ULTIMÁTUM A LA TIERRA (de Scott Derrickson)

LO + GUAPO: Jennifer Connelly, sin duda alguna. Es el único reclamo y atractivo para decidirse a ver esta película.

Bueno… y por añadir algo más, citaremos un par de detalles que se “libran”... Uno de ellos es la siguiente conversación con “mensajito” para la humanidad:

- “Su problema no es la tecnología. El problema está en ustedes. Carecen de la voluntad de cambiar”

- “Entonces, ayúdenos a cambiar”

- “No puedo cambiar su naturaleza. Tratan al Planeta como se tratan ustedes mismos”

… Y el otro detalle “salvable” es esta frase que suelta el personaje interpretado por Keanu Reeves, con contenido “existencial”:

“Nada nunca muere realmente. El Universo no desperdicia nada. Todo es simplemente… transformado”

LO – GUAPO: Todos los minutos que dura la película – los minutos en los que sale Jennifer Connelly. Se trata de hacer una simple resta.

Nota: curiosamente leí recientemente en una revista cinematofráfica la siguiente reseña acerca de este film: “... Este Ultimátum tiene un atractivo claro para los terrícolas: la interpretación de Keanu Reeves… Lo de más corre por cuenta de los efectos especiales”… En fin, sin comentarios, prefiero que seáis vosotros quiénes juzguéis la interpretación del propio Keanu cuando veáis la película (si os atrevéis a hacerlo, claro).

ENTRADA 101: RENOVARSE O MORIR

Renovarse o morir, esa es la cuestión. Y así es, los tiempos cambian, cada vez tenemos menos tiempo… para todo, cada vez tenemos más prisa… para todo PERO lo más curioso (y contradictorio) del asunto es que a la vez que disponemos de menos tiempo sin embargo… cada recibimos más información a través de múltiples y diversos medios (televisión, Internet, radio, prensa…) y en diferentes formatos (mp3, videos, blogs, podcats…)

… Dicen los expertos que los que los usuarios de Internet tenemos sólo 3 segundos de paciencia en decidir si nos quedamos o no en un sitio Web… Sí, sólo 3 segundos concedemos de margen/confianza para que nos seduzca… porque de lo contrario si ese sitio Web no nos parece atractivo nos iremos de la misma a otro lugar virtual. Así de exigentes y de selectivos somos los usuarios de Internet.

… También cuentan los expertos que una vez que los usuarios hemos dado la bendición y el OK al sitio Web que haya conseguido acaparar nuestra atención, nuestro nivel de exigencia y paciencia se acentúa y de nuevo SÓLO aguantamos de 1 a 3 minutos en ese sitio para leer o ver algo que nos parezca atractivo… 1 minuto, como media y 3 minutos como máximo (y sólo si nos apasiona enormemente ese sitio Web). A si que, queridos seguidores de Vayapelimasguapa o no… está claro que hay que renovarse con entradas más ágiles y visualmente atractivas.

Por supuesto que no se renunciará al estilo seguido hasta ahora y que seguirán publicándose críticas de cine extensas y detalladas porque son el “alma” de este blog… Pero éstas, se irán intercalando con otras más dinámicas de lectura y visualmente más atractivas para todos vosotros. Vamos, que será como la fast-food pero en cine (como en 10 minutos y sigo currando), pues parecido.

¿Esto está bien y es la mejor opción?... NO, pero es lo que hay, así son los nuevos tiempos… todo son prisas, y más prisas. Estamos inmersos en un mundo frenético, un mundo actual en el que el nivel de paciencia es cero. Son tiempos en los que se trata de elegir: o te adaptas… o mueres en el intento (opción igual de válida y ojo, seguramente… más digna)… Como todo en la vida… se trata de elegir.

A si que, amigos lectores/seguidores/comentaristas, en las próximas entradas de Vayapelimasguapa o no tendremos críticas o sinopsis más breves (“En pocas palabras”), comentarios con lo mejor y lo peor de cada película (“Lo + guapo y Lo- guapo"…), más escenas-adivinanzas (¡que cada vez serán más difíciles!)…Todo esto… ¡y mucho menos! (escuché esta expresión el otro día en la radio y me hizo mucha gracia)

¿Qué tal si comenzamos con Ultimátum a la Tierra como primera entrada de Lo + guapo y Lo - guapo?

SESIÓN CONTINUA (de José Luis Garci)

“Pero hay una cosa que está muy clara y que decimos mucho Alfred Hitchcock y yo: el espectador tiene que estar sentado en su butaca como si estuviera encima de una bomba de relojería… Pues eso, amor, acción, aventura, misterio… CINE”

Esta película está llena de tantas y tan buenas referencias al cine que, bajo mi punto de vista, pensé que era la más adecuada para ser la entrada (o post) número 100 de Vayapelimasguapa o no.

“El público quiere historias, nada de tabarras personales”

Sí, amigos lectores, quería que para el post número 100 del presente blog la película elegida fuera una que en su esencia representara un gran homenaje al cine. Una película donde estuviera toda ella impregnada por un amor y pasión desmesurado por el Séptimo Arte y esta película no podía ser otra más que Sesión Continua.

Sesión Continua es un homenaje al CINE con letras mayúsculas. Un homenaje a los fans, a los actores, a los guionistas, a los productores… Un regalo para los ojos (y sobre todo para los oídos) de todos los buenos aficionados y amantes del cine.

“Un director de cine, José Manuel, separado de su mujer y con dos hijos con los que apenas tiene relación, prepara una película, "Me deprimo despacio". Colabora en el guión su amigo Federico, que acaba de ser abandonado por su esposa” nos cuenta brevemente la sinopsis de Todo cine.

La película, dirigida por José Luis Garci en el año 1984 (¡han pasado 25 años!), es evidente que cuenta ya con unos añitos a sus espaldas y es posible que haya envejecido en su estética, vestuario y fotografía… Pero no ha envejecido en lo más importante, en su esencia, en su alma, que se mantiene intacta y actual en la actualidad. La pasión por las cosas nunca pasa de moda y Sesión Continua es una película realizada con mucha pasión por un fan y apasionado del cine como es el propio Garci.

Todo buen amante del cine, encontrará en esta historia todos los preliminares, entresijos, complejidades y dificultades que conlleva el rodaje de una película, eso sí, contado c0n mucha ironía y humor. Los problemas con el guión, cambios impuestos por producción, discusiones, satisfacciones, el día del estreno...

“Todas las historias importantes comienzan siempre de una forma fortuita”

… La obsesión por acabar el guión, comenzar a rodar la película…

“Acabo de tropezar con la palabra Universo y he descubierto que es falsa… El Universo no existe, existe el multiverso”

“Tranquilo que esto no es más que una película”

Luchar con el productor, convencerle, buscar exteriores, las dificultades económicas para sacar adelante la película…

“La escena de cama también fuera. Quiero besos y no polvos, ¡besos!… Besos como las películas de antes, es que no estáis al día!… la gente ahora se besa más que nunca…”

…¿Os suenan todas estas dificultades para quienes estéis metidos en el mundo del cine?

“En las películas españolas ya no se besa sólo se jode, bueno pues en Balboa Films Producciones cinematográficas de ahora en adelante se va a besar… quiero besos en primer plano… quiero besos de alta precisión”

… Y en medio de toda esta ansiedad, resurge una nostalgia por el cine clásico americano…

“La ventaja del cine americano que tanto nos gusta es que no cuenta historias sino fragmentos de historias… pero esos fragmentos te dan la impresión de haber seguido una historia completa”

… Y una añoranza por todos esos grandes títulos rodados en blanco y negro…

“Los mejores años de nuestra vida que fueron los peores años de nuestra vida o al revés, como quieras, a mí me da lo mismo… los llevamos enganchados a películas en blanco y negro”

Pero Sesión Continúa va más allá de contarnos los entresijos del rodaje de una película, porque también nos va a hablar de los problemas de convivencia de pareja, de la falta de comunicación con los hijos, de la despreocupación por la familia, de la absorción y obsesión por el trabajo… y… todo ello ubicado en una historia contada con mucho humor e ironía…

“No te entiendo... pero es igual, es maravilloso estar aquí, un domingo por la mañana, escuchando a Bach y untando una tostada con un poco de metafísica”

… Las dificultades para compaginar la pasión del cine con la vida familiar y sentimental… La incomunicación.

“Yo con mi mujer también podía hablar de todo… menos de muchas cosas”

Una historia donde se entremezclan sentimientos, recuerdos, amores perdidos, nostalgia del pasado… y en medio de todo ello, el cine como gran protagonista de la función…

"¿Tú sabes lo que es un flash back, Pili?"

“Un flash back, Pili, es que tu y yo nos queramos un poquito, o sea, volver al pasado”

En Sesión Continua os encontraréis un film repleta de buenos diálogos y excelentes interpretaciones, principalmente el tandem interpretativo integrado por Adolfo Marsillach y Jesus Puente. Estos dos genios de la interpretación nos regalan dos personajes llenos de naturalidad, credibilidad y cercanía con el espectador.

“Me deprimo despacio”, ¿te gusta el título?

“Pues por una parte…no mucho pero por la otra… tampoco”

Estamos ante dos personajes que sienten una pasión y amor por el cine desproporcionado, hasta tal punto que ya no distinguen lo que es su vida real de lo que es la vida en celuloide…

“Siempre atentos a los mitos, a las películas… y se nos ha olvidado vivir nuestras propias vidas… Por eso no sabemos contar historias… porque en nuestras vidas no hay historias”

Unos personajes con verdadera pasión y vocación por el Séptimo Arte, viven por y para el cine… En sus vidas, el cine ha sido su único y verdadero amor…

“Ese ha sido nuestro error… amar el cine y no la vida… Para nosotros la vida está los 100 minutos que te tiras en la sala…”

A estas dos interpretaciones estelares les respaldan un gran reparto secundario integrado por grandes actores de la talla de María Casanova, Jose Bódalo, Encarna Paso, Victor Valverde… y una jovencísima Emma Suarez con una breve pero agradable aparición en la cuál ya apuntaba buenas maneras interpretativas. Como podéis ver, todo un lujo de reparto.

“¿Has pensado alguna vez que tu oficio de hacer películas es una película más que tú te inventas?”

La película cuenta con grandes escenas entrañables para retener en la memoria y para visionarlas una y otra vez… Escenas como en la que nuestros dos protagonistas (Adolfo Marsillach y Jesus Puente) intentan exponer al productor del film, José Bódalo, el proyecto de película que tienen entre manos (y en sus mentes) próximamente rodar, mientras éste degusta un buen plato de jamón serrano… Buenísima.

“Pues muy bien, será la excepción q confirma el abismo”

O la escena en la que nuestros dos protagonisatas ultiman los últimos detalles del guión, entre aceituna y aceituna, con un buen par cervezas en una terraza de la vía madrileña… O el monólogo (dirigido a su padre imaginario) que nos regala Adolfo Marsillach, excelente… Son tantas y tan buenas escenas de las que goza la película….

“También a mí me hubiera gustado vivir rápido, morir joven y tener un cadáver bonito”

Garci, como buen aficionado al cine que es, hizo de Sesión Continua toda una película llena de referencias a títulos emblemáticos de la historia del cine como son, entre otros, Tal cómo éramos, Apocalypse Now, Casablanca o guiños a grandes actores que integran la constelación de estrellas cinematográficas como son John Ford, Humphrey Bogart, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Spencer Tracy… Lo dicho, todo un canto al cine.

“Y si quiero hablar como John Wayne… hablo como John Wayne y como la madre que le parió a John Wayne… hostia!”

Además, Sesión Continua , como la gran película de las películas de Garci, está repleta de grandes momentos, de grandes escenas, de grandes diálogos, de grandes frases, de grandes silencios… y como no, de grandes paisajes asturianos… Buscando localizaciones para la película, aparecen bellas postales de Gijón, Tazones, Avilés, Villaviciosa… ¡Sólo se echa en falta la música del gran Pablo Cervantes!

"Bueno, pues habrá que ir pensando en otra película… Balboa Films quiere una medieval, dice que se van a poner de moda…"

En definitiva, Sesión Continua es toda una joya cinematofráfica para todos los buenos aficionados y amantes del cine… Toda una lección sobre cine que Garci nos regala con Sesión Continua, y encima, sin coste alguno…

“No somos tan raros… lo que pasa es que estamos hechos del material con el que se fabrican los sueños, eso es todo”

¿Bonita frase, verdad?... Espero que os haya gustado este pequeño homenaje que he querido hacer al cine con esta película de Garci, aprovechando que el río Pisuerga pasa por Valladolid... y que la presente entrada es la número 100 de Vayapelimasguapa o no… ¿Os apetece acompañarme en la próximas 100?

Cada uno es como es, nada más

“Cada uno es como es, nada más. Nunca renuncies a algo que realmente anhelas… porque luego te arrepentirás. Créeme… Lo que te pasa es que no te atreves a vivir tu vida. ¿Te doy un consejo?... Disfruta de la vida… todo lo que puedas”

Pues tras este consejo tan singular, nuestra protagonista aparece así de pensativa (¿o triste?) reflexionando sobre el consejo que acaban de darla.

¿Sabéis de qué película estamos hablando?

¿Tú has leído a Freud?

- “¿Tú has leído a Freud?”

- “Pues sí, recientemente. He leído una cosa que se llama Teoría de la sublimación. O sea, que si toda la energía que concentramos en el sexo, en pensar en ello, en buscar con quién… Él dice que si toda esa energía lo empleáramos en algo más importante, pues eso, que la sublimaríamos”

Curiosa conversación, ¿verdad?... Pues este diálogo se da en los primeros instantes de esta película que yo os ahora os reto a que intentéis adivinarla… ¿Una ayudita? la foto que aparece en la escena seleccionada… importante.

AMOR, CURIOSIDAD, PROZAK Y DUDAS (de Miguel Santesmases)

“Desengáñate, Cristina, Hay 2 tipos de personas en este mundo, las mujeres inteligentes como tú y como yo… Y los 6.000 millones de imbéciles que se interponen en nuestro camino”

Estamos ante una historia que nos cuenta el devenir diario de tres hermanas que tienen un único punto en común… su sangre. Y nada más tienen en común… Distintas personalidades, gustos, costumbres, formas de vida… Eso sí, las tres divagan por la vida y “cargan” con sus vidas a cuestas sin ningún fin en concreto…

Las suyas son unas vidas incompletas, llenas de inseguridades e indecisiones… En este sentido, la sinopsis de La Butaca nos habla un poco más sobre las diferentes personalidades de cada una de estas hermanas:

“Cada una de las tres piensa que su vida es la que merece la pena y que sus hermanas han tomado el camino equivocado. Pero ha llegado el momento de que reconozcan sus insatisfacciones, y quizá de que se necesiten más de lo que están dispuestas a admitir...”

Tres formas distintas de plantearse la vida, tres vidas diferentes de “sobrevivir”, en definitiva… Tres personalidades muy diferentes, con vidas casi opuestas… pero eso sí, ante todo... hermanas.
“Oye, ¿qué sabes de Rosa?”

“No se nada… supongo que estará bien, ya sabes, su casa de puta madre, su curro de puta madre y su cochazo de puta madre, a si que ella… de puta madre también, como esa ya tiene todo lo que siempre quiso”

Estamos ante una película que nos cuenta la historia de tres hermanas que se encuentran perdidas en el mundo y que se resisten a perderse en el caos... y en el desconcierto…

“¿Tu crees?... Yo también tengo lo que siempre quise y no estoy “de puta madre”, como dices tú”

Es una historia que aborda las inseguridades de la condición humana, analizadas desde diferentes etapas vitales… Desde la juventud, la madurez…

“Es que tú pasas del “a vivir que son dos días” al “absurdo existencial” a una velocidad pasmosa”

Asumir responsabilidades, divagar y perderse en el devenir de la vida, en la rutina diaria o en el círculo de "costumbres" impuestas por la sociedad… La relaciones con la familia, las amistades… El tirar "pa`lante" en el día a día con la vida misma... Sobrevivir, vamos, como decía el personaje interpretado por Alejo Sauras en la película Bienvenido a casa dirigida por David Trueba.

“Supongo que nadie está preparado para la vida… Eva tiene razón, se trata de aguantar 5 minutos, y luego 5 minutos más… y luego otros 5”

Basada en el libro de Lucía Etxebarría, la película no deja de ser un manifiesto personal de la propia Lucía Etxebarría con esencia de autocrítica feminista… No obstante, el film, como la propia novela, está lleno de símbolos y destellos de gran influencia para la propia Lucía como son las referencias a El principito, a Biarritz… y en general, todo el universo de las mujeres.
“Yo complicada?... si soy una mujer de lo más sencillita… Es mi vida la que no lo es”

Además de indagar en las diferentes personalidades de cada una de las tres hermanas, la película aborda principalmente las edades que cierran la juventud… y las edades que dan comienzo a la verdadera madurez… Los 30, los 40… Edades éstas en las cuales se comienza a tener conciencia de la existencia de ciertos temas que hasta ahora pasaban sin pena ni gloria o que directamente se les ignoraba porque no se les daba la suficiente importancia…

“Hoy cumplo 30 años. Los 30 marcan una frontera. Es el momento en que dejas de ser una joven promesa y pasas a convertirte en una madurita con mucho cuento… Pero la verdad es que a mí me da igual… absolutamente igual”

… Y es que las personas, con los años, nos vamos haciendo más complicados y complejos en todos los aspectos y facetas de la propia vida, es decir… las personas nos vamos haciendo más “raritos” con el paso de los años. Nos vamos creando un mundo propio (y cerrado) de costumbres, de amistades, de creencias, de experiencias… Nosotros mismos nos vamos fabricando nuestra celda para convertirnos en presos de nuestra propia celda vital…

“Pues pobrecito, que está sólo…. Y yo también estoy sola, coño!! todos estamos sólos, pero eso no tiene solución… yo no puedo llenar su vacío ni él el mío. Nada puede, ni las drogas, ni el sexo ni el alcohol… ni nada”

… Y con el paso de los días, de los años… nos vamos forjando unas personalidades y unos caracteres cada vez más fuertes y cerrados. Caracteres poco o nada receptivos a nuevas opiniones o a nuevos cambios... Todos estos temas o debates están expuestos en esta película aunque de forma muy escasa, en pinceladas muy difuminadas… prácticamente sin profundizar.

“Eso es exactamente lo que tú has hecho, encerrarte en tu vida… y yo también, pero esto tiene que cambiar”

Por este motivo, con todos estos temas tan interesantes que tenía por delante la película por analizar, ésta se presentaba con muy buenas expectativas para el espectador... pero una vez visionada, la película se queda escasa y en eso… en sólo expectativas y promesas, en nada más.

“¿Sabes lo que he hecho durante esos 30 años con mi vida?... Nada de nada"

Y es que el problema radica en que la película no consigue llegar al espectador. Se queda aparcada en un punto inerte carente de toda emoción o sensibilidad… Se disipa en un ocaso de sexo, palabras, recuerdos, reproches y alcohol que hace que el espectador pierda todo el interés y credibilidad en la historia contada.

“Hombre, yo no diría eso… Has hecho una carrera de las que pocas mujeres a tú edad pueden presumir”

“Tú no me entiendes… Eso precisamente no es nada. Yo no he vivido… no he tenido juergas ni amigas íntimas… Ni amores, ni desgraciados ni correspondidos… nada”

Si bien es cierto que la película contiene ciertos puntos de interés y que analiza muy por encima ciertos temas importantes de la sociedad actual… pero éstos son tratados de una forma tan superficial y banal, que se quedan ahí, en la superficie… sin llegar a ningún buen puerto.

“Qué tal estás?...

“Ideal, estoy tan bien que no se si tener otro hijo o separarme”…

Esta superficialidad y escaso rigor a la hora de tratar estos temas “importantes”, consiguen que el film acabe convirtiéndose en una película irregular e inestable. La historia llega a un punto en la que se para y no avanza… para acabar derrumbándose, provocando una sensación de vacío y frialdad .

¿Las interpretaciones? tenemos un poco de todo… Excepto las destacadas interpretaciones de las tres hermanas interpretadas por Pilar Punzano, Silvia Marsó y Rosa Mariscal, el resto del plantel (Guillaume Depardieu, Nancho Novo, Guillermo Toledo, Esther Ortega, Paz Gómez o Fanny Gautier) carece de la fuerza necesaria que exigían los personajes descritos en novela de Lucía Etxebarría… En este sentido, nos dice la Web de La Butaca:

“A Miguel Santesmases le ha salido una película de mujeres, en la que las actrices llevan todo el peso de la acción y los hombres (Guillaume Depardieu, Nancho Novo y Guillermo Toledo) son meras comparsas de acompañamiento. Esther Ortega y Paz Gómez son las secundarias de lujo que le hacen coro a este magistral trío de intérpretes formado por una enérgica Pilar Punzano, una sobria y elegante Rosa Mariscal y una conmovedora Silvia Marsó”

Una pena porque la película tenía la posibilidad temas muy interesantes que se abordan en la novela de Lucía Etxebarria. Aunque el guión, escrito por la propia Lucía y por Miguel Santesmases, sea una adaptación libre de la propia novela, sin embargo si se podía haber realizado una historia con una mayor consistencia y credibilidad con los temas tratados y analizados. Su director, Miguel Santesmases, no logra mantener un hilo de interés continuo y uniforme a lo largo de toda la película…

“Oye, hazte valer y ocupa este despacho”

“No seas paternalista”

“Maternalista, en todo caso”

¿Estamos ante una película recomendable de ver?... Sí, pero también estamos ante una película “prescindible” de ver…

“Bueno ¿y tu que opinas?”

“No se… que… que la vida no hay que desperdiciarla, ¿no?”

Entretenida, sin más… Tampoco es una pérdida de tiempo si finalmente os animáis a verla, aunque posiblemente tengáis pendientes de ver otras películas… que a buen seguro, os aportarán más. Vuestra es la decisión.

Además, la segunda vida nunca es como la primera, ¿a qué no?

“Además, la segunda vida nunca es como la primera, ¿a qué no?”

“A veces… es incluso mejor”

Así acaba esta película… repleta de acción.

El fotograma también corresponde a una de las últimas escenas de este film que yo ahora os reto a que intentéis adivinarle… ¿Os animáis?

Las personas somos como instrumentos musicales

“Eva siempre dice que las personas somos como instrumentos musicales… Si sabes tocarlos, puedes sacar de ellos melodías perfectas… Pero la mayoría de las veces andamos por el mundo completamente desafinados, tocando cada uno una partitura diferente… que el otro no conoce”

Como veréis estamos ante una foto elegante y artística y ante una bonita frase… que pertenecen a una original película… ¿La habéis visto?

Bueno, os daré una primera pista… Cuando aparece en la película este fotograma, brota en off la siguiente frase del propio protagonista del film:

“Entre todas mis fotos, la que más la gusta a Eva es ésta. Dice que no hay nada más solitario, que un instrumento musical abandonado”

¿Ya sabéis de qué película se trata?

Quizás no sepa quién soy… pero sé quién no soy

“Quizás no sepa quién soy… pero sé quién no soy. No soy alguien que decepcionará a su país… “

Pues con esta afirmación, se muestra así de contundente una de las protagonistas que participan en esta película…

Por lo tanto... ¿Sabéis ya a qué película corresponden esta frase y fotograma?... Fácil, ¿no?

PROMESAS DEL ESTE (de David Cronenberg)

Ni Gangs of New York

Ni Infiltrados

Ni American Gansgsters

Ni ninguna otra película contemporánea ha conseguido captar ese ambiente denso, tenso y oscuro que se respiraba en la atmósfera que se respiraba en cualquiera de las tres películas de El Padrino.

“Nacer y morir a veces van de la mano”

Sí, qué duda cabe, todas ellas son excepcionales películas sobre el mundo de las mafias… pero sólo Promesas del Este consigue (o al menos se aproxima con mucho acierto) contagiarse de este clímax tan peculiar y único que se respiraba en las películas de Coppola.

Estamos ante una de las primeras obras maestras cinematográficas que nos regala el “recién” estrenado Siglo XXI… Promesas del Este lo tiene todo: elegancia, credibilidad, tensión, grandes interpretaciones, buen guión, fotografía, música… Hasta su duración es la adecuada.

“Siempre es bueno tener a alguien en quien confiar para las tareas fáciles”

Antes de nada, es interesante que os adentréis, con unas leves pinceladas, en la historia de la película y en este sentido, la Web de Film Affinity nos cuenta lo siguiente:

“El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chofer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de la familia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres… Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos...”

¿Queréis saber por qué Anna (Naomi Watts) provoca la ira de esta mafia?... Pues ya podéis ir buscando la manera de ver esta película porque al menos en este blog no vais a encontrar la respuesta.

Promesas del Este refleja perfectamente el mundo de la mafia rusa, la mafia de los países del Este, las mafias de los nuevos tiempos… Y nos lo muestra con descaro, con valentía, sin tapujos, sin restricciones, sin miramientos…

“En este mundo a veces el mayor peligro proviene de las cosas más tontas. No puedes permitirte descuidar ningún asunto”

Pero es que la película va más allá de quedarse en ser sólo una película sobre mafia, ya que como apuntaba con mucho acierto un comentario expresado en el Chicago Sun-Times, Promesas del Este es "un filme que nos lleva más allá del crimen, de Londres y de la mafia rusa: nos adentra en los desconcertantes terrenos de la naturaleza humana”

Dos años antes de dirigir Promesas del Este, David Cronemberg había dirigido Una historia de violencia, excelente film igualmente, que nos venía a preparar el terreno para Promesas del Este… En este sentido la Web de La Butaca nos cuenta que “Antes de que David Cronenberg y Viggo Mortensen rodaran una de las películas más aclamadas de 2005, Una historia de violencia, el guionista Steve Knight había empezado a buscar una historia que pudiera seguir a su laureado primer guión, Negocios ocultos. Sabía que debería transcurrir en un Londres que poca gente conoce”

El propio actor protagonista de ambos films, Viggo Mortesen ve una relación lógica entre las dos películas y afirma “Promesas del Este es una continuación lógica de Una historia de violencia; ambas estudian el problema de la identidad, exploran la estructura de la familia tradicional, muestran a personas enfrentándose a situaciones peligrosas y a dilemas morales, y plantean la pregunta: ‘¿Tiene la violencia alguna justificación?’"

En Promesas de Este estamos en un film casi perfecto, calculado al milímetro cada escena… Una película fría, dura, inmensa en la que no sobra ni un sólo minuto… En definitiva, estamos ante una película de tal magnitud que, si existe justicia cinematográfica, con el paso del tiempo tendrá que ser justamente valorada y considerada como una de las grandes películas del Siglo XXI.

“Ya estoy muerto. Morí a los 16 años. Ahora vivo al margen”

Quizás esta película ha servido para consagrar a Viggo Mortessen como el mejor o uno de los mejores actores contemporáneos. Con su personaje de Nikolai Luzhin consigue posiblemente la interpretación culminante de su carrera con el que convence definitivamente a los espectadores (pues si había alguna duda) de su enorme talento interpretativo.

Sobre el personaje que interpreta Viggo, David Cronemberg, el Director del film, nos cuenta la siguiente anécdota “Cuando trabajé con Viggo Mortensen en Una historia de violencia, me pareció que tenía un aspecto eslavo. Quería volver a trabajar con Viggo y cuando leí el guión, pensé inmediatamente en él. Es un actor brillante, más de lo que la gente piensa; me parece evidente en Promesas de Este. Su personaje es muy preciso, muy controlado, muy prudente. A primera vista, Nikolai es un delincuente, pero también tiene un lado tierno, es fuerte y delicado a la vez”

Una vez más, recomiendo ver la película en su versión original (con subtítulos o sin subtítulos) para disfrutar de la película en toda su dimensión, de cada registro y de todos los matices interpretativos que aportan cada uno de los actores a sus personajes de esta historia… Si no me creéis, fijaros lo que nos cuenta David Cronemberg sobre la entonación del acento ruso de Viggo Mortessen “Aprendió a hablar ruso bastante bien para el papel. Aporta intensidad, humor y sutileza al personaje, además de hablar con acento ruso, incluso el timbre de su voz es diferente”.

Y en este mismo sentido, el productor del film, Paul Webster, apunta que “Promesas de Este retrata el auténtico Londres de hoy en día, una ciudad cosmopolita multicultural. Se mire donde se mire, lo nuevo se mezcla con lo antiguo”… Y por último, por si os queda alguna duda al respecto, el guionista Steve Knight añade “Se hablan cientos de idiomas en Londres, y varios en la película. La variedad de exteriores refleja el Londres actual”… ¿No creéis que todas estos comentarios son argumentos más que sólidos para que os animéis a disfrutarla en su versión original?

¿Y Naomi Watts?... al igual que Viggo, está magistral su interpretación. Nos regala un papel tan lleno de humanidad, humildad y tristeza que nos recuerda a su personaje con el que nos deleitó en 21 gramos.

En Promesas de Este Naomi Watts es Anna o Anna es Naomi Watts, un papel que lo transforma y lo convierte en suyo con una credibilidad pasmosa. A Naomí la va como anillo al dedo este tipo de papeles, les controla, les domina… y como comenta David Cronenberg sobre ella “Naomi es muy respetada. Todos dicen que es una fantástica actriz y que es un placer trabajar con ella. Es muy fácil dirigirla, sabe meterse en la piel del personaje inmediatamente. Es muy guapa, pero es una belleza real, sin exotismos, lo que le permite interpretar a personas normales”.

El propio David Cronemberg nos cuenta lo siguiente sobre el personaje de Anna que encarna Naomi: “Anna es vulnerable, aún está muy afectada por ciertas cosas que pasaron en su vida. Empieza a volver a comunicar con la mitad rusa de sus raíces, por parte de padre, al investigar la procedencia de la adolescente a través de su diario. Su vida en Inglaterra es aburrida y se siente atraída por la vitalidad de los inmigrantes rusos. Nikolai le da miedo, pero quiere flirtear con el peligro. Naomi encarna los cambios y matices de Anna a la perfección”.

Un tercer personaje principal es del actor francés Vincent Casselm, que se transforma magistralmente en el temperamental y caprichoso Kirill. En opinión de David Cronenberg hay que “pensar en Kirill como si fuera el hijo de Saddam Hussein, tiene demasiado poder, poca cabeza y es muy inseguro, una mezcla peligrosa. Al contrario de Nikolai, Kirill es apasionado y emocional, forman una extraña pareja… Vincent sabe comunicar con precisión el caos interno y externo de su personaje, es muy fácil trabajar con él. Además, su aspecto físico y su fuerte presencia combinan muy bien con Viggo”.

Las interpretaciones de Viggo, Naomí y Vincent ayudan (y mucho) a conseguir a que la película alcance un cierto nivel de calidad, por supuesto, pero quizás el gran acierto de David Cronenberg fue el haberse sabido rodear de un excepcional plantel de actores secundarios que consiguen transmitir con mucha credibilidad un ambiente lleno de conflictividad y de tensión continua.

Si no me creéis, fijaros que elenco tan excepcional complementan el reparto principal: Armin Mueller-Stahl (Semyon), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan)... ¿Qué os parece?... "Una absorbente historia y unas poderosas interpretaciones compensan lo que podría parecer excesivo o sensacionalista” nos cuenta el USA Today sobre este potencial interpretativo.

Promesas del Este es una película que no admite “peros” o excusas para no verla. Es magistral de principio a fin, no tiene fallos ni puntos débiles… David Cronenberg ha sabido tejer una trama excepcional abordando un tema tan actual y complejo de abordar como son el de las mafias de los países de Este.

“No tengo ni madre ni padre. Sólo existe el código, el código de “vori b zakone” por el que siempre me he regido”

El film goza de escenas para retener en la retina durante mucho tiempo. Si he de quedarme con alguna quizás sea con una de las que transcurre al final de la película. Una escena que tiene lugar en unos baños públicos, entre vapor y toallas… un Vigo Mortessen nos deja una escena no al alcance de cualquier actor, sino sólo para actores de su talla o calidad. Excepcional escena.

Pero hay muchas más del mismo nivel o similar que os invito que las veáis y las descubráis. En esta sentido, nos dice la crítica de The New York Times "El rigor en la dirección de Cronenberg a veces parece enfrentado al humanismo del guión de Knight … Knight apunta a los sentimientos, pero Cronenberg insiste en quedarse bajo tu piel. El resultado es una película cuyas imágenes e implicaciones son muy probables que queden en tu cabeza durante mucho tiempo".

Ante un film de tal dimensión, la crítica supo reconocerla…

Rolling Stone "Un filme brillante. Un brillante director, un guión potente… Y hay una inmensa habilidad en la interpretación de Mortensen, un tour de force”

El mundo "Una película memorable, compleja, brutal e hipnótica." (Carlos Boyero:)ABC "El más y mejor Cronenberg….Es ese tipo de película que si no fuera tan buena no habría modo de recomendarla”

El País "Un (raro) cuento de Navidad…. Cronenberg imparte una lección de precisión y logra una de las películas más completas de su muy completa carrera"

Aunque no todo iban a ser rosas, por supuesto, como pasa siempre, para gustos... los colores… y algún medio, como fue Empire opinó sobre ella lo siguiente "Mortensen brilla, pero el artificioso y manipulador argumento desestabiliza lo que podría haber sido una gran película sobre la mafia rusa”

Ahora haced memoria y contadme, de las películas que habéis visto en los últimos tiempos ¿recordáis alguna película donde os hubiera gustado que durara más?... difícilmente, ya que últimamente las películas pecan de tener demasiada duración. Bueno, pues esta sensación la tendréis con Promesas del Este. Cuando la pantalla se funde en negro y comiencen a salir los títulos de crédito… en vuestra mente empezaréis a formularos preguntas como ¿por qué acaba ya? ¿No me podían contar un poco más el desenlace?...

... Pero no, así son las grandes películas… que no dejan todas sus respuestas en bandeja de plata a sus espectadores sino que confían más en la inteligencia de ellos… y les concede la facultad de que se imaginen los hechos acontecidos.

Promesas del Este es dura, descarada, soberbia, valiente, gris, fría y tosca. Yo que vosotros no dejaría pasar la oportunidad de ver una película de tal magnitud y calidad… Por si sirve para acabar de convenceros... os dejo con la crítica expresada en la revista virtual Escaner Cultural y que, por supuesto, comparto plenamente:

“Promesas del Este es un film magistral, que logra mostrarnos con naturalidad la violencia inherente a la mafia rusa al mismo tiempo que se adentra en la psicología de los ricos personajes que pueblan esta historia. Sin duda una película de cita obligada para los cinéfilos, que podrán comprobar que este director es sinónimo del cine que nos toca la fibra más intima, dejándonos hambrientos por más”

Mujer no identificada muere el 20 de Diciembre a las 23:13.

Niña nacida el 20 de Diciembre a las 23:14.

Así comienza esta magistral película y así he querido terminar yo este post. Ahora os toca a vosotros decidir si la queréis ver o no. Ya me contaréis.

"¿Cómo iba a ser Rey si el Rey seguía en su sitio?"

El mundo está cambiando

Bueno… ¿fácil no?... Está claro que si habéis visto esta genial película… seguro que recordaréis la escena que viene a continuación de esta imagen…

Y seguro que también os suena esta frase que sale de la mente… de uno de los protagonistas:

“El mundo está cambiando, la música está cambiando, las drogas están cambiando, hasta los tíos y tías están cambiando. Dentro de unos años no habrá ni tíos ni tías, sólo gilipollas”

¿Sabéis entonces de qué película se trata?

Nosotros hacemos arte

- “Nosotros hacemos arte”

- “Pues si esto es hacer arte, yo prefiero hacer otra cosa… Yo quiero… yo quiero cambiar el mundo…”

¿Sabéis a qué película corresponde esta conversación?... La escena os puede ser de buena ayuda... Ánimo.

EL ORFANATO (de Juan Antonio Bayona)

“Usted es una madre fuerte. Su sufrimiento le da fuerza y le guiará pero solo usted sabe hasta donde es capaz de llegar para encontrar a su hijo…”

“Pero es que yo ya no se que hacer”

“Usted oye pero no escucha. No se trata de ver para creer sino de creer para ver… Crea, entonces verá”

Aunque nos encontremos ante la primera película de un director novel (Juan Antonio Bayona), la película, se mire por donde se mire… no deja de ser una pequeña obra maestra del cine español más actual.

“¿Cómo calificar el debut de Juan Antonio Bayona? Teniendo en cuenta que Guillermo del Toro produce la película, parece que todo está garantizado, pero hay que meterse en la historia de Laura (Belén Rueda en su mejor interpretación hasta la fecha) con un fin determinante” nos cuenta el blog de Preguntas y Flores.

Y es que El orfanato es una película realizada con el perfeccionismo y la maestría cinematográfica que destilaban los grandes clásicos del cine…

No estamos ante una película más… Películas con tal magnitud de calidad no se hacen todos los años en el cine español y sería una pena perder la ocasión de dejarla de ver.

¿Qué aún no la habéis visto?... Mi consejo es que que no os de pereza disfrutar de ella porque aunque tengáis la sensación que no os va a sorprender por lo mucho que ya habéis oído y leído sobre ella… sin embargo, casi con toda la seguridad... de que sí os acabará impactando (y gratamente).

El orfanato es una de esas películas que es mejor que no te la cuenten ni dejarse influir por opiniones externas. Es una película de las que hay que ver... y así poder sacar de ella una conclusión propia, ajena a toda opinión exterior que pueda condicionar y desvirtuar nuestra visión personal.

“Mi hijo tenía unos amigos imaginarios con los que jugaba… y nunca quisimos darles importancia… pero yo tengo la sensación de que están en la casa”

El orfanato está repleto de grandes escenas para retener durante un largo tiempo en la retina… Se me viene a la cabeza una en concreto que os la describiré sólo con detalles para no romperos la magia… Una furgoneta… Un silbato… Un cochecito del niño…

… Me imagino que la mayoría de vosotros ya sabréis a qué escena me refiero… Impactante, ¿verdad?… Y es que, aunque no me gusta compararla esta película con la otra gran película como es Los otros, sin embargo esta escena sí es comparable en intensidad y en emoción visual a otra gran escena que aparece en Los otros. En ésta, en medio de un gran salón habitado por un gran silencio y un solitario piano... de repente, una una puerta se cierra con gran violencia… Qué gran escena igualmente. Aún recuerdo el sobresalto que me provocó en la sala del cine... Para quienes no hayáis visto aún ambas escenas... no os las deberíais de perder…

Pero… ¿Por qué necesariamente cuando se habla de El Orfanato da la sensación de que siempre hay que compararla con Los Otros?... Vale, de acuerdo, puede que por su estética o por su parecido marketing promocional o incluso por su más que parecidos razonables de sus dos estilosas y rubias protagonistas Nicole y Belén… Pero por nada más… Ambas son películas angustiosas e intensas en emociones… pero diferentes. Geniales las dos y muy recomendables de ver.

“Si Peter Pan viniera a buscarme, ¿tú vendrías conmigo?”

“No, yo soy muy mayor para ir a Nunca Jamás, hijo”

“Yo no voy a ser mayor, yo no voy a crecer…”

El orfanato estamos nos cuenta el sacrificio y la lucha de una madre por su hijo… Una madre, que como cualquier otra madre del mundo, está dispuesta a todo, a luchar contra todo… con tal de recuperar a su hijo Simón… El amor y sacrificio sin límite de una madre por su hijo, es el tema principal de la película.

“¿Qué serás, cómo Peter Pan?

“Como mis nuevos amigos”

Belén Rueda borda su papel de Laura… Su interpretación llena la pantalla, la película, la historia… Incrédula al principio con todo lo que sucede, no quiere creer en lo que en el fondo sabe que es verdad… y Belén lo sabe expresar perfectamente en sus registros…

“¿Ahora tienes más de uno?”

“Son seis”

Laura, su personaje, es la única persona que no se toma como un juego de niños todo lo que sucede… Y es que ya se sabe, que con los niños lo peor que se puede hacer con ellos, es eso, tratarles como niños…

“Y ellos ¿tampoco van a crecer?”

“No pueden crecer”

Con su interpretación, Belén Rueda se basta y se sobra por sí sola para llenar la película y regalarnos una actuación de las de quitarse el sombrero. Y claro, como no, llega su inevitable comparación con la interpretación que nos deleitó Nicole Kidman en Los Otros… ¿Belén tiene algo que envidiar a la interpretación de Nicole en Los Otros?... Para nada. Geniales ambas interpretaciones, geniales ambos personajes.

“¿No es extraño sentir, de alguna manera, la presencia de un ser querido después de su muerte?”

La gran interpretación de Belén Rueda se ve respaldada por el gran trabajo interpretativo que completan Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique) o Edgar Vivar (Balabán). Gran mérito de Juan Antonio Bayona por haber sabido rodearse de un elenco de actores tan excepcional.

La película no deja cabo sueltos, no descuida ni el más mínimo detalle y además de gozar de grandes actores e interpretaciones, está dotada de una gran fotografía (Óscar Faura), de un buen guión (Sergio G. Sánchez), de una bonita banda sonora (Fernando Velázquez), al igual que de un excepcional sonido, montaje y vestuario… “Pocas veces el trabajo de los profesionales del sonido ha resultado tan encomiástico, así como los recursos que utiliza Bayona con éxito, guiños al cine de Hitchcock y la cuidada planificación de la película”… se dice sobre la película en Preguntas y Flores.

“¿Una regresión?”

“Una invocación mental. El pasado, el presente y el futuro se sobreponen y se cruzan…”

“Sería como algo así como un viaje en el tiempo”

Oscuridad, puertas que se cierran, ruidos extraños, juegos misteriosos… ¿Qué más ingredientes queréis para una buena película de angustia y miedo?... Como publicó la prestigiosa revista Time:

"Tiene momentos tan tensos que necesitarás calmarte y decirte a ti mismo: 'es sólo una película"

“¿Queréis jugar?”

… Qué intriga, qué tensión, qué miedo. Es de las películas que hay que verla más de una vez y fijarse en mil detalles que de una primera visión se escapan. Es una película realizada con gran ingenio e inteligencia…

“¿Estáis jugando conmigo?”

Como no podía ser de otra manera, la película fue galardonada con 7 premios Goya de la Academia y es, hasta la fecha, la segunda película con mayor recaudación de la historia del cine español… y la crítica supo valorar la grandeza de este film español como queda constancia con las las siguientes opiniones:

Chicago Sun-Time "Un ejemplo excelente de por qué es más aterrador esperar algo que experimentarlo. 'The Orphanage' tiene todas las oportunidades para descender al rutinario shock y terror... pero sólo aprieta el gatillo un par de veces. El resto es espera, anticipación, temor. Necesitamos los genuinos sobresaltos para que veamos de lo que la película es capaz. El resto es miedo”

Cinemanía "Guillermo del Toro apadrina al debutante Bayona en una pulcra y perfectamente ensamblada bomba de suspense"

ABC "Thriller redondo y con Rueda... Película muy intensa, angustiosa y sofocante, con una profundidad y un peso inusuales en el género"

El Mundo "Un trabajo excelente... Parecen inspirarse en clásicos del terror antiguos y modernos... y los tópicos del género están tratados de forma original"

Preguntas y Flores “Puede que recuerde a otras películas del género, y podéis compararlas, pero si hay algo claro es que Bayona expone el tema de este orfanato asturiano desde todos los puntos de vista posibles. Y cuando afirmo esto me refiero al gran acierto que tiene el guión que utiliza todas las direcciones para llegar a una solución, sin agotar ninguna de ellas. Se agradece a Juan Antonio Bayona este descomunal esfuerzo, y se agradece que la historia de Laura te deje sentada en la butaca un rato”

Y poco o nada más que añadir sobre una película de la que ya se han escrito o dicho casi todo sobre ella… He querido aportar mi granito de arena sobre todo para resaltar de El orfanato su enorme talento y gran virtud que tiene de mantener un interés constante a lo largo de todos y cada uno de los minutos que integran su metraje…

Juan Antonio Bayona logra filmar una historia que en ningún momento decae en intensidad ni en emoción ni en tensión… Y esto, no es nada fácil de conseguir… Yo que vosotros, no me la perdería.

“Un, dos, tres… toca la pared"

(Por último, quiero dar 10.000 gracias a las primeras 10.000 visitas que entraron a conocer y leer este blog).

Para ver un mundo en un grano de arena…

“Para ver un mundo en un grano de arena y un cielo en la pequeña flora, sostén el infinito con la mano abierta y detén la eternidad en una hora”

William Blake

En esta ocasión, sí que coincide la imagen con el texto de la cita de William Blake… Palabras sabias que tendrán mucho que ver con la trama principal de esta película… llena de acción (No os quejaréis, primera pista…)

Esta vez, la solución no es nada difícil… ¿Sabéis entonces a qué película corresponde esta escena con cita célebre?

La ética es una carga que la sociedad nos pone encima

… “Hoy se habla mucho de la ética científica, incluso entre los que no aplican la menor moral en su propia vida. La ética es una carga que la sociedad nos pone encima. Lo que impulsa a la ciencia es la estética, la elegancia del paso dado hacia adelante”…

Esta frase la dice uno de los personajes que aparece en la película a la que corresponde la imagen de las rosas… ¿Sabéis de qué película se trata?

… ¿Difícil?... puede ser, pero si habéis visto la película en cuestión, sabréis que la imagen tiene mucho que ver con la historia que se nos cuenta… Ánimo.

LA CIENCIA DEL SUEÑO (de Michel Gondry)

"Esta noche, les mostraré cómo preparar los sueños. La gente cree que es un proceso muy fácil, pero es un poco más complicado que eso. Como ven, la clave es la combinación delicada de ingredientes complejos: Primero, ponemos pensamientos al azar. Luego, añadimos una pizca de reminiscencias del día, mezcladas con algunos recuerdos del pasado. Amor, amistades, relaciones y todas esas palabras con canciones que oyeron durante el día, cosas que vieron y también algo personal. Y nos ponemos a revolver..."

Estamos ante una película rara, extraña, original y sobre todo… esencialmente surrealista.

“En los sueños, las emociones resultan abrumadoras”

¿No habéis soñado alguna vez con un mundo esperpéntico donde todo es absurdo pero dentro del sueño todo es razonable y lógico? ¿Un sueño donde, por ejemplo, te sientes pequeñito o tienes unas manos gigantes o bebes de un vaso gigante…?... Sucesos que dentro del sueño parecen racionales pero una vez despierto es todo ilógico y absurdo... Pues así es La ciencia del sueño, una película sobre el mundo surrealista y apasionante de los sueños. Onírica, esperpéntica, irracional.… Realmente, inclasificable.

"El azar es muy difícil de lograr. La organización siempre se vuelve a fusionar si no prestas atención"

Estamos, una vez más, ante una película innovadora de producción francesa llena de originalidad y simpatía. Una producción arriesgada y valiente sobre el mundo de los sueños plasmada en imágenes… Tarea ésta nada sencilla de llevarla a cabo con cierta credibilidad y rigor, pero que su Director, Michel Gondry, consigue alcanzar un resultado final bastante aceptable y digno.

“A.S.P…. Aleatoriedad Sincronizada Paralela. Una curiosa rareza cerebral… ¡y nuestro tema del día!... Dos personas andan al mismo tiempo en direcciones opuestas y luego toman la misma decisión al mismo tiempo. Luego la corrigen, y la corrigen, y la corrigen y la corrigen y la corrigen… de hecho, en un mundo matemático estas dos personitas estarían ligadas para siempre”

¿Qué de qué va la La ciencia del sueño?... Pues pregunta nada sencilla de responder, pero bueno, quizás la sinopsis de La Butaca os lo aclare un poco...

"La ciencia del sueño narra las desventuras de Stéphane (Gael García Bernal), un joven artista gráfico en cuyo cerebro se emite un programa de televisión en continua pugna con la realidad. Aterrizado en París con la esperanza de un buen trabajo y tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), la posibilidad de un romance se abrirá paso en su onírico universo de cartón”

Esta es su sinopsis, pero su verdadera esencia queda reflejada perfectamente en la descripción detallista que hace de ella Filmica.com que dice lo siguiente sobre la película:

“Una de las cosas que más me han gustado de la película es su concepción analógica de la puesta en escena. Siendo una película llena de efectos especiales y recreación de mundos, están expuestos de manera completamente verosímil y ligando los objetos a un mundo expresivo muy sensitivo, blando. Un mundo lleno de terciopelos, cartón, cortinas, telas de todo tipo. Es como la portada de esos discos de pop electroacústico”

La ciencia del sueño es una película pensada, diseñada e ideada para ser interpretada por Gael García Bernal. Una película para/por él, sin lugar a duda alguna. Stéphane es todo un personaje lleno de humor, ironía y despiste del que Gael supo sacarle el máximo provecho, logrando una interpretación llena de simpatía y expresividad.

Stéphane (Gael García Bernal) es un personaje inmerso continuamente es su mundo gobernado por el caos imaginativo diseñado por él dentro de su privilegiada mente. Su mundo es… ¿realidad o sueño?... Complicado llegar a saberlo a ciencia cierta… El director del film, Michel Gondry, juega continuamente (eintencionadamente) con esta gran incertidumbre, logrando su própósito de transmitir despiste y desconcierto al espectador... Propósito, que en ocasiones, consigue llegar a extremos de verdadera desesperación o despiste en la paciencia del espectador.

"Nuestros cerebros están creando un bucle que es increíblemente complejo. No es como si nuestras mentes se comunicaran ni es telepatía ni nada de eso. Es como si a cada paso que damos evolucionáramos en la misma dirección. Se llama aleatoriedad paralela sincronizada"

No son pocas las veces en las que no se sabe a ciencia exacta cuándo estamos ante un sueño o cuándo es pura imaginación inventiva del protagonista interpretado por Gael… Y quizás sea éste uno de los puntos débiles de la película, es decir, que el espectador muchas veces se ve perdido y confuso en medio de todo este oleaje de surrealismo que invade la película...

… ¿O realmente toda la película es un gran sueño?... Aunque la película sea excesivamente esperpéntica y confusa, sin embargo, si la veis ya con estos enfoques surrealistas y con el ánimo de introduciros en un mundo diferente, pues con esta predisposición, seguramente sí os parecerá una película tierna y entrañable... A buen seguro este factor de confusión será a su vez el gran atractivo para una gran parte del público que vea la película…

En La ciencia del sueño se suceden interminablemente escenas repletas de originalidad e irracionalidad (como es la escena en la que se imagina a sus compañeros de oficina en su primer día de trabajo) o escena reales y simpáticas (como es la escena de un piano rodando por unas escaleras de caracol) Es una película que continuamente está entre el límite de lo absurdo y lo racional…

Una película loca, ilógica, surrealista… La tomáis así o por el contrario os desesperará… Con frases como esta…

"Enfoque y concentración: la distracción es la obstrucción a la construcción"

o como esta...

"El cerebro es la cosa más compleja del Universo y está justo detrás de la nariz"

... O con conversaciones tan "absurdas" como la siguiente:

“Es como tocarse el pene con la mano izquierda”

"Yo no tengo pene”

“Bueno, pero tienes mano izquierda”

… ¿Os hacéis una idea de ante qué tipo de película estamos, no? Es decir, un poco esperpéntica… ¿no creéis?

Y no sólo el personaje interpretado por Gael García Bernal es surrealista, sino que el resto de los personajes que aparecen en el film, sin excepción, son igual de irracionales, exagerados y absurdos… ¡Es la imaginación al poder!... ¿Son todos ellos personajes que protagonizan un gran sueño?

"Esta chica es todas las mujeres que me rompieron el corazón. Es tan hermosa y generosa, me está pidiendo que me vaya, porque me está dejando. Me está dejando porque soy un barato narcotraficante. Y soy narcotraficante porque ella me quiere dejar"

La película sí, es pura creatividad y diseño, pero el guión quizás flojea un poco y cae en el repetitismo, ya que llega un momento en el que el espectador pide más a la historia, la demanda algo más... y sin embargo la película no es capaz de concedérselo… Juega y gira continuamente con la misma idea y de ahí ya no saldrá… ni escapará.

La crítica fue benévola con la película y reconoció el esfuerzo de intentar rodar una película diferente, original y fuera de lo común, como lo demuestra la siguiente selección...

El País “Deslumbrante, una película que funciona como perfecto elogio de la inmadurez... Melancólica, poética, divertidísima, La ciencia del sueño confirma a Gondry como bisnieto genial de Georges Méliès"

ABC "Gondry acusa la ausencia de la red guionista de Charlie Kaufman, pero se las compone solito”

Blog de cine “Tras una gran película, a un director se le exige el mismo nivel o incluso superior. Si, además, ese director tiene la aureola de ser un genio de lo audiovisual, Michel Gondry, responsable de la sensacional rareza “¡Olvídate de Mí!”(terrible título español para ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’), no nos entrega la obra que cabía esperar, entre otras cosas, porque parece no quererlo. A cambio, nos ofrece una comedia romántica. Vaaale. Nos conformamos. Al menos, se pasa un rato entretenido”

Para mí lo que más me gustó de la película fue la idea central en la que se basa la historia, es decir, la de dos personas que hasta entonces no se conocían ni sabían de su existencia, que un día se encuentran y se convierten en almas gemelas e inseparables. La película nos habla sobre esto, sobre las sorpresas (esperemos que agradables) que aún nos puede deparar la vida…

“Tú tienes un problema, distorsionas la realidad. Te acostarías con todo el Planeta y te seguirías sintiendo rechazado”

La película tiene esencia onírica, es un gran sueño todo ella… Imaginación, creatividad y originalidad a más no poder.

“¿Por qué yo?”

Eso sí, tampoco esperéis una gran película, sino sólo una comedia aceptable, original y entretenida, sin más. Y de fondo… una bonita historia de amor (eso sí, surrealista por supuesto)…

"Porque todas las demás me aburren, porque tu eres diferente”

Bonita, original, abstracta, surrealista... La vida es sueño… ¿Os atreveréis a verla?