...

“Todas las historias importantes comienzan siempre de una forma fortuita”


… La obsesión por acabar el guión, comenzar a rodar la película…

“Acabo de tropezar con la palabra Universo y he descubierto que es falsa… El Universo no existe, existe el multiverso”

“Tranquilo que esto no es más que una película”

Luchar con el productor, convencerle, buscar exteriores, las dificultades económicas para sacar adelante la película…

“La escena de cama también fuera. Quiero besos y no polvos, ¡besos!… Besos como las películas de antes, es que no estáis al día!… la gente ahora se besa más que nunca…”

…¿Os suenan todas estas dificultades para quienes estéis metidos en el mundo del cine?

“En las películas españolas ya no se besa sólo se jode, bueno pues en Balboa Films Producciones cinematográficas de ahora en adelante se va a besar… quiero besos en primer plano… quiero besos de alta precisión”

… Y en medio de toda esta ansiedad, resurge una nostalgia por el cine clásico americano…

“La ventaja del cine americano que tanto nos gusta es que no cuenta historias sino fragmentos de historias… pero esos fragmentos te dan la impresión de haber seguido una historia completa”

… Y una añoranza por todos esos grandes títulos rodados en blanco y negro…

“Los mejores años de nuestra vida que fueron los peores años de nuestra vida o al revés, como quieras, a mí me da lo mismo… los llevamos enganchados a películas en blanco y negro”

Pero Sesión Continúa va más allá de contarnos los entresijos del rodaje de una película, porque también nos va a hablar de los problemas de convivencia de pareja, de la falta de comunicación con los hijos, de la despreocupación por la familia, de la absorción y obsesión por el trabajo… y… todo ello ubicado en una historia contada con mucho humor e ironía…

“No te entiendo... pero es igual, es maravilloso estar aquí, un domingo por la mañana, escuchando a Bach y untando una tostada con un poco de metafísica”

… Las dificultades para compaginar la pasión del cine con la vida familiar y sentimental… La incomunicación.

“Yo con mi mujer también podía hablar de todo… menos de muchas cosas”

Una historia donde se entremezclan sentimientos, recuerdos, amores perdidos, nostalgia del pasado… y en medio de todo ello, el cine como gran protagonista de la función…

"¿Tú sabes lo que es un flash back, Pili?"

“Un flash back, Pili, es que tu y yo nos queramos un poquito, o sea, volver al pasado”


En Sesión Continua os encontraréis un film repleta de buenos diálogos y excelentes interpretaciones, principalmente el tandem interpretativo integrado por Adolfo Marsillach y Jesus Puente. Estos dos genios de la interpretación nos regalan dos personajes llenos de naturalidad, credibilidad y cercanía con el espectador.

“Me deprimo despacio”, ¿te gusta el título?

“Pues por una parte…no mucho pero por la otra… tampoco”

Estamos ante dos personajes que sienten una pasión y amor por el cine desproporcionado, hasta tal punto que ya no distinguen lo que es su vida real de lo que es la vida en celuloide…

“Siempre atentos a los mitos, a las películas… y se nos ha olvidado vivir nuestras propias vidas… Por eso no sabemos contar historias… porque en nuestras vidas no hay historias”

Unos personajes con verdadera pasión y vocación por el Séptimo Arte, viven por y para el cine… En sus vidas, el cine ha sido su único y verdadero amor…

“Ese ha sido nuestro error… amar el cine y no la vida… Para nosotros la vida está los 100 minutos que te tiras en la sala…”

A estas dos interpretaciones estelares les respaldan un gran reparto secundario integrado por grandes actores de la talla de María Casanova, Jose Bódalo, Encarna Paso, Victor Valverde… y una jovencísima Emma Suarez con una breve pero agradable aparición en la cuál ya apuntaba buenas maneras interpretativas. Como podéis ver, todo un lujo de reparto.

“¿Has pensado alguna vez que tu oficio de hacer películas es una película más que tú te inventas?”

La película cuenta con grandes escenas entrañables para retener en la memoria y para visionarlas una y otra vez… Escenas como en la que nuestros dos protagonistas (Adolfo Marsillach y Jesus Puente) intentan exponer al productor del film, José Bódalo, el proyecto de película que tienen entre manos (y en sus mentes) próximamente rodar, mientras éste degusta un buen plato de jamón serrano… Buenísima.

“Pues muy bien, será la excepción q confirma el abismo”

O la escena en la que nuestros dos protagonisatas ultiman los últimos detalles del guión, entre aceituna y aceituna, con un buen par cervezas en una terraza de la vía madrileña… O el monólogo (dirigido a su padre imaginario) que nos regala Adolfo Marsillach, excelente… Son tantas y tan buenas escenas de las que goza la película….

“También a mí me hubiera gustado vivir rápido, morir joven y tener un cadáver bonito”

Garci, como buen aficionado al cine que es, hizo de Sesión Continua toda una película llena de referencias a títulos emblemáticos de la historia del cine como son, entre otros, Tal cómo éramos, Apocalypse Now, Casablanca o guiños a grandes actores que integran la constelación de estrellas cinematográficas como son John Ford, Humphrey Bogart, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Spencer Tracy… Lo dicho, todo un canto al cine.

“Y si quiero hablar como John Wayne… hablo como John Wayne y como la madre que le parió a John Wayne… hostia!”

Además, Sesión Continua , como la gran película de las películas de Garci, está repleta de grandes momentos, de grandes escenas, de grandes diálogos, de grandes frases, de grandes silencios… y como no, de grandes paisajes asturianos… Buscando localizaciones para la película, aparecen bellas postales de Gijón, Tazones, Avilés, Villaviciosa… ¡Sólo se echa en falta la música del gran Pablo Cervantes!

"Bueno, pues habrá que ir pensando en otra película… Balboa Films quiere una medieval, dice que se van a poner de moda…"

En definitiva, Sesión Continua es toda una joya cinematofráfica para todos los buenos aficionados y amantes del cine… Toda una lección sobre cine que Garci nos regala con Sesión Continua, y encima, sin coste alguno…

“No somos tan raros… lo que pasa es que estamos hechos del material con el que se fabrican los sueños, eso es todo”

¿Bonita frase, verdad?... Espero que os haya gustado este pequeño homenaje que he querido hacer al cine con esta película de Garci, aprovechando que el río Pisuerga pasa por Valladolid... y que la presente entrada es la número 100 de Vayapelimasguapa o no… ¿Os apetece acompañarme en la próximas 100?

domingo, 17 de mayo de 2009

Cada uno es como es, nada más


“Cada uno es como es, nada más. Nunca renuncies a algo que realmente anhelas… porque luego te arrepentirás. Créeme… Lo que te pasa es que no te atreves a vivir tu vida. ¿Te doy un consejo?... Disfruta de la vida… todo lo que puedas”

Pues tras este consejo tan singular, nuestra protagonista aparece así de pensativa (¿o triste?) reflexionando sobre el consejo que acaban de darla.

¿Sabéis de qué película estamos hablando?

martes, 12 de mayo de 2009

¿Tú has leído a Freud?


- “¿Tú has leído a Freud?”

- “Pues sí, recientemente. He leído una cosa que se llama Teoría de la sublimación. O sea, que si toda la energía que concentramos en el sexo, en pensar en ello, en buscar con quién… Él dice que si toda esa energía lo empleáramos en algo más importante, pues eso, que la sublimaríamos”

Curiosa conversación, ¿verdad?... Pues este diálogo se da en los primeros instantes de esta película que yo os ahora os reto a que intentéis adivinarla… ¿Una ayudita? la foto que aparece en la escena seleccionada… importante.